張大千（1899～1983年），他擅繪畫，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物。與齊白石享有“南張北齊”之譽。他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國傑出的藝術家。
- NO.1 -
《桃源圖》
此作是張大千眾多潑墨與潑彩山水畫中較為成功的一件作品。畫中大面積的墨彩交漬、畫幅邊緣的山石與桃樹的精致描繪，形成強烈的視覺對比。畫面左下方的小船與山澗引導觀者從圖式中去找尋陶淵明筆下《桃花源記》的意境。然而，張大千並沒有急於描繪“桃花源”的具體景致，畫中主要部位大面積的變幻墨彩，讓“桃花源”繼續保留著那份千古的迷人魅力。這正是繪畫藝術的魅力體現與神韻所在。
- NO.2 -
《嘉耦圖》
該作品出自著名的“梅雲堂”，以荷花入畫，寓意佳偶天成。畫中精工細致的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃蔭中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。從張大千的藝術發展歷程看，當時他正在經歷由早期細筆臨摹各派大師向後期自創的潑彩潑墨風格轉變的轉型期，作品不僅具有較高的藝術價值，也具有很高的學術價值。
- NO.3 -
《愛痕湖》
《愛痕湖》是張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，畫面前景為青翠的山巒，後景則為掩映其間的一泓湖水；湖的後岸為淡墨、淡彩勾勒的屋舍，總體上畫面給人一種色彩斑斕、大氣宏偉的感受，是張大千化用西方抽象派藝術與中國傳統文人藝術的水乳交融之作。
-NO.4 -
《夏日山居圖》
張大千被稱為“臨摹天下名畫最多的畫家”。此作山水布局基本忠於王蒙原作，採用了高遠和深遠相結合的縝密構圖，保留了原作的恢弘氣勢和靜謐清寂、可居可遊的氣氛，盡得王蒙山水畫的藝術精髓。全圖結構繁複充盈，在稠密中仍透出靈動的氣韻。畫長松峻嶺，氣勢巍峨，山巔多礬頭，山腳松林雜樹蒼鬱茂密。山腳林蔭間，房舍半露，隱者自樂。大千特地選用易於發墨的舊紙，下筆細致綿密，設色蒼潤沈鬱，為大千用功極深的作品。
- NO.5 -
《天女散花》
這幅《天女散花》描繪天衣飛揚的女仙，手持蓮瓣，“天女散花”的景象。所繪人物天氣安祥嫻靜，造型雍容華貴，線條的運用圓潤自如，轉折之處則頓挫有力且富於節奏感，整幅作品盡顯唐人氣度，正符大千自題“擬唐人壁畫筆法”之意。
相傳，這幅畫中的天女系以和大千相識相戀的朝鮮少女池春紅的容貌為藍本所繪製，他在畫上的題詩中有“畫中非幻亦非真”之句，以示畫中人物並非虛幻，亦非真的天女。
- NO.6 -
《仿巨然晴峰圖》
此圖是借元人《萬山積雪圖》的構圖章法，融以巨然長披麻筆法，與劉道士《湖山清曉圖》水法並兼元人筆墨遺趣，“集其大成，自出機杼”，借古開新的極具代表性的大幅傑作。此畫雖說仿巨然，實質卻是對一件元代佚名山水畫的“借屍還魂”。
- NO.7 -
《紅拂女》
張大千1944年創作的《紅拂女》是他工筆仕女的精絕之作，也是張大千稽古敦煌後力圖呈現盛唐精麗畫風的重要創作。該作主角為唐代“風塵三俠”之紅拂女，作品構圖明快而簡潔，整個畫面隻表現紅拂之姿。畫中沒有交迭或穿插其它事物，單純地讓美感聚焦在女主角身上。所有的動作都優雅大方，毫不忸怩作態。高高束起的紅色腰帶，藍、綠、白色相迭的系帶。
- NO.8 -
《荷塘野趣 四屏通景》
《荷塘野趣》構圖氣勢磅礴，荷葉參差呼應，對比中見和諧；大塊面色墨的荷葉與織痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷襯托，對照著盛開的大朵荷花，使畫面此起彼落，目不暇給。張大千更以清麗之筆揮出數根長蒲草，令畫面異常生動，整體上層次分明，極富節奏感。
- NO.9 -
《多子圖》
以兒童為主題的畫作，在收藏界被稱為嬰戲圖，榴開百子樂天年嬰戲圖是張大千的人物畫中較常見的題材之一。《多子圖》畫雖簡，然人物造型栩栩如生，圖寫庭中四孩兒攀石撫枝摘取石榴的景象。所繪線條勁挺而有彈性，設色豔麗而不失古雅。取百家之所長，精心的融入於自己的風格，令人賞心悅目。
- NO.10 -
《鳳簫圖》
重彩工筆畫《鳳簫圖》融入了敦煌的飛天元素，色彩豔麗卻又古樸，張大千用自己的理解重新闡述了秦穆公之女吹簫引鳳的故事。仕女畫是張大千繪畫作品中一個重要題材，其成就很少有人能超越。他的藝術特點和成功之處就是畫出了人物瞬間的面部表情和內心活動。他筆下的仕女既有古代仕女畫的遺風，又有著時代氣息，姿態風韻、頗有個性。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室