作者 / 艾木子
“如果你覺得我的歌是好聽的，請不要因為我是王源而否定我的歌。”
一首《隨想》尾音落定，王源在採訪間一番真情實感的表露，讓這個在2013年以TFBOYS組合出道大男孩，第一次用獨立唱作人的身份面對觀眾。
儘管在參賽前不少人對王源編曲能力充滿著質疑，但截至發稿，王源的《隨想》在愛奇藝聯合QQ音樂推出的“唱作鮮聲總榜”中共獲得50餘萬票，成為獲讚最多的唱作人。
雖然受到《歌手》第七季總決賽的夾持，以“華語唱作人生態挑戰”為看點的《我是唱作人》似乎並未受到太多的衝擊。節目過後“毛不易東北民謠”、“王源希望大家拋開對我的偏見”、“熱狗第一”、“王源新髮型”等熱搜悉數登場，為這檔被視為“原創版歌手“的綜藝帶來了一個還算不錯的開局。
相比於《我是唱作人》的未播先火，優酷在一個月前也不聲不響的開啟了《這就是……》系列的新篇章《這！就是原創》。素人選手、花式節目設計，成功的讓包括鄧見超、孟楠、孟慧圓等一批原創音樂人將自己的作品以視音方式再現。
事實上，自幾年前以原創音樂為主打的《中國好歌曲》停擺後，諸如《無限歌謠季》、《中國樂隊》等原創音樂綜藝紛紛試水，但都沒激起什麽浪花。恰逢《歌手》七年之癢，如今原創音樂綜藝再度回歸，這個春天會屬於原創歌手們麽？
原創音樂“出圈”，
節目如何助力？
隨著周五晚的歌王劉歡登頂，第七屆《歌手》正式收官，同時開啟的，是一檔明星原創音樂競技節目——《我是唱作人》。
與其他音樂類別綜藝不同，《我是唱作人》不管是在賽製設置還是大眾評審部分，都在嘗試拉近唱作人以及原創音樂與大眾市場的距離。
比如說，在首個場景中，節目就準備了一個一比一還原的錄音棚，由八位歌手先後進行歌曲demo的無伴奏試唱互聽，並對對方進行1-8名的投票。
對於觀眾來說，了解歌手錄音情況並且聽到歌手的純原聲清唱無疑可以滿足好奇心，但更受矚目的還屬歌手們在錄音棚中展現的音樂喜好以及價值觀的碰撞。
王源第一個進入錄音棚但現場破音；毛不易被熱狗diss“試唱只有兩句，缺乏誠意”；曾軼可demo聲音過小讓眾人聽不清歌詞等等狀況，不僅展現了相對真實的歌手錄歌狀態，也表明了歌手也不過是會出錯的普通人。
而demo試唱後的唱作人們則根據互投結果被分為上、中、下三個初始生態區，選擇權由下至上，由唱作人自主選擇進行1v1battle。
有了試唱demo的“先抑”，在主舞台上，唱作人們以零失誤的表演成功完成了節目期望的“後揚”，再一次加深了觀眾對於這些首次面世歌曲的印象。
除此之外，《我是唱作人》本季一改曾經綜藝慣用的“不記名投票”方式，完全公開了101位大眾評審的個人信息和社交媒體账號，不僅對評審惡意評價進行了約束，也增加了唱作人、大眾評審以及線下觀眾在線互動的機會，有理有據，讓結果實至名歸。
更早一點推出的《這！就是原創》則沿用了《這就是……》系列一貫的“燃”的路線。不僅在舞台設置、節目片頭都加入了“原創猛獸”的概念，還通過QQ音樂打造了猛獸原創榜，根據觀眾對榜單作品的播放、分享等數據，讓排位前十的音樂人直接晉級。
儘管該節目之後“根據導師喜好對選手進行評判”的模式受到不少觀眾“有失公允”的吐槽，但節目從未缺少跟原創音樂市場的互動。在比賽的第三個階段，《這！就是原創》增加了一個音樂辯論的環節，用音樂作品來闡述辯論主題，而所謂的主題正是根據線下觀眾在QQ音樂平台的投票最終選出的。
增加了線下觀眾的參與度，讓觀眾在先關注節目的前提下再關注節目中的原創音樂，無疑算是一個明智之舉。
講故事、立人設，
花式推歌哪家強？
不過，想要讓原創歌曲在如今神曲頻出的市場中脫穎而出，僅僅靠節目的創意環節遠遠不夠。挖掘音樂背後故事，給唱作人重立人設，才是節目真正想做的。
《我是唱作人》在明星選手的選擇上就刻意針對不同的音樂市場進行了區分。
從該節目首期中亮相的選手來看，2013年以組合出道的王源轉型唱作人，為的是打破自己身上的流量束縛；去年在《創造101》中贏得了關注的陳意涵主打的是撕掉idol的標簽；2017年在《明日之子》中一鳴驚人的毛不易被宣傳為眾望所歸；而以《我的好兄弟》、《我們不一樣》等街歌成名的高進，則直接表達了“歌紅人不紅”歌手的悲哀，並表示自己是帶著底層群眾的期望參加節目的，歌未唱，就用“原創音樂人的使命感”感動了不少聽眾。
而相比於《我是唱作人》歌手們相對固定的風格，《這！就是原創》在選手方面給觀眾帶來了更多出其不意的驚喜。
憑借著煽情歌曲《好的，晚安》在節目開播就登上一輪熱搜的鄧見超，因為首期中提到前女友放聲痛哭而被稱為“戲精男孩”。但就在第二階段，他憑借一首驚豔全場的《女書》，成功反轉形象，讓不少網友發出“本以為是個青銅，結果是個王者”的感歎，連導師陳粒都直言，覺得自己第一期被選手“耍了”。
2006年的超級女聲季軍劉力揚和被戲稱為“QQ音樂三巨頭”的徐良的出現也喚起了90後們對年少時光的回憶。沉寂多年的徐良，用國風轉型，再次為自己的原創作品贏得關注，重新回到觀眾視野。
除此之外，《這！就是原創》還用不會作曲的徐徐若楓來強調了“人人可原創”的概念；通過《學貓叫》原創小峰峰與湯姆貓的故事，把《學貓叫》打造成了一首為愛貓譜寫的溫暖歌曲；依靠諾爾曼《吉祥三寶》中女兒原型的身份，為她的作品帶來了更多的關注。
而回顧此前，同樣主打原創音樂的《中國好歌曲》，蘇運瑩的《野子》、戴荃的《悟空》、劉胡軼《從前慢》、霍尊的《卷珠簾》皆在節目播出後走入了主流的音樂市場，並成為不少成名音樂人熱衷翻唱的曲目。
但事實上，這些音樂人在走出節目後，由於缺少其他的曝光平台，雖然仍活躍在原創音樂領域，但卻再無驚豔之作。
那麽，對於如今這些剛入行或者已經有一定知名度的原創音樂人，如何在作品出圈後保持有效產出，並且擴大節目外的閱聽人群？不僅音樂人在思考，節目也在幫他們找尋出路。
節目之外，
原創音樂人如何持續輸出？
事實上，吸取了早年《中國好歌曲》選手一招鮮的教訓後，各家平台早就替原創音樂人們鋪好了未來的路。
《我是唱作人》把籌碼壓在了明星唱作人的召集上。每位歌手在參賽前必須準備好七首未發表的原創音樂作品，難度不亞於製作一張新專輯。雖然門檻更高，但卻也更容易通過明星自有的粉絲基礎和較為成熟作品增持熱度。反過來，有了對節目的關注，閱聽人自然會對整個唱作人生態和原創音樂市場品質更加重視。
與《這就是原創》合作的騰訊音樂則已經為勝出選手準備好了一套完整的宣傳策劃。該集團戰略發展部總經理羅羿此前曾在採訪中表示：“《這就是原創》的節目賽製能夠跟平台很多東西相結合，比如聽歌的QQ音樂、唱歌的全民K歌。”
他也透露，節目結束後平台會繼續對選手負責，包括一系列商業化的宣傳。“只要是能夠推動好音樂、能幫助音樂人更多變現機會，我們都會嘗試。”
而此前，為了選出最貼合當下原創音樂市場的音樂人，騰訊音樂在錄製前期調查了近2000個音樂綜藝閱聽人的喜好，並憑借得到的信息對選手和歌曲進行篩選，一定程度上也保證了節目中歌曲和選手的自有閱聽人。
不過，原創音樂的發展也仍然面臨著一定的阻礙。
從《中國好歌曲》的前車之鑒來看，不管是音樂市場還是大眾，對於原創音樂人的扶持和關注一直以來都是比較間歇性的。
而儘管此前，《中國音樂公告牌》、《由你音樂榜樣》等號稱“護航華語音樂新生力量”的音樂節目為音樂人“推新歌”提供了平台，但都因為無法走入大眾的日常生活，而導致許多新歌轉瞬即逝，很快被市場遺忘。
好在，這個市場還在陸續有新人加入。
正在籌備中的樂隊競演綜藝《一起樂隊吧》與《樂隊的夏天》、浙江衛視Q2即將推出的音樂互動節目《音樂合夥人》，借著原創音樂的風口，都將帶來新一波的亮眼表現。
純音樂平台更是接連推出原創音樂人扶植計劃。
比如說，網易雲音樂就在2018年推出了國內首個大型原創音樂人年度盛典——“硬地圍爐夜·年度網易雲音樂原創盛典”，意圖對上一年表現突出的原創音樂人給予行業認可。
在持續音樂產出的同時，短視頻、vlog等新興傳播渠道更是正在激發了音樂行業的活力。
換句話說，搭乘著這場“來勢洶洶”東風，或許原創音樂人們也會成為下一季度的“新偶像”。
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