2019年8月31日，鞠婷個展“鱗”在麥勒畫廊（北京）空間開幕
手工、物質與空間，是鞠婷繪畫的重要特性。這使得她的作品很難被界定：既是畫的過程，也是塑的過程。
對她而言，作畫的過程就如同一場嚴密的行為。在其畫面數不清的層層顏料下，是鞠婷一遍又一遍的勞作。鞠婷的作品產量不高，與其複雜的手工過程有直接的關係。
藝術家鞠婷
一次偶然間，鞠婷找到了一種繪畫的獨特方法：以刀入畫。這種作畫方式是一個漫長的過程，往往需要一兩個月的時間：首先，要在木板上疊加一層層的顏色，每完成一層，要等待晾乾之後，才能繼續第二層。用刀刻畫之前，這個準備工作很長。
鞠婷
+- 020218, 2018
木板丙烯
127 x 155 cm
在完成了前期的塗抹工作之後，鞠婷開始了刀刻的過程。學習版畫出身的她，對刻刀非常熟悉。比起圓口刀，她更喜歡用三角刀，這樣一刀下去，能出現獨特的效果，三種形式的線條就此出現，在畫面上產生正負空間，這便是其代表的“珍珠”系列、“+-”系列的由來。
這樣的雕刻也使得其作品產生了與繪畫不同的特質：空間感瞬間生成。使作品同時具備了繪畫與雕塑的方式。
鞠婷
珍珠 070119, 2019
木板丙烯
152 x 123 x 7 cm
多年來，鞠婷一直不停地在繪畫語言上持續進行探索，這與從小就熱愛畫畫，並學習繪畫的經歷有關。似乎每一位熱愛繪畫本身的人，都不僅僅局限於“繪畫表達內容”這一層面，對這一媒介語言上的研究，成為他們孜孜不倦的探索。
鞠婷大學的專業是版畫，但本科畢業之後，她便沒有再做版畫了。最開始畫的時候是有具體人物及形象的，並且呈現一種秩序的排列方式。在這一時期，鞠婷也會考慮繪畫的主題，畫什麽、怎麽畫？但她總覺得跟自己想表達的東西是有差距的。很快，她意識到，畫什麽並不重要，材料與語言的純粹性才是更重要的。當她放棄具體的形象，畫面變成純粹的線條，她終於找到了自己想要的東西。
鞠婷
《無題》
木板丙烯
167x133x12cm
2019
手工的雕刻，顏料的堆疊而產生的物質性，並由此形成的空間感，從“珍珠”系列到“+-”系列，再到“無題”系列，鞠婷在這一藝術語言與形式上不斷地進行拓展與延伸。
如果說鞠婷的“珍珠”系列關注的是淺空間裡面的顏色、色層變化，以及空間對色彩的影響，不同場域色彩的變化。到了“+-”系列，畫面的空間開始突破二維，進入三維空間。這一轉變大約發生在2013年，鞠婷的刀停留在畫面的中間，將那些刻出來的“丙烯色條”向上或向下翻起，與此同時與原來的畫面進行粘連。這些線條的排列，在平面和凹面之外形成了第三個面，它高於原初的畫面，但深顏色所產生的錯覺，從而產生了一種向下凹陷的錯覺。此時畫面的背景顏色也越來越複雜，每一層丙烯不再限於一種顏色，有時會出現三種或更多。當刻刀刻出時，更加複雜的畫面“內容”展現在觀眾面前。作為“珍珠”系列的延續，鞠婷在空間的表達上變得更加清晰，無論是空間、色彩還是蘊含於其間的時間，都變得非常明確和純粹。
鞠婷《無題》系列作品細節
在前兩個系列中，鞠婷的畫面中呈現出一種秩序感，層層的線條，按照一定的程序排列，這時期的創作更多地是提前設定好的。到了《無題》系列，鞠婷開始打破這種程序，色層的順序被打散，並從中間抽樣出來，重新組合。在畫面語言上，也放棄了刀刻這一過程，呈現出大面積色域的相互疊加，有一種殘破感。
凱倫·史密斯將鞠婷的作品比作“洋蔥”，一層一層地剝開，能發現裡面豐富的內容。如果說之前的兩個系列是鞠婷主動將內部打開，提供給觀眾觀看，到了“無題”系列，這種觀看則具有更多的想象空間與可能。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
鞠婷表示自己在繪畫語言上的探索，就如竹子一般，不斷地在不同的枝節上尋求生發和推進的可能。而每一次的個展都是她階段性成果的呈現。
2019年8月31日，鞠婷最新個展“鱗”在麥勒畫廊（北京）開幕，呈現了她“珍珠”與“無題”系列的最新作品，從中，鞠婷繪畫本身的生命力在不斷地有機生發······
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網對話鞠婷
雅昌藝術網：你自幼學習繪畫，當時的學習經歷是怎樣的，對藝術有怎樣的認知？
鞠婷：去年媽媽家搬家，我幫忙一起整理舊物。翻出來我小時候和同學往來的一些信件紙條各種，其中有一本小學畢業同學錄，幾乎每一個人給我的畢業贈言都是祝我夢想成真成為一位偉大的藝術家。偉大不偉大先不說，最起碼能說明那個時候我的特點或者說特長已經很明顯。也的確，我小時候性格比較安靜，大人說的能坐得住，所以很早就進入了專業的美術訓練，素描色彩這些基礎。用一句話來形容可以說考上央美等錄取那年的暑假我才知道什麽叫放假。山東的文化氛圍很濃，尤其是國畫，傳統文化。那時能接觸到的藝術就這些了。家裡親戚中有幾個當時在繪畫中還算有些成就的，所以上美院之前理解的藝術家也就是個畫家。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：對你來說，在從藝道路過程中，有沒有什麽轉折點的地方？比如進入美院版畫系學習。
鞠婷：要說轉折點很多了，大的有考入美院，面臨選系，選工作室，畢業創作，再後來讀研選導師，與畫廊接觸等等，幾乎每個節點都很重要，像竹子的節一樣，這些點湊成了現在的模樣……
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：你的專業是版畫，為什麽在創作上選擇了繪畫？這個契機是什麽？
鞠婷：這個並不衝突，版畫在美院裡屬於造型學院，很傳統的繪畫門類，只不過是在木板石板金屬板上的繪畫，沒有油畫那麽直接，需要一個轉印的過程。需要的工序很複雜。這些工作習慣和方式也遺留在了我現在的作品當中。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：從你開始畫畫，作品面貌上就是“抽象”的風格嗎？有沒有一個轉變過程？
鞠婷：開始並不是，在研究生畢業創作時期還有些具象的東西，圖像也是很具象的，有人物有場景。那時期更像是版畫，只不過沒有印刷出來，相當於把刻板和印刷集中到一起了，在當時也是一種突破傳統。後來逐漸發展覺得在這種方式中形象對畫面沒那麽重要，有時還會是一種牽絆，乾脆就給拿走，一步步推進到“珍珠”系列。這個去形象階段的糾結和抉擇在我研究生畢業的展覽上可以看的很清晰。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：可以描述一下，當你發現你獨特的一層層疊加的繪畫方法，並創作出“珍珠”系列時，您的思考過程是怎樣的？
鞠婷：這個過程和之前的版畫訓練有很大關係，在工作方式和思維模式都相似，多遍的色層，繁雜的程序，漫長的等待。
雅昌藝術網：“珍珠”系列大概持續了多場時間？它主要關注的問題是什麽？
鞠婷：“珍珠”系列之前其實還有一個系列叫“聚集的大多數”，就是有形象的那些，那個系列比較短。“珍珠”系列大概持續了三年，在這基礎上推進出了“+-”系列，現在“珍珠”還在繼續，還有很多可挖掘的東西。當時更多關注的是繪畫本身的問題，比如在淺空間裡的顏色、色層變化，空間對色彩的影響，不同場域色彩的變化。後來在越來越多的實踐中，我發現創作時間中瞬間的改變至關重要。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：從“珍珠”系列到“+—”系列，在思考上又發生了怎樣的轉變過程？“+—”系列主要關注的問題是什麽？
鞠婷：“+-”系列作為“珍珠”系列的延續，在空間的表達上更加清晰，分為正負兩極，在同一畫面上呈現出來。對立的空間與色彩，對立的時間與色彩在這一系列中都非常明確和純粹。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：從“+—”系列到“無題”系列，經歷了哪些思考與創作方法上的轉變？關注的問題在之前的基礎上有怎樣的推進？與之前有什麽不同之處？
鞠婷：“無題”系列其實和“+-”系列是並行出現的，2014年吧。只不過當時側重點在“+-”，沒有深入的推進。“珍珠”和“+-”都是按時間把色層排好，再刻開展現出來，程序都是設定好的，只能按照時間的順序來。“無題”系列是把這個順序打散了，從中間抽樣，再組織起來，在畫面語言上“無題”系列呈現的是大面積的色域，肌理和殘破感，不像之前那麽有秩序感。這幾個系列在一起就想剛才說的竹子一樣，從之前的節上生發和推進，相互依存。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：目前來看，你的工作是更多地在藝術語言上的持續研究嗎？可否描述一些你日常工作的狀態？
鞠婷：現在的工作和上班一樣，朝九晚五。每天早上送孩子上學然後直接開去工作室，下午下班回家，晚上孩子睡後加會兒班。研究的點挺多的，最終落實到畫面上還是要慢慢梳理和嘗試。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：在當下，做這樣的繪畫所針對的具體問題是什麽？
鞠婷：當下藝術表達方式多種多樣，我也在做不同形式的嘗試，就這樣的繪畫形式（我們暫稱為繪畫）所關注的問題也不只是畫面語言本身，平時各種問題都雜糅到了裡面，才形成現在這樣的形態。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：對你來說，繪畫時主要思考的問題是什麽？這樣的思考是如何延展開來的？對於這一問題的思考，是否形成了你個人的創作體系？
鞠婷：面對一個具體的作品時想到的相對多就是這件作品的問題，比如怎麽組織，顏色的多少比例，很細化了。作品沒開始時更多的是預設，預設時間，色彩，大小，方向，肌理以及色層的損壞程度，這些都在腦子裡過一遍，才開始下一步工作，當然在進行中會有和預想的衝突，這些衝突正是作品的迷人之處，我會把某些意外和衝突保留下來，讓作品更飽滿。這種預設好工作步驟是很多年養成的工作習慣，想起做版畫的時候，如果不提前把步驟計算好，大到幾個月，小到幾秒種，如果出了錯就意味著前功盡棄。
鞠婷個展“鱗”開幕現場 麥勒畫廊 北京
雅昌藝術網：在你接下來的創作中，又將怎樣的持續推進下去？
鞠婷：接下來會在這些作品中繼續推進，希望有更好的突破，我也在等待，但不著急，等前面的長結實了後面的節自然會出現。
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