1905電影網專稿 年初《流浪地球》的出現讓觀眾普遍感覺到了“科幻元年”的真正到來，也對接下來的中國科幻電影產生了期待。

對於行業來說，這是唱響多年的美好願景。但和其他類型的電影不同，科幻電影周期長，體量大，投資高。關注產業的人也十分好奇，是否《流浪地球》的出現，會帶動新的一批科幻項目紛紛開啟。

《流浪地球》中的轉向發動機

在《流浪地球》上映半年之後，另一部同期開發的科幻電影《上海堡壘》也隨之上映。

和前者不同，《上海堡壘》是更傳統的對抗外星人的科幻電影，但故事的孱弱與本土化的失敗，讓電影上映後，口碑便立刻坍塌。

《上海堡壘》中的末日景象

在《上海堡壘》的惡評裡有一句：“《流浪地球》為中國科幻電影打開的那扇門，被《上海堡壘》又關上了。”和最近幾年行業對於科幻電影的信心相比，這句吸睛的評論顯得有點輕佻。

其實，這恰好是一個奇妙的時間節點，回看半年前一部大熱的科幻影片給包括項目開發與特效製作等環節在內的整個產業帶來了哪些影響，中國科幻電影的這扇門到底有沒有被關上。

周期長項目難開發 

但科幻電影的天花板遠沒有到

“按類型標簽是否含有科幻來看，今年上半年含科幻類型標簽的電影有39%。”市場研究者劉鵬給出了這樣一個數字。他告訴我們，近幾年帶有科幻標簽的電影票房正在逐年增長。

劉鵬認為，中國電影在最近幾年，一直沒有停止對科幻元素的探索。

“2019年是第一年含科幻標簽中國電影票房超過好萊塢電影在中國的票房，所以今年國產科幻票房佔比大概佔到61.6%，前幾年大部分佔10%以下，基本上沒有什麽含有科幻元素的中國電影取得高票房。”

有行業從業者認為，科幻電影的票房攀升，是電影市場和產業發展的必然結果。滕華濤導演拍攝《上海堡壘》的一個原因，便是感受到票房高速增長後，觀眾已經對小體量的愛情電影和喜劇片不再滿足。

滕華濤曾執導《失戀33天》《等風來》等愛情電影

《流浪地球》《上海堡壘》便是中國電影票房高速增長時期的項目。2015年中國電影市場全年票房突破400億，中影在這一年裡，分別開始啟動了這兩個項目。

“中國這麽大的國家，老說要打造電影大國，特別是從電影大國向電影強國邁進，沒有科幻片肯定不行。”中影股份董事長喇培康這樣說。

除了這兩部已經上映的電影，中影接下來還將有一部科幻電影上映。這部名叫《希望島》（原名《鋼鐵蒼穹：方舟》）的影片和《流浪地球》《上海堡壘》同期開發，2017年12月開機，仍然是講述地球環境惡化，資源枯竭，人類尋找拯救地球方法的故事。

《希望島》於2017年12月8日在青島開機

“故事內容也是中國人拯救地球，但是呈現方式和故事講述方式跟《流浪地球》很不一樣。”看過樣片的喇培康告訴媒體，他覺得市場會歡迎和認可《希望島》。

和觀眾相比，行業更早地感受到了這股風向的變化，在《流浪地球》等電影開拍後，紛紛尋找新的科幻項目立項。

2018年7月，僅僅是原著小說獲得雨果獎2年之後，萬達作為主控方，將郝景芳的《北京折疊》改編為《折疊城市》立項。

《折疊城市》備案立項

郝景芳透露，《折疊城市》的背景城市將採用架空手法，保留基本設定，同時加入新的角色。有知情人士告訴我們，影片現在已經進入了前期籌備階段。

青年導演李霄峰也拿到了科幻作家韓松小說《冷戰與信使》的改編權。2018年，他接觸了多個編劇團隊尋找改編這部小說的可能性。一位與這個項目有過較深入接觸的人說，製片人為李霄峰找到了大概3個億的投資，希望能夠做一部商業電影，但因為導演個人表達的訴求與電影體量相違背，這個項目現在處在了懸停狀態。

項目多、開發難其實是《流浪地球》之後不少科幻電影項目的現狀。《冷戰與信使》暫停，《折疊城市》“八字剛開始寫”。此前對於劉慈欣小說《球狀閃電》的改編也無疾而終。

《球狀閃電》將拍成電視劇

真正想借助《流浪地球》帶動的熱潮的，則是劉慈欣編劇的電影《末日拯救》，這個項目在今年的上海國際電影節期間被公開，由張家輝、胡軍主演。

《末日拯救》導演沈悅，主演張家輝、胡軍曾亮相上影節“文投之夜”

一位參與過2部科幻電影劇作的編劇說，從《三體》開拍到現在，科幻熱一直都在，對國產電影而言，一直沒有停下對於軟科幻的嘗試。她很欣賞《超時空同居》對於科幻元素的運用，讓其成為整個故事中解決邏輯性的根本創意。

“中國電影的玄幻基礎比較好，所以仙俠類的更容易出爆款。硬科幻到現在做不響，還是“相信”的問題沒有解決。怎麽能把故事合理化讓觀眾信服，是硬科幻現在最大的突破點。”

但對於提到的問題，這位編劇坦言在自己改編的過程中，也非常頭疼。

“科幻電影太難做了。孵化慢、時間長，不是大的公司根本沒有耐心去做一件周期這麽長的事情。”一位參與到《流浪地球》製作的工作人員告訴我們。他透露，郭帆導演已經開始了續集的籌備，但仍然需要時間：“現在拍攝一部科幻電影，我覺得至少也需要3年。”

而在劉鵬看來，留給科幻電影開發的時間，恰恰也是培養國內科幻電影閱聽人的時間。

他用這樣一組數字來說明科幻電影天花板仍然很高：過去2年內有9部可以被定義為科幻世界觀的電影。如果按照在同一售票平台買過2張票的人來算，這部分是科幻的核心閱聽人，佔總購票人數的2.1%，約為1000萬觀影人群。對照《流浪地球》1億觀影人次的數字來看，仍然有著極大的增長空間。

電影類型不直接影響特效

 但特效產業是電影工業化的突破口

和電影項目開發相比，我們之前對於《流浪地球》和科幻電影的熱潮是否會給特效產業帶來影響更為好奇。

在採訪之初，我們做了一個簡單的預設：《流浪地球》半年的消化期，應該會給與電影相輔相成的特效產業帶來更深遠的影響。但在和業內著名的幾家公司交談後，這個預設顯得似是而非。

天工異彩是中國本土最大的後期公司之一，曾經負責過《尋龍訣》等多部電影的特效。過去一段時間內，公司的主要精力都放在了《上海堡壘》的特效製作上，完成了片中機甲捕食者等CG角色以及上海陸沉等特效鏡頭的製作。

上海陸沉

“國內特效水準提升速度是樂觀的。回想一下10年前，好多人在說‘五毛特效’，現在這個聲音越來越少了。”天工異彩的視效指導劉松說，“現在科幻電影國內特效團隊都有觸及，所以不管是從技術水準上還是審美方面我們是都在進步的。”

劉松告訴我們，現在的片方對於特效方面的預算比重也越來越高：“以前超過1000萬元的項目就比較大了，現在真的是逐步增長。投資方、製片人、新人導演只要有信心，都願意對特效進行嘗試。”

今年暑期檔，天工異彩參與了五部影片的後期製作

雖然科幻項目增多，但劉松覺得，電影類型並不會直接影響到特效產業。天工異彩的另一位視效指導Sam Khorshid則表示，對於視效團隊而言，感知電影市場風向的變化往往比較滯後，要慢於影片上映後幾個月。

劉松說，對於後期從業者而言，往往是將需要服務的電影進行拆解，考慮是CG角色還是CG場景，或者是大規模的流體解算或者是集群動畫等比較特殊的特效。對於視效公司而言，更重要的是視效難度，比如CG生物、人物就是比較有挑戰的類型。

製作CG生物一直是特效公司Pixomondo的強項。但是在《流浪地球》中，Pixomondo負責的200多個特效鏡頭裡則包括了不少上海冰封的場景，實現冰層的厚度、光照、透明度等要求，都是不小的挑戰，難點便在於物理現實和情感表達之間的平衡。

《流浪地球》中鏡頭設計與最終鏡頭對比

從《2012》開始，到《流浪地球》和為蘋果流媒體開發影視作品，Pixomondo參與了不少科幻電影的後期製作。Pixomondo的首席運營官寒洋並不認為科幻電影在技術上是難度特別大的電影類型。目前對於中國電影人而言，只是這個類型在中國仍比較新，缺乏開拓者和成熟的團隊，才帶來了挑戰。

Sam khorshid也認同這個觀點。他觀察到不少新導演十分想創作出觀眾們沒體驗過的視覺效果，但往往因為對特效不夠了解，最終成片的效果有所折損。

事實上，與其說是電影改變特效產業，不如說是特效在幫助塑造電影的工業化標準。寒洋說，現在視效團隊往往是從電影的前期便介入，幫助電影從概念成型的階段，用合適的預算達到一個更好的效果。從前期開始，利用可視化預覽，讓拍攝更為順利。

Pixomondo曝光的《流浪地球》概念設計圖

寒洋說，在他來到北京初期，往往是電影完成之後，視效部門才會跟上，進入電影的後期階段。但現在越來越多的製片人開始在前期便請視效團隊參與到概念設計和其他製作流程，讓他感到中國電影工業化的水準正在日趨完善。

“我能感受到（中國電影工業化）還是往好的方向在大幅度地邁進的。比如說從製片人這個角度他的周期預算控制能力是越來越有意識，越來越強了，甚至是這種掌控我是能感覺到的。”劉松也把行業的進步看在眼裡。

一位曾在視效公司Base FX工作，現從事視效後期教學的老師則表示，由於《流浪地球》《白蛇》等高質量的項目，帶動整個行業的水準也有所提高。所以現在行業上需要大量可以做高質量影片的成手，現在行業需要更多的人耐下心來去積累沉澱，只有達到一定的高度才能算是正式進入這個行業。

劉松也看到了視效人才從好萊塢等地的回流。天工異彩的團隊中，半數以上的員工有著10年以上的工作經歷，目前經驗豐富的特效師仍然以80後為主，每年為2部左右1000個以上特效鏡頭的電影服務，還會承接其他量級的電影后期。寒洋所帶領的Pixomondo北京團隊，則達到了100，每年承接3-4部大體量的電影。

有人說，一部電影上映之後，自有它的“命數”。一部電影的好壞，並不能決定一個類型乃至一個產業接下來的走向。

目前，各家公司仍然在積極地尋找繼續開拓國產科幻片道路的項目，從科幻電影異塵餘生到的整個產業，也在積極向好地發展。

科幻電影大門開與關的評論固然聳動，但不過是句吸睛的玩笑話。大門被打開，也就踏上了向前發展的漫漫長路，而整個產業也在幫助科幻電影將這條路越走越寬。