還有必要唱衰音樂綜藝嗎？

　　曾索狄

　　電視音樂綜藝年年有，唱衰之聲天天見，今年也不例外。

　　總結音樂綜藝式微的原因，“新鮮感”三個字足矣。模式、歌曲、歌手，重複率太高。最近半年，我在六七檔節目中見過李榮浩；尚屬新作的《消愁》，翻唱版本不計其數；二季度待播的音樂綜藝，主打的也都是互動、跨界的老套路。

　　那它們為什麽還在源源不斷地被生產？一方面，音樂綜藝仍是各大平台吸引廣告“金主”的當家法寶。以走過6年的《歌手》為例，它至今都被外界認為是湖南衛視最具商業價值的節目。另一方面，相較於舞蹈等其他形式，音樂，尤其是流行音樂，是最容易觸及普通觀眾的一種藝術形式。仿佛不需要任何門檻，人人在看完表演後都熱衷於點評，誰誰誰的唱功好一些，誰誰誰的很一般。

　　這並不是內地觀眾專屬症狀，恰恰是在世界各地通用的規則——無論哪個國家的人們打開電視機，都能找到熱鬧、簡單、易懂的音樂綜藝。

　　既然如此，留給節目製作方的，只有無盡的思考，如何端出更新鮮的音樂玩法？從專業歌手到跨界歌手，從比唱功到比音癡，從猜歌手到猜曲目，從玩改編到玩合唱……這幾年，能勾起觀眾丁點好奇的創意，都可能成就一檔節目。

　　最近的一個成功例子，大概是央視的《經典詠流傳》，在古詩詞本身魅力的加持之下，流行音樂也多了幾分詩意。

　　當然，對於音樂綜藝的未來，人們還有很多猜想。比如近期處在風口浪尖的短影片APP，曾成功地讓很多原本有些冷門的歌曲成了“爆款”；比如二次元虛擬偶像的介入，他們的歌聲依然有奇特的魔力；比如今年綜藝市場熱詞之一的“劇情式真人秀”，可能會帶領觀眾見證一首歌曲、一場演唱會甚至一個歌手的誕生……

　　從這個角度想，一切皆有可能。市場與音樂節目，或許永遠處於一種彼此糾纏的狀態，反覆磨合，小心試探。那麽不妨多一些耐心，成熟的模式可能重生，反套路、重原創也可能殺出生機。

　　下一個爆款，或許正在飛奔而來的路上。