明代的傳世山水畫很多，前期以模仿兩宋院體風格為主，中期出現了吳門畫派強調文人雅逸，明末董其昌開創松江畫派，在致敬傳統方面做出卓越貢獻。山水畫從隋唐年間開始越來越被畫家重視，歷經唐末五代，到了北宋初期，迎來了山水畫創作的第一座高峰。元代畫家運用水墨技法抒發隱居山林的感受，讓山水畫創作迎來了第二座高峰。有了這兩座高峰，明代畫家就尷尬了，他們的創作之路似乎被堵死了，所以臨摹致敬成了明代山水畫最重要的一個主題。畫家們希望通過這種致敬，找到一條新的創作之路。
這幅《峽江漁歸》是明代中後期的作品，創作年代大概是17世紀後半葉。可以細數一下這幅畫致敬了哪些前輩畫家。首先從構圖上，致敬了南宋畫家馬遠、夏圭。在北宋時期，院體畫家喜歡畫全景式巨嶂山水。南宋時期，都城遷到了江南臨安，受到南方山水滋養，畫家們找到了新的表達方式，於是出現了邊角構圖。其次在筆墨技法上，致敬了明代中期畫家沈周。沈周是明四家之首，他開創了吳門畫派，引領了山水畫的創作潮流。沈周技法源於五代畫家董源、巨然，他們二人都是描繪江南山水的高手。由此看來，宋旭畫這幅山水，花費了大量時間進行準備。
一個有追求的畫家，不僅希望成為創作者還希望成為創造者，一字之差，成了專業畫家和業餘畫家的分水嶺。宋旭在致敬經典之餘，還加入了他自己特色。《峽江漁歸》最經典的地方就是畫出了透視的感覺。在傳統作品中能夠看到透視，一點也不稀奇。在宋代山水畫長卷中，除了有散點透視，聰明的畫家利用S型的溪水走向，畫出了遠近大小關係，其實這已經是最基本的焦點透視了。宋旭在構圖上除了利用邊角構圖還選取了俯視角度，通過兩岸峽江S型的水勢，畫出了縱深感覺。
有人說，畫畫就是紙上做戲。做戲這個詞十分妙，戲是源於生活高於生活，明明知道戲中的情節未必都是真的，但就是會全情投入，感受悲喜。欣賞一幅，很像觀賞一出戲，好的畫作能夠開創一個“小世界”，讓人覺得可居可遊。宋旭是營造氛圍的高手，他沒有畫漁船穿過峽江的危險，他描繪的是漁船輕鬆駛過的歡快。這種自在愜意的感覺，就是明代畫家特別喜歡強調的人與自然和諧相處。
宋旭中年以後出家為僧，避世修行，所以畫史中關於他的記載很少。欣賞這幅《峽江漁歸》能夠發現他在創作中的法門，畫家不能偷懶，即便是臨仿致敬前人，也要畫出自己的特色。
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