凡是過來人都知道：學藝術特彆強調悟性。
比如唱歌—也就是所謂的聲樂，只要是學過一段時間的人都會感到自己缺乏悟性：找不到「位置」，找不到「支點」，甚至找不到「聲音」......。然後，腦海裡便是一幀幀老師們耐心的或者是無奈的表情。如此反覆多次，直到不知道哪一天就突然「開竅」了。
學醫之後感覺這事兒好像沒那麼複雜，其實人體的發聲器官就是一件簧管樂器：聲帶是簧片、肺部是氣息來源、臨近聲帶的空腔部位（如口咽部、鼻腔、鼻竇等）則是共鳴腔體，這與其他許多動物的發聲結構都是很類似的。
但有趣的是：從沒見誰教百靈鳥們如何「氣沉丹田」、「頭腔共鳴」，但它們卻個個都能唱得那麼婉轉流暢、悅耳動聽。這是為什麼呢？
因為唱歌的本質其實是喊叫，而喊叫與我們平日裡的說話是有很大不同的：說話更關注內容，對聲音的要求不高；而歌唱則是用聲音來傳遞情感，對聲音的要求就高得多了。所以聲音樂訓練的根本目的就是要使發聲更省力、共鳴更充分，同時把聲帶練得強韌而厚實。再簡單些說，就是要用最小的力氣把聲音發得又響又亮。
首先是氣息。
呼氣是發聲的根本動力。唱歌時我們要把氣體儘快地吸進來，再按照發聲的需求均勻地呼出去。這個環節可以說是專業與非專業人士唱歌時區別最大的地方。這部分內容略多，大家要仔細看。（敲黑板！）
非專業人士發聲時的呼氣過程有點像氣球撒氣，主要是用氣球嘴（聲門）的張力來控制流量。這樣在唱歌時聲帶就要負擔兩個工作：一是要調節自身張力來發出不同的音高；二是要保持一定的基礎張力來控制呼氣流量。
很顯然，這兩項任務會相互干擾---連續地保持張力去控制呼吸不僅可以使喉部肌肉很快變得疲憊，同時也使得聲帶無法做出精細的聲音調節—-就像腿上綁著沉重的砂袋踢球，許多精細的技術動作都是無法完成的。
而專業人士就大大不同了，他們把自己的身體當作一個氣缸，利用活塞的活動來控制流量，排氣口則毫無壓力。也就是說，他們是把控制呼氣的任務交給呼吸肌來完成，聲帶則被徹底解放出來，隻負責控制聲音高低。
這種呼氣方式的最大特點是：在呼氣的同時，負責吸氣的肌肉也要參與工作，也就是要用一點吸氣的力量來穩定住胸廓，這樣才能做到緩慢均勻地把氣體呼出來。這個用吸氣的力量來穩定胸廓的感覺，就是「撐住」。
有個簡單的辦法可以體會這兩者間的差別。
先深吸一口氣，縮緊嘴唇向外吹（用嘴唇來控制氣體流量），把氣體緩慢、均勻地呼出去，這時嘴唇感受到的壓力其實就是唱歌時聲帶要額外付出的力量；同樣深吸一口氣，平靜地張開口，用一樣的速度把氣體呼出去，這時你就可以清晰地感受到你的軀體肌肉對呼氣過程的控制。這樣做雖然軀體的肌肉有點緊，但是畢竟把聲帶解放出來了。
由於這種呼吸方式與日常生活完全不同，需要一段時間的訓練才能真正掌握。有一個辦法可以很方便地檢測練習成果：如果的你的任何一個音（尤其是高音）都可以很平穩自如地在強弱之間轉換（從強若洪鐘到弱如遊絲），同時音高始終可以保持穩定，那麼恭喜你！你已經掌握了真經裡的吐納之法，很快就可以與大俠們一較短長了。
這個方法的原理其實很簡單：當你發一個固定的音是時，如果聲帶隻負責控制音高，沒有額外發力去參與控制氣息，那它就會如同一根琴弦，無論吹過的氣流量是大是小，它發出的聲音都只會出現音量大小的變化，其音高都是一致的；而如果聲帶額外參與了控制氣流量的工作，那麼當氣流量需要變化（尤其是減弱）的時候，聲帶的張力就會因為調節氣流量而出現改變，發出的聲音必定會不穩。
掌握了這項技術，你就向著專業歌者邁進了一大步。
同時，在訓練中還有幾個細節要提醒大家注意：
一、由於聲音是出現在呼氣的過程中，而呼氣的主要動力來自於腹肌（尤其是在發高音的時候），所以唱歌時的呼吸方式應該以腹式呼吸為主，胸式呼吸為輔。
老師們常常會用「氣沉丹田」這個詞來引導你加強腹式呼吸的比重，但是你要清楚：在解剖學上根本找不到丹田這個地方，同時即便是你把眼珠子撐出來，也不可能把氣體「沉」到肚子裡。
二、雖然腹肌並不參與主動吸氣的過程，但在吸氣的過程中還是要保持適度的緊張的。這是因為唱歌時的換氣時間一般都很短，腹肌的適度緊張非常有利於從吸氣狀態迅速切換到呼氣狀態，這對保持呼氣的連續性很有幫助。
保持緊張，很重要！
三、人在空腹的時候膈肌可以下沉得更多，能吸進更多的氣體，同時由於空腹時腹部肌肉的基礎張力小，協助呼氣也更加自如，因此空腹狀態就更有利於歌唱—-這也就是「飽吹餓唱」的由來。
四、為了減少換氣的次數，唱歌時需要深吸氣，但卻不是吸得越深越好，因為吸氣過滿時整個呼吸肌（尤其是胸部的）非常緊張，反而沒法控制好氣息。一般來說吸氣到八分左右即可，此時肩不聳、背不駝，整個人如嶽峙淵渟，別人看著舒服，自己唱著也舒服。
下面說發聲器—-聲帶。
與真正的簧片不同，聲帶其實就是兩片薄薄的肌性組織，它們在喉部肌肉和小關節的協助下可以做兩個動作：一是聲門的打開和關閉，二是調節自身緊張度。前者可以調節聲門的大小，後者可以在氣息的幫助下發出不同的音高。
當呼氣的任務交由呼吸肌控制之後，聲帶的主要任務就是調節音高。由於聲帶是肌肉組織，質地非常柔軟，所以它還有一個特殊「本領」：既可以做整體震動，也可以做局部震動。
我們平時說話時的聲音就是聲帶整體震動的結果，這種發聲方式用氣較省，聲音自然，我們稱之為「真聲」；當我們稍微用力閉合聲門，用少量氣體吹動聲帶時，就會使聲帶產生局部震動。這種局部震動的頻率常常會比整體震動高很多，發出的聲音小而尖銳，與平日說話有很大的不同，所以也稱之為「假聲」。
由於聲帶是由前到後閉合，發假聲用的氣息其實是從聲門的後半部吹出，所以假聲聽起來位置靠後，更像是鼻子裡發出的聲音。實踐中用哼唱的辦法更容易發出假聲，這是因為哼唱時對音量要求較小，喉部肌肉容易放鬆，同時哼唱的姿態氣息很順暢，所以，老師們也常常建議用哼唱作為練習假聲的起點。
一般人的真假聲之間差別很大，有許多人的假聲不僅聽起來有點兒怪，音量也很小，似乎跟歌唱扯不上關係。事實上假聲不僅是練習高音區的引導，同時也是歌唱體系裡一個重要的音色組成部分，練得久了同樣可以高亢而明亮—-比如京劇裡的男旦，那就是專門靠著假聲闖世界的。
如果把普通人的聲帶比作生鐵片，那麼歌唱家的聲帶就是久歷鍛打的精鋼。出色的聲帶不僅韌性更強、更耐用，真假聲之間的過渡也更加自然（也就是由局部振動逐漸過渡到整體振動），同時振動的協調性和一致性更好，這樣才能發出「專業」的聲音。
不過這個能力不是天生的，要做到這一點只有一條途徑：練！只要堅持練，我們聲音都會逐漸變得明亮寬廣起來。雖然人嗓音基礎天生差別很大，但這就像練健美，也許你永遠練不成施瓦辛格，但要把自己弄得纖穠有度還是沒問題的。
聲帶訓練與其他體育鍛煉很類似，一方面是練技術，比如用什麼樣的緊張度與多大的氣息配合能發出什麼樣的聲音，這個只能自己去多體會；另一方面就是練聲帶以及喉部相關肌肉的力量和耐力，使之能承受更大的張力、做出更多的變化。
任何訓練都要講究循序漸進。一般來說都是從中低音區練起，待有了一定的力量和技術的積累之後，再逐漸地練習唱高音。如果上來就拉高音，比如唱一段詠嘆調啥的，那樣發出的無形「聲劍」不僅容易自碎心脈，也容易傷及無辜。這個一定要小心！
最後說一下共鳴。
在聲樂訓練中共鳴是相對簡單的部分，但卻是各種「感覺」和「位置」說法最多、也是最考驗人的悟性的部分。
按照物理學原理，只有臨近發聲體的半封閉的空腔物體，才有可能引起共鳴。根據這個原理，我們可以很確定的說：顱腦並不參與共鳴，因為它是實心的，而且與呼吸道之間相互隔絕---不過這也是一件幸事，要不然歌唱家們恐怕個個都要得腦震蕩；胸腔也不參與共鳴，因為其內裝著柔軟的肺臟，而後者有非常好的消聲效果；聲帶下方的部分氣管是可以參與共鳴的，但是由於氣流的方向是向上，因此它的作用也很有限。
所以，人體最重要的共鳴部位---我們稱之為共鳴腔，由上而下分別是鼻竇、鼻腔、口腔、咽腔、和一部分氣管。所謂「頭腔共鳴」、」胸腔共鳴」、」頭聲」、」胸聲」的說法其實都是很不準確的。
在上述的幾個部分中，鼻腔、口腔和咽部最為寬闊，這幾個部分相互連成一體，其內太空越大，共鳴的效果就越好。由於鼻腔是固定的，所以要擴大共鳴太空就只能靠舌根和喉部下沉來完成。而這個舌根和喉部下沉的動作，就是所謂的「打開喉腔」或者「打開喉嚨」。
我們可以試著用打哈欠和「倒吸一口涼氣」的動作來體會口咽部下沉開來的感受和效果。發聲時這樣的「打開」狀態保持得越好，聲帶上方的太空就越大，共鳴的效果就越好。
由於聲帶發出的聲音頻率是有高低變化的，而整個共鳴腔的形狀極不規則（大致上窄下寬），因此不同的頻率的音高其共鳴最強的部位也不一致。一般來說低頻聲音的共鳴點在咽部；高頻聲音的共鳴點在鼻腔。當這些聲音傳出體外時，我們就會明顯的感受到不同的音高其共鳴點的高低不同。但不管這聲音聽起來像是從頭上發出來的、還是像從胸部發出來的，它們都是源自共鳴腔，既不會高到頭頂，也不會低到胸部。
氣流的方向也會影響發生聲的效果。如果你發聲時經口排出氣體較多，那麼聲音就會聽起來「靠前」，顯得親切，與平日說話的習慣類似，這也是民族唱法重要特徵之一；如果發聲時經鼻腔呼出氣體的比例高些，那麼聲音就會顯得「靠後」，似乎是「豎著」出來的，這樣的聲音共鳴得更充分，所以也就更豐滿、更響亮，不用說，這就是美聲的「範兒」啦。
以上是幾個發聲要素的基本原理，由於每個人的先天條件不同，所以發聲時的感受也會不同，描述出來自然是千差萬別。但是不管書本上或者老師們的發聲理論有多麼玄妙，都不會離開上述的物理學和生理學原理。
當然，明白了原理還只是第一步，真要練得幾方面協調一致還是要下點功夫的。同時藝海無涯，聲樂表演體系博大精深，擁有了好的聲音並不意味著你的表演就可以打動人。要想唱出動人的歌曲，你還必須擁有一顆熱愛歌唱、熱愛生活的心。
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