這個藝術家在26歲時，作品就被買空

來源：Cc主義

ID：CC_Foundation

/Larry Bell 拉裡·貝爾

1939-

玻璃立方體

“雖然我們傾向於把玻璃看成是一扇窗戶，但它其實是一種固態液體，同時具備三種特性：反射光線，吸收光線，並透過光線”。

Larry Bell是20世紀60年代洛杉磯藝術界最有影響力的藝術家之一。1965年，他的作品因在佩斯畫廊大受好評全部售罄，使他在26歲時便贏得了國際聲譽。Bell對雕塑手法與觀念的革新使他成為60年代南加州Light & Space Movement（光與太空運動）和紐約極簡主義的核心人物；現在仍然是加利福尼亞極少主義的先鋒。他的藝術創作核心便是通過對玻璃表面光滑細致的處理，來探索光線透過材料時的反射與形成的陰影。

Larry Bell對玻璃和光的深度理解，使他能夠擴展對視覺和物理領域的感知，並使他的雕塑作品突破傳統的媒介限制。“雖然我們傾向於把玻璃看成是一扇窗戶，但它其實是一種固態液體，同時具備三種特性：反射光線，吸收光線，並透過光線”。

“Although we tend to think of glass as a window, it is a solid liquid that has at once three distinctive qualities: it reflects light, it absorbs light, and it transmits light all at the same time.”

——Larry Bell

Bell最早的作品屬於抽象表現主義繪畫。從1960年代開始，他在創作中融入了鏡面玻璃碎片。與此同時，他的繪畫中也開始運用幾何圖形來暗示或表現三維結構，如經常使用的含有截角的直線形式。接下來的Shadow Box系列，或稱之為Ghost Box系列中，他的立體的盒子雕塑表面也通常具有與之前繪畫相似的形狀。

在這次轉變中，批評家Peter Frank觀察到：Shadow Box系列是對Bell早期的平面幾何結構加上了玻璃外套，構成作品的角度輪廓和斜切邊緣都來自於繪畫中所暗示的三維性。錯覺與實際的體積混合在了一起。

Larry Bell最為重要的系列——放置在透明基座上的立方體雕塑，便是從Shadow Box系列中脫胎而出。他在早期的作品中經常系統性地使用模塊化的分割結構——橢圓、平心四邊形、方形與六邊形，並綜合運用多種材料，如黃銅和膠木。

Untitled, 1963

此後，Bell開始了在藝術中對玻璃塗層技術與高度拋光應用的終身探索。1966年，住在紐約的Bell從德國裝飾金屬化工廠購買了一間真空鍍膜室，並通過一本名為“薄膜的真空沉積（Vacuum Deposition of Thin Films）”的舊手冊學會了機器操作。“真空鍍膜”技術原本是為航空學所開發，在過去被光學工業廣泛用於相機鏡頭或望遠鏡的製作。Bell便是這樣將不同種類的金屬或非金屬薄膜附著在他的玻璃雕塑上。

Larry Bell位於加州的工作室，1969 ? Malcolm Lubliner

擁有自己的操作室，使藝術家有了更大的自由來對玻璃表面進行實驗。在過去，Bell只能通過絲網印刷技術來實現立方體雕塑上的圖案。在1965-1968年間，Bell完成了他最為滿意的作品系列，如Untitled(1965, 18 inches)。

Untitled，1965，18 inches

■ ref:

larrybell.com

www.hauserwirth.com/artists/2851-larry-bell

en.wikipedia.org/wiki/Larry_Bell_(artist)

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