同樣是改變自己 為何金志文被罵王源卻能獲讚？

《我是唱作人》的熱播，不僅將觀眾的視野重新拉回到華語樂壇當下的原創作品，引發了大眾對於什麽才是好的原創音樂的討論。更重要的是打出了“唱作人”這一強有力的標簽，一時之間，人們關於“什麽是真正的唱作人”的討論也愈演愈烈。

在本周播出的第九期節目中，金志文就大方爆料自己被彈幕吐槽太油膩，大部分原因是因為金志文一直在堅持做流行搖滾，他也曾對自己的做法直言不諱地表示“《我是唱作人》這個節目就是為我量身打造的，什麽好聽我做什麽”。從金志文的遭遇我們可以發現，觀眾在討論什麽是真正的唱作人時，很明顯地劃分成兩邊倒的局面。一部分觀眾認為梁博、曾軼可、周筆暢這種有著強烈的個人風格並勇於堅持自我的才是真正的唱作人。甚至公然diss金志文、汪蘇瀧這些迎合市場的唱作人過於油膩和圓滑。但小編覺得金志文等人只是想要讓更多人聽到自己的音樂，至於堅持自我和努力讓觀眾聽到自己的音樂，哪種才是真正的唱作人呢？

在上半季的節目中，王源每一期都在改變曲風尋求突破，幾期節目的歌曲聽下來，王源的重慶話rap《吆不到台》竟然能硬剛說唱老炮熱狗，首次嘗試情歌《姑娘》也是滿滿的少年氣。從說唱到情歌，二字弟弟一直不斷改變曲風來挑戰自我，每次都能帶給觀眾全新的體驗。許多網友都讚許王源不斷挑戰自我的勇氣。而金志文和汪蘇瀧又何嘗不是如此呢？

從這幾位唱作人的表現我們不難看出，無論唱作人們的初始身份是什麽，他們來到節目中的目的只有一個——讓觀眾聽到自己的音樂。為了達到這一共同目標甚至不惜根據市場和觀眾的評判標準做出妥協和改變。只要能讓觀眾聽到屬於自己的原創音樂，這就是真正的唱作人。有不少網友對這一類唱作人的做法表示支持“唱作人們的歌曲本來就是面對市場的，唱作人們不斷改變自我也是尊重觀眾的一種體現”。

從《我是唱作人》拋出的這個問題來看，這個節目不僅僅是輸出幾首優秀的原創作品那麽簡單，他開拓了“唱作人”這一樂壇新的身份標簽，並將華語樂壇從“歌手時代”引領到“唱作人時代”，從而觀眾的目光不只鎖定在單一的演唱環節。不過小編倒是覺得大眾關於“什麽是真正的唱作人”的討論還會一直持續下去呢。