關於色彩在影片中的大膽運用，
很多人會想到韋斯·安德森大量精美對稱的構圖、猶如油畫般的畫面呈現；
蜷川實花燦爛而炙熱、迷幻且華麗的運用；
張藝謀或簡單黑白，或濃豔色彩下機甲狂潮出強烈的生命力；
又或者王家衛電影中帶著疏離的清新，若即若離曖昧中流露的孤寂。
當然，西班牙國寶級導演佩德羅·阿莫多瓦也不得不提。
他成長時期的60年代，正是“波普運動”誕生的年代，也是“色彩爆炸”的最好時光，這些都是導致他運用色彩極致的根源。
從性、暴力、死亡、宗教、社會邊緣人物到宗教、危及社會安全的各方面情況，那些鏡頭中的欲望、人性的堅強貪婪醜惡，他都用西班牙獨特的奔放和瑰麗繽紛的色調大膽地呈現出來。
這既是對現實世界的反抗，也是裝飾這個世界的方式，也因此他的作品成為地中海式自由精神的象徵，阿莫多瓦本人也成為公認的西班牙電影大師。
但相較於他以往作品中對色彩的大膽使用，新作《痛苦與榮耀》顯得異常溫柔。
這是一部阿莫多瓦半自傳，回顧自己一生的作品，多情卻並不濫情。
母親、教會學校、修女、唱詩班、青春時期的愛人、和合作電影人的分歧吵架冷戰、對電影創作的熱愛與困境，都在這部電影裡體現了。
片頭的設計華麗而繽紛。正片還沒開始，已讓人深深迷醉。
故事是從主角薩爾瓦多帶有手術疤痕的身體開始的，那也是阿莫多瓦的身體。
“我發現自己的頭腦，還有裡面的東西。除了是快感和知識的源泉外，還包含著無數痛苦的可能性，很快我見識了失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道潰瘍和內源性哮喘。全身的神經一般都會痛，坐骨神經尤甚。還有各種肌肉疼痛：腰痛、背痛、肌腱炎和肩膀酸痛.....。”
除此之外，還有各種耳鳴、喘鳴、各種類型的頭痛等。
他通過主角之口戲謔，“多種疼痛一起襲來的夜晚，我信上帝，我向他祈禱，只有一種疼痛發作的日子，我是無神論者”。
對常人而言，僅是一種病痛就已讓人叫苦不迭，更何況薩爾瓦多，也就是阿莫多瓦患有多種病症，這嚴重影響了他的創作。
身體上的痛苦使阿莫多瓦遠離人群和聚會、對一切說不，並開始懷疑自己再不能夠拍攝電影，《痛苦與榮耀》正是在這種雙重低谷的境況下誕生的。
“沒有東西使你驚奇，沒有一件事情可以真正將你完全填滿，你開始感到空虛，孤獨變得難以管理。如果不了解肉體上的痛苦、不經歷背部的手術和長時間的術後恢復，我不會寫出這個劇本。”
影片中，只是在家“活著”的薩爾瓦多恰逢收到馬德裡電影圖書館修複了他早年一部影片的信息。儘管在這部電影首映後他三十二年沒和主角阿爾貝多說過話，但仍然叩響了他家的大門。
在癮君子阿爾貝多的感染下，他開始沉迷海洛因（現實中導演並沒有吸毒）。
身體上的痛苦和吸食毒品後的昏睡，讓他在夢中見到了自己的母親，唱詩班神父、性啟蒙對象...... 壓抑多年的記憶和情緒，被一股腦地鉤了出來。
正如薩爾瓦多所說，“最好的演員不是那些撒眼淚的，而是那些使勁忍住淚水的”。《痛苦與榮耀》中的薩爾瓦多未曾流出一滴眼淚，卻讓觀眾感受到了從身體，到心靈真正的痛苦。
說身體疼痛，儘管表現形式花裡胡哨，但“只有一種疼痛襲來的日子我就是無神論者”已讓人展開無限的想象和感知到這種疼痛。
說對母親的愧疚，他用了大量美好的筆觸來描寫。
抒情詩般的自然風光中，年輕媽媽們一邊在河邊洗衣聊天，一邊兩兩做伴唱著歌謠把床單鋪在蘆葦上，清澈的小河、可愛的孩童、媽媽們悠揚熱情的歌聲，瞬間把觀眾帶入那熱情的北美風情。
即使搬進地下洞穴，她也有化腐朽為神奇的能力，把家裝飾得乾淨優雅。
沒有文化的她想方設法讓兒子進了教會學校，閑余時間她則到修女家裡幫忙縫縫補補。即使兒子全身都在抗議著這一決定，甚至埋怨她N久。
這卻是作為母親，她唯一能幫助兒子改變命運的機會。
他敬愛自己的母親，卻又內疚於她。
因為薩爾瓦多終究沒有成為她想要他成為的那個樣子，僅僅因為做自己辜負了她。內疚於年輕時沒有好好陪伴在母親身邊，甚至沒能完成她最後的願望，讓她死在家鄉。（影片隱晦提及到了母親的恐同，薩爾瓦多恰好是同性戀）
而母親的過世也讓他久久沒有緩過來。伴隨身體上的陣痛，這些都成為他難以創作的根源。
當然，還有那些久遠的痛苦。
比如，他年輕時期的戀人。
這個故事是他於渾渾噩噩中寫的隨筆，出現在了《癮》中。也是影片中我最喜愛的段落之一。
那是一篇講述小說家和吸毒男友馬塞洛的故事：因為男友吸毒，小說家不得不全力照顧他，但最終還是分道揚鑣。這段痛苦的經歷也充實了他的人生。
裡面有一句台詞特別喜歡，“我以為我對他的愛能戰勝他的癮，可並非如此。愛還不夠。愛或許能移山倒海，卻不足以拯救你愛的那個人”。
截圖中那個身穿紅色外套的就是現實中的馬賽洛—— 費德裡克。
在和薩爾瓦多分手後，他去了阿根廷。
在這之後的漫長歲月，他結了婚，有了兩個兒子。離婚後，他又有了新的女伴。
薩爾瓦多是他唯一交往過的男性伴侶。
兩人的相見表現得太撩人了 。
畢竟這是一個讓他在《上癮》劇本上連署名權都不敢擁有的男人。對於幾十年後的再次相見，他下意識地就想拒絕。可他無意識地往屋外一看，才發現昔日戀人正站在自家樓下講話。
對於這次重逢，內心深處原來他們都有著相同的渴望。
不安、激動、對往昔的懷念等等複雜情緒一股腦地湧上心口，他立馬改了話語邀請對方二十分鐘後上來。洗澡、換衣，他將自己裝扮一新。甚至在下意識想吸食毒品給自己一點精神的時候，他選擇了放棄。
他想乾乾淨淨地見他。
在這段關係中，導演沒有用任何閃回去交代兩人情感的轟轟烈烈，只是讓他們坐在一起靜靜聊天。
費德裡克給薩爾瓦多看了他的妻子，他的孩子。我們只能通過和費德裡克年輕時一模一樣的兒子的臉，去想象兩人過往的美好。
他說，這麽多年他一直關注著薩爾瓦多的作品。每當他看到影片中兩人過往的元素，就會止不住地開心。
他說，薩爾瓦多是他們家唯一了解的西班牙導演，他的兒子還是他的忠實粉絲。等這次見面後，他會告訴兒子他們昔日戀人的關係，希望他不要太驚訝。
起身離開薩爾瓦多家之前，他們有了一次擁吻。
從兩人急促的喘息和炙熱的擁抱中，不難看出對於彼此，他們依然深愛著。費德裡克甚至小心翼翼地說，今晚要不要留下陪你。薩爾瓦多拒絕了。
謝謝時隔這麽多年我們依然對彼此這麽“性”奮，但還是就這樣好好告別吧。
也許，這是昔日戀人生命中最後一次相見。
目送費德裡科離開時，他的眼神中仍充滿了眷戀與深情。
影片中關於“水”的意象也無比動人。
除了他在宛如母親子宮的泳池中浸泡，回想著童年時代媽媽們在河邊洗衣唱歌的場景，這也代表著他性意識的萌發。
那時媽媽以讓兒子教年輕的泥瓦匠書寫、學算數為交換，讓他幫忙粉刷牆壁貼瓷磚等。
健碩的身材、蜜色的肌膚，如小鹿般單純誠摯的眼眸，以及學習時有些笨拙的可愛，為他籠上一層又純又欲的性感。
媽媽離開時，乾活時沾染了一層髒的泥瓦匠在得到小薩爾瓦多的允許後，開始赤裸著身體在他家洗澡。
寬肩、窄腰、大長腿，水流沿著泥瓦匠雕塑般的身體緩緩流下。
伴隨小薩爾瓦多因氣象引起的中暑跡象，潮紅的臉頰、滴滴滲出的汗水、以及出現在他眼中的美好肉體，都有一種情動在空氣慢慢流淌。
回到片名，《痛苦與榮耀》。
這也是我一直在想的問題。關於痛苦，我們已經知道了，這代表他身體上的病痛、對母親的愧疚、昔日的情傷和不能投身於創作的痛苦。
那麽榮耀呢？
直到我看完影片，在寫這篇文章時，才意識到這也許代表著「和解」。疼痛將他推向毒品，卻也伴隨著現實，讓他同戀人、同母親來了次親密對話。將那些沒說完的話，不敢訴諸於他人的心聲緩緩道了出來。
他開始戒毒、開始去看醫生，開始重新寫作。
開始投身於影片的創作中，拍攝了這部作品。
故事從馬德裡電影圖書館修複了他的影片開始，他在這裡拍攝了《痛苦與榮耀》，又在這裡舉行了放映，形成了一個美好的對照。
沒有電影的人生都將毫無意義。他說是電影拯救了他。
他也將所有的痛苦與榮耀，所有的美好與悲傷，用電影一一記錄，成為永恆。
如此坦然，在無以複加的溫柔中又流淌著悲傷的，這部影片真的太迷人了～ 強烈推薦！！
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