“中國小劇場戲曲展演正在見證青年戲曲人的創造性轉化、創新性發展的歷程，這是新時代戲曲活力能量的展現。”上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁谷好好如是說。由中國戲劇家協會、上海戲曲藝術中心、中共上海市黃浦區委宣傳部、文匯報社共同主辦的“2021年中國小劇場戲曲展演”於今天起至16日舉行，10余部小劇場戲曲作品將集中亮相。
2015年，“上海小劇場戲曲節”橫空出世，今年是“小戲節”升級為“國字號”的第三年。327部申報劇目、近70部演出劇目，可喜數字背後是平台七年來的成長與歷練。展演平台、孵化基地、實踐場所， “中國小劇場戲曲展演”身兼數職，為全國青年戲曲人才提供一展身手的好機會，一批優秀作品更是從上海邁向國際。與此同時，今年的演出場所從位於“演藝大世界”核心區的長江劇場延伸至宛平劇院，助力推動上海成為好戲源頭和戲曲傳播碼頭，進一步擦亮“上海文化”品牌。
不斷吸收新成員，大膽探索創作邊界
全國小劇場戲曲的創作熱度有多高？從展演的申報數據中便能一覽無余，今年展演共收到來自全國20個省市的96部作品，劇目數量比去年上漲41%，申報劇種超過40個，首次出現在申報名單上的有近20個，如漢劇、蒲劇、上黨落子、姚劇、潮劇、青陽腔、曲劇、贛劇、茂腔、碗碗腔、唐劇、臨縣道情、川北燈戲、呂劇、泗州戲、推劇等。最終，京劇《小吏之死》《一壇金》、昆劇《白羅衫》、淮劇《秀才·審妻》、滇劇《粉待》、蒲劇《俄狄王》、粵劇《金蓮》、黃梅戲《美人》《藍袍先生》、豫劇《南華經》、梨園戲《陳三五娘》入選，其中蒲劇首次登陸展演。
作為我國古老的梆子腔劇種之一，蒲劇腔高板急、起伏跌宕，長於抒發慷慨激越的情緒，注重做工，善用特技表現人物。此次甫一亮相，蒲劇就帶來令人驚喜的作品——《俄狄王》。改編自古希臘悲劇《俄狄浦斯王》，劇目從舞台表演樣式出發，衝破了傳統戲劇時空觀念，在保留原著“鎖閉式”結構的同時，進行了本土化解構，巧妙保持戲劇情節與節奏的統一性和連貫性。在劇情當中，作品淡化了原作中的神話色彩，用誇張的手法引出悲劇的內在原因，即所有人物本身性格缺陷、思維方式以及行為做派的互相影響與發酵。
類似大膽的舞台探索在本屆展演中處處可見：京劇《小吏之死》以契訶夫的短篇小說《小公務員之死》為藍本，採用獨腳戲的形式演繹文學名著，以喜劇的手法刻畫九品小吏余丹心這一小人物的微妙心態，樂師們還要在現場搭腔對話，忽而說揚州話，俏皮詼諧，忽而念韻白，氣勢威嚴，充分運用京劇假定性原則，營造出獨特的喜劇氣氛；源自陳忠實同名小說的黃梅戲《藍袍先生》借劇種靈活的表演風格，在黃梅戲傳統音樂上加入流行音樂元素，展現主人公跌宕起伏的變幻人生；豫劇《南華經》取材於《莊子休鼓盆成大道》和《大劈棺》，按照戲曲極簡主義的美學原則，回歸戲曲一桌二椅的傳統，以傳統程式表演映射當下的男女情感……
新鮮血液湧動，青年戲曲人接連登場
“作為唯一一個戲曲小劇場的國家平台，展演已經在全國產生了巨大的影響。”中國戲劇家協會秘書長崔偉表示，“展演釋放青年戲曲人才創造性的同時也滿足了青年觀眾的審美需求，展現出演員積蓄力量、觀眾賡續新人的喜人景象，為傳統戲曲文化的守正創新提供了很好的窗口。”當代戲曲的創新探索離不開年輕戲曲人的參與，他們也始終是展演裡一道靚麗的風景線。據京劇《一壇金》主演魯肅介紹，該劇從演員、導演、舞台以及唱腔設計都是80後、90後。在小劇場，舞台雖小，主創雖少，但作品呈現和戲曲配置絕對不馬虎。以《一壇金》為例，雖只有五個演員，但涵蓋了生旦淨醜四行，流派也囊括了“麒派” “言派”和“張派”。劇本也頗具新意，從史書《齊乘》中汲取靈感，講述范仲淹年少在醴泉寺讀書時，曾在寺中地窖內發現一壇藏金，但他不為錢財所動的故事，為觀眾呈現北宋名臣不為人熟知的一面。
值得關注的是，展演的愈發火熱也帶動著戲曲人的創作熱情。青年編劇屈曌潔已經參加了三屆展演，每次都帶著新創作品入選。今年她繼續帶來其擅長的女性題材作品，以黃梅戲《美人》塑造“中國古代四大美女之一”貂蟬的立體形象。與此同時，創排近半年的昆劇《白羅衫》將首度亮相交予了本屆展演。“一次偶遇，兩件羅衫，日光下並無別事”，在老劇本珠玉在前的情況下，將昆劇經典化作小劇場劇目並非易事。在導演丁芸看來，小劇場戲曲不再以敘事為主要目標，而是以一連串片段激發觀眾共鳴。新作從徐繼祖的視角出發，著重表現他在情與法之間的彷徨與掙扎。
“通過中國小劇場戲曲展演的活動品牌，青年戲曲人和青年觀眾正在成為戲曲發展的主要實踐者、推動者。”谷好好表示。不斷拉近與觀眾群體的距離始終是展演的宗旨之一，隨著演出拉開大幕，上海戲曲藝術中心出品的“戲曲寶寶”微信表情包也隨之上線，力圖針對Z世代觀眾，以更加活潑俏皮的方式推介傳統戲曲——以各色行當角色的卡通形象，生動詮釋“看戲去” “我來也” “棒棒噠” “告辭”等，令人忍俊不禁。（記者 王筱麗）
來源：文匯報
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室