從今年1月份國民老公王思聰的《衝頂大會》掀起撒幣大戰以來，影片社交市場經歷了太多波折。還是小馬哥眼光獨到，在戰爭一開始就看到了尾聲。
我們的馬pony在撒幣大戰剛剛打響之時，就在朋友圈裡堅定地給出了一個“C”位選擇，堅定地認為“有關部門頒布政策嚴格限制”。當時許多從業者還一頭霧水，認為這種“知識問答”類的產品，既有文化內涵又有產品創新，應該“頒布政策鼓勵”才對，為什麽要限制？
而時隔半年後，再回過頭看馬化騰給出的選項“C”，後知後覺的我們才嘗出一口警示的味道。就這樣，一個預期將要打通影視綜藝與草根網紅之間管道的新產品模式，半路夭折了。
可是那些靠喊麥、吃播、小段子等等起家的網紅們，還是急切需要一個職業上升管道，將手中隨時可能會流失的粉絲轉換為更為牢固的職業資源。各大平台也急需將手中的網紅變成一個個實打實的明星，找到吸金的新路線。這半年來，影片社交玩家們過得分外煎熬。
現在，頭條終於拿出一部《頭號任務》網綜，決定在西瓜影片裡試一下水。有著抖音成功運營經驗的頭條，能否在新業務形態上再造輝煌？為影片社交和影視綜藝市場帶來新的血液？
這是市場各方都著急的事情。
監管之下求突圍，《頭號任務》任務艱巨
《頭號任務》官方公布的資料顯示，節目由西瓜影片團隊與銀河酷娛聯合打造，湖南衛視台柱子汪涵出任主嘉賓。節目的流程設定上類似於銀河酷娛為優酷打造的《火星情報局》，由多個節目嘉賓提前策劃，然後通過各種平台找外援完成提案進行比拚。隻不過《火星情報局》將場景設定為未來高科技時代，而《頭號任務》的場景設定則是民國。
這樣的節目設計，明顯就是為了調動抖音頭條等平台的網紅自媒體資源。後續表現如何，還需要看頭條獨特的運營能力。
預計《頭號任務》將會拿出長影片綜藝與多個短影片綜藝配合推廣模式，創造一個新的宣發方案。後續如何打造IP，製作更多短影片綜藝，才更符合頭條各平台的特點。
畢竟西瓜影片業務的重點，就是5分鐘左右的短影片節目。但是近一年多來，短影片節目也遭受了大量衝擊。而且此前《火星情報局》也因為各種原因，被下架整改。
短影片節目面對的不只是政策限制的問題，還有版權問題。2017年年中，專門拆解講解電影劇情的谷阿莫，被三家影視公司平台以“侵犯著作權”的理由起訴。
今年三月份，廣電又發布通知，規定：
“所有節目網站不得製作、傳播歪曲、惡搞、醜化經典文藝作品的節目，不得擅自對經典文藝作品、廣播影視節目、網絡原創視聽節目作重新剪輯、重新配音、重配字幕，不得截取若乾節目片段拚接成新節目播出，不得傳播編輯後篡改原意產生歧義的作品節目片段。”
於是影片自媒體們瞬間失去了“五分鐘看電影”、“鬼畜”、“混剪”這些熱門節目品類。雖然後續解讀“並不影響”，但所有影片自媒體們還是過得提心吊膽。
最大的問題還是大部分影片社交平台都沒有《廣播電視節目製作經營許可證》，所以他們沒有資格製作網綜網劇影片節目。
5月份微信還發布了最嚴的外部鏈接管理規則，直接規定："外部鏈接不得在未取得資訊網絡傳播視聽節目許可等法定證照的情況下，以任何形式傳播含有視聽節目的內容。"
按照這一規定，市面上幾乎所有的短影片社交、直播產品都將被屏蔽。而微信也確實是這麽做的。
所以對影片社交市場有著巨大野心的360，立馬找到了老牌的互聯網影片平台六間房。在微信最嚴封禁令推出一個月後，六間房就與360旗下的花椒合並。究其原因，還是因為六間房有著《資訊網絡傳播視聽節目許可證》、《廣播電視節目製作經營許可證》、《網絡文化經營許可證》、《營業性演出許可證》四個王牌牌照。
這些也被當做最大的驕傲，放在六間房百科介紹的開頭。
另一個影片社交領域的大頭映客直播，也在經歷過於A股上市公司宣亞國際的糾纏之後，快刀斬亂麻登陸港股市場。映客努力上岸的身影，也展示了整個市場各種不規範問題。
參與過撒幣大戰，又成功上市的映客，是該甩開膀子挖掘影片社交的潛力，為自家網紅準備更多的上升管道。預計也要從冠名綜藝，轉到自製綜藝的路上。
甚至早已邊緣化的搜狐，也以牌照完備為優勢準備借路逆襲。3月份的搜狐行銷資源發布會上，還大秀牌照底氣，預備結合搜狐新聞、千帆直播、知識英雄、搜狐影片幾款產品，用撒幣直播導流的方式搶佔世界杯紅利，還信誓旦旦的預告了一個與世界杯有關的王牌綜藝節目——《莫斯科場外的夜晚》。
但是隨後的發展超出所有人預料，號稱手裡有牌照的搜狐也只是匆匆舉辦了一場“狐友國民校草大賽”，用自製劇資源吸引一些網紅資源，除此之外傳說中的王牌綜藝《莫斯科場外的夜晚》，到世界杯結束都還沒能出世。
左手網紅右手網綜，互聯網平台練習如何搶錢割流量
當下的市場不缺綜藝節目，節目創意也多得排不過來，甚至現在每年產出的綜藝還有過剩的問題，這種情況也同樣出現在影視市場。互聯網公司這個外行，現在還這麽無畏的殺進這個擁擠的市場，看著顯得不合邏輯。
但這些只是表象，影視綜藝製作量多得嚇人，合格的優質的並不多；市場看起來擁擠，符合各家平台宣發調性的並不多。各家互聯網公司都需要適合自家管道資源的，能夠充分帶動用戶熱情撬動各方資源的優質影視綜藝節目。
互聯網公司都希望用自家的宣發管道，來深入控制整個市場生態。
對於影視綜藝市場來說，一部好的作品在帶來海量流量、捧紅一批新明星的同時，還能拿到不菲的收入。特別是近五年火爆的綜藝業務，動輒超十億的廣告營收，誰都想進來分杯羹。
以現象級綜藝《奔跑吧兄弟》為例，2015年是這款綜藝的最高峰，在2015年年底浙江衛視的資源推薦會上，第四季《奔跑吧兄弟》還未開播就拿下伊利、途牛、OPPO三家廣告主7.78億元的廣告費！隨著綜藝火爆，參加過跑男的鄧超、楊穎身價也紛紛破千萬。
有《奔跑吧兄弟》做榜樣，業界瞬間就掀起綜藝大潮。畢竟綜藝劇情設定隨意不會觸動監管，明星只要專業團隊打造人設即可，根本不用比拚演技。簡直是現行條件下，娛樂市場最好的商業模式。
隨後各大衛視的音樂類、喜劇類、親子類等等各種品類綜藝層出不窮。在限娛令、限娃令之後，以愛奇藝、騰訊影片、優酷打頭的網絡綜藝又迅速崛起。
《奇葩說》《中國有嘻哈》《明日之子》等現象級的網綜已經收割了不少流量，今年以來的《偶像練習生》《創造101》更是在社會上掀起軒然大波。4月份，人們還在為《偶像練習生》粉絲募資超2000萬而自嘲隱形貧困人口；到了6月份，《創造101》粉絲僅在總決賽上就拿出了4000萬應援。
強力吸金的《創造101》
網綜已經是網劇網大之後，互聯網影片平台引流、造星、賺錢的新核武。
但是市場的太空是有限的，用戶在同一時間能夠接受的影片節目是有限的。如何調整影視綜藝的類型與形式，一邊觸達更廣泛的用戶，一邊提高傳播的頻次和廣度，這需要產品技術和內容創作上進行創新。
對於互聯網平台來說，綜藝抖摟下來的流量話題資本等同於金子，綜藝節目這麽能賺錢他們當然也想拉一個深深的口子，賺一筆大錢！
一部熱門影視綜藝的生命周期內，能為微博貢獻上百個熱搜，能為自媒體從業者貢獻出上百篇十萬加文章，能為小影片平台提供無數條話題影片……再加上這些影視綜藝在宣發推廣需求的帶動下，撒出的上百萬上千萬真金白銀。
這些最終都會轉化為財富收益，養活一整條內容產業鏈，驅動各家互聯網平台的生態建設。
到了內容生產者身上，除了跟著熱點享受流量福利外，還能找到職業發展的新台階。特別是那些各平台力捧的網紅達人們！
與老一代網紅野蠻生長不同的是，近兩年的直播短影片熱潮催生了大量強勢的MCN組織。特別是新一代短影片網紅，都開始向專業的藝人經紀公司靠攏，當然這也跟抖音微視的運營們喜歡到音樂學院、影視表演專業拉新有關。新一代網紅目標更加明確，就是要成為真正的影視明星。
不過影視綜藝並不是那麽容易能擠上的，到目前為止也只有馮提莫、陳一發等少數網紅，能夠頻繁在綜藝中露臉。當然，兩個市場影響力不錯的鬥魚一姐最近也因為會計門和各種事件，開始失聲。
這也展示出專業藝人經紀團隊的重要性，網紅發展到一定的影響力，轉型為擁有專業素養的藝人，也成為必經之路。
當這些網紅達人開始頻繁登上綜藝節目，就有可能進一步借力踏入影視市場，同時在個人能力上獲得全面發展，得到更高的收益。這要比“靠臉吃飯”、向粉絲要打賞的模式，有更多的選擇，也更有發展和未來。
現在，各大互聯網平台都想打造自己的短影片網紅生態，同時也想吃到影視綜藝這塊大肥肉，畢竟一款好的影視綜藝既能賺錢還能提高平台形象；另一邊影視綜藝生產者也需要互聯網平台的流量和廣告主資源，幫助自己進行宣發變現從而獲得利益最大化；最後網紅們也想接觸真正的影視綜藝市場，轉變為真正的藝人演員，而其實影視綜藝生產者也需要發掘新的藝人演員，打造更多形式的內容。
所以，網紅——互聯網平台——影視綜藝製作者三者是互相依存的一整條產業鏈，如何改造整個市場讓業務變得更高效，關鍵點就在於互聯網平台，突破點在於門檻更低形式更多變的網絡綜藝上。
誰能給互聯網娛樂正名？
互聯網平台跨界影視綜藝市場已經不是一天兩天了，從門戶時代到今天正在行進中的人工智能時代，各大互聯網公司給出了無數嘗試。
YouTube出產成熟的網紅模式，Netflix則是把好萊塢搬到網上，蘋果也要靠著App Store、iTunes的分發優勢試水Netflix的玩法。除此之外，還有TED這種靠各領域專家演講撐起的一個節目一個產品一個平台。
回到國內，從2006年開始國內市場就湧現出一大批YouTube的模仿者，可惜國內的網絡基礎設施建設水準有限，閱聽人有限一時間也就難以聚起足夠的網紅生產內容。直到近兩年移動互聯網大範圍普及，才有了映客、快手、抖音、鬥魚等等類似平台。
再加上過去國內沒有存在感的知識產權保護，這讓專業的影視綜藝團隊在互聯網上沒有存活的太空。國內互聯網影片平台為了活下去，也做出了諸多改變創新。例如，六間房為了推廣提高用戶活躍度，簽下了曾因《一個饅頭引發的血案》出名的胡戈製作網絡大電影，也曾為了盈利打造了全新的直播秀場產品。更有迅雷、快播這種，依靠P2P技術拉低帶寬成本，為盜版內容提供管道而快速崛起。
到了YY鬥魚身上，又開拓了遊戲直播這一新品類，隨著電競節目的崛起，每年的LMS聯賽、GPL聯賽、LOL全球總決賽都有大批擁躉。梨影片、二更、一席等產品也將TED的模式發揚光大，用PGC內容打市場。
網紅直播
當然，不能忘了老牌門戶搜狐。從2010年，搜狐就開始發力網劇網綜，大鵬操刀的《屌絲男士》、《大鵬嘚吧嘚》有著不小影響力，第一部網劇《匆匆那年》也拿出了不錯成績。
到今天，優土、愛奇藝、騰訊影片都在花重金押注網大網劇網綜，這也成為撬動各大互聯網影片平台創收的新的動力源。按說這樣的環境和成績，已經非常不錯了，可是對於互聯網平台來說還遠遠不夠。
其中最大的問題，就是網紅生態跟影視綜藝的正規軍之間存在無形壁壘，影視綜藝的從業者無法化身為網紅，網紅們也難以轉身為專業的藝人。另一方面，專業的影視綜藝市場也難以吃到網紅手中海量的流量資源。
這個問題是天然無法跨越的嗎？
並不是。要知道電影、電視、綜藝之間也存在這樣天大的壁壘，但是不妨礙通過客串、專訪、路演、版權合作、宣發等合作方式將三個專業領域串聯起來。
擺在網紅與影視綜藝市場的核心問題是，專業的影視綜藝從業者因為經紀公司人設等各方面限制，並不能隨意入駐一兩個平台成為專職的網紅。換句話說，專業的影視綜藝從業者要保持逼格，“看不起”網紅這個行業。
同時，現在市場上也未能拿出一個由網紅轉型為專業藝人的優秀案例，沒有一個成功故事讓普通觀眾扭轉對網紅的印象。最大的問題，還是觀眾打心眼看不上網紅。
范冰冰小紅書直播
當然，近一年來也有范冰冰、林允、楊穎這些明星入駐小紅書微淘，進行直播拍攝短影片。但這些明星明顯也是衝著合作項目去的，更像是一個官方廣告的視窗，順便收割一波流量粉絲，並沒有走內容取勝的網紅路線。
要真正改變這種局面，需要網紅平台們率先做出突破，為網紅們趟出一條血路，同時也給專業的影視綜藝從業者一個台階下。
這是頭條做《頭號任務》最大的意義，為網紅提供一條轉型為專業藝人的通道，給網紅提供一個展現自己綜藝實力、影視表演實力的平台。
不僅僅是頭條，花椒、映客這些競爭對手也在處心積慮布局，像搜狐影片這種在網綜網劇網大上有充足經驗的平台，也在琢磨將直播撒幣、短影片網紅、網綜網劇網大等有機結合起來打一個翻身仗。
但是，眼下最大的問題還是牌照。沒有牌照再好的創意，再完美的網紅轉型規劃，也都白搭。或者大家也只能燒香拜佛，期望當下有所好轉的環境能長期持續下去。
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