“表象的快樂，源於藝術家的坎坷人生……起因是恐懼，表達的卻是大愛。人們在草間彌生的作品裡感受到的是宇宙的浩瀚、生命輪回的奇妙、以及人類心靈的寬廣，看到的是美、浪漫、熱情、自由、飛翔、以及無盡的愛。”
——複星藝術中心主席 王津元
草間彌生
圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供
圖片版權：草間彌生
密密麻麻的圓點、無限延伸的鏡屋、大小不一的南瓜……提及草間彌生，這些標誌性的符號總讓喜愛她的人如數家珍。自上世紀五十年代以來，它們先後與她交匯，一起共生半個多世紀。近年，草間彌生個展遍布全球——泰特現代美術館、蓬皮杜藝術中心、東京國立新美術館等先後為其舉辦回顧展，而其拉丁美洲和亞洲巡回展，更吸引200萬人次觀看。2017年，草間彌生迎來自己的美術館，讓人不免感歎：這是個草間彌生的時代。
草間彌生新展“愛的一切終將永恆”
圖片由雅昌藝術網拍攝於複星藝術中心現場
如今，她的全新個展“草間彌生：愛的一切終將永恆”登陸複星藝術中心，這並不是草間在上海的首檔個展——2013年，其“我的一個夢”在曾在滬收獲30萬人的觀展量。時隔六年，“圓點婆婆”再次“抵滬”，她將帶來哪些新的體驗？
雅昌藝術網跟隨複星藝術中心展覽部總監端木霞子，一同走進展覽現場。
為複星定製新作 永遠站在藝術前沿
一個享譽全球的藝術家，如何能滿足越來越挑剔的觀眾的好奇心？這或許是每個藝術機構舉辦“大咖”個展時的挑戰之一。
為此，複星藝術中心以“新”為展覽核心基調。據悉，本展匯集藝術家40余件作品，均為近幾年的新作——無論是繪畫、裝置，還是雕塑，展覽力圖呈現草間最新的創作面貌。“九旬高齡的草間彌生依然堅持突破自己，創作新的系列和語言。我們想通過近些年的這些新作，讓大家看到一個持續創作的、永遠站在藝術前沿的藝術家。”端木霞子告訴雅昌藝術網。
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這是藝術家在今年創作的新作
圖片由複星藝術中心提供
作品版權：草間彌生
端木霞子介紹，雖然藝術家本人並未來滬，但其團隊多次往返上海與東京，針對複星藝術中心的實體建築和空間，特製了多件作品，包括沉浸式空間與互動裝置《隱匿的人生》《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》與《我要親眼見證內心》。值得一提的是，此次展覽還帶來最新的“豪華版”《無限鏡屋——我永恆的靈魂熠熠生輝》。
“我們鼓勵觀眾在與作品互動的過程中，體驗作品與建築與空間的關係。”端木霞子說。
下面，我們一起進入草間彌生創造的新世界。
《隱匿的人生》&《我要親眼見證內心》
展覽由二層開始，二層共設置三大沉浸式新作。
首先進入的是《隱匿的人生》。在這條長廊裡，一個個直徑不一的凸面鏡被鑲嵌在牆面和天花板上，觀眾每走一步，都會發現鏡面中不同視角的自己。
從草間彌生新展“愛的一切終將永恆” 展覽入口處
右邊的通道可進入第一個空間作品《隱匿的人生》
草間彌生新作《隱匿的人生》新展“愛的一切終將永恆”
展覽現場
策展團隊保留了朝向外牆的玻璃牆面
讓建築外觀成功映射在凸面鏡上
形成空間內部與外部的連接
上述圖片由雅昌藝術網拍攝於複星藝術中心現場
作品版權：草間彌生
據悉，在草間團隊考察場地後，他們選擇保留朝向外側的玻璃牆面，此舉讓建築外觀成功映射在凸面鏡上，形成空間內部與外部的連接。
草間彌生新作《隱匿的人生》（局部），凸面鏡下的世界
上述圖片由雅昌藝術網拍攝於複星藝術中心現場
作品版權：草間彌生
僅這一件作品，就蘊含著草間對圓點和鏡面的執著。上世紀五十年代，她攜圓點繪畫“闖入”紐約，六十年代則首次嘗試“無限鏡屋”。這件作品還令人想起《那喀索斯花園》——1966年，她在尚未受邀的情況下參加威尼斯雙年展，於現場鋪設1500個塑膠鏡球，並以2美元一顆的價格現場出售。在當時，此作是草間彌生對鏡面材質的延申，也是她將波點圖形延展向三維空間的舉措。
草間彌生新作《隱匿的人生》（局部）
鏡面可反射周圍的一切
在《隱匿的人生》中“散步”時，觀眾可發現一個鏡面結構的裝置，這是草間的新作《我要親眼見證內心》。與以往小型鏡屋不同的是，這件作品的外觀同樣被鏡麵包裹，故而表面同樣反射出四周的凸面鏡。
在空間內部，草間彌生作品《我要親眼見證內心》擺放於中央
裝置表面也覆蓋鏡面，與周圍的環境交相輝映
《我要親眼見證內心》中有幾個“窗口”
觀眾可同時窺望裡面的鏡屋
圖片由雅昌藝術網拍攝
作品版權：草間彌生
這組作品共有數個“窗口”，觀眾可從從中窺視內部。透過鏡面的反射，鏡屋內的燈被無限複製和延申，空間和光纖向各個方向擴張，每一位觀眾都能從中體驗一種自我的消融。
《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》
走出《隱匿的人生》，穿過一條暗色的長廊後，可來第二個作品空間：《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》。這裡又是波點的世界。黃色莖狀裝置由地下一路通往頂部，他們互相交融，與同色圖案的牆面，形成平面與立體的輝映與錯覺。
草間彌生作品《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》
圖片由複星藝術中心提供
作品版權：草間彌生
《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》體現了一種“上升感”
圖片由雅昌藝術網拍攝
作品版權：草間彌生
據悉，這種黃色莖狀圖案最早出現於繪畫作品《Yellow Trees》，此次是藝術家首次將該形象3D化。“在創作這件作品時，草間提出了關鍵詞——‘上升感’。這不僅是她所帶來的視覺符號，也與她所關注的時間與宇宙有關。”端木霞子介紹。
《無限鏡屋——我永恆的靈魂熠熠生輝》
“鏡屋”一直是草間最為人熟知的作品。走過《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》後，來到本次展覽的最後一個互動空間《無限鏡屋——我永恆的靈魂熠熠生輝》。
此次展出的《無限鏡屋——我永恆的靈魂熠熠生輝》外部同樣包裹鏡面
形成“鏡屋”套“鏡屋”的效果
圖片由複星藝術中心提供
作品版權：草間彌生
此次新展的“鏡屋”可謂豪華版：在獨立鏡屋的外部，所有牆面同樣被鏡面覆蓋，上面貼著草間標誌性的波點，宛若一個大型波點鏡屋；真正走進“無限鏡屋”後，觀眾看到了熟悉的場面：閃耀的波點燈光，伴隨鏡面進行無限的複製和延申，色彩的變化，如同四級與心情，變得絢麗多姿。
草間彌生作品《無限鏡屋——我永恆的靈魂熠熠生輝》
圖片由複星藝術中心提供
作品版權：草間彌生
每一位走進鏡屋的觀眾，仿佛都與真實的世界隔絕了，眼前炫目的一切，模糊了平日所知的真實與虛構的邊界。這件“鏡屋”套“鏡屋”的作品，是本場展覽的最大亮點。
經過幾番視覺和與互動感知的體驗，展覽貼心地準備了“閱讀室”。這裡，草間彌生部分資料依次排列在桌面上。無論是視覺的緩衝，還是功能性的鋪設，都為展覽做了承上啟下的功能。
繪畫作品“我的永恆靈魂”系列
《花卉雕塑——我的靈魂永遠綻放》
來到三樓，四周展示了三十餘幅繪畫作品“我的永恆靈魂”系列和雕塑作品《花卉雕塑——我的靈魂永遠綻放》。“我的永恆靈魂”系列是草間彌生始於2009年的新作。十年來，該系列已超過500幅。
複星藝術中心三樓空間
圖片由複星藝術中心提供
作品版權：草間彌生
與以往大家熟知的點狀、網狀不同，該系列有不少新元素，比如“眼睛”、“人臉”、或是“太陽”。而相較其他系列，這一系列結合金屬顏料，色彩更明快。這些作品，反映出草間生生不息的創作靈感，以及她對於色彩的敏銳度和駕馭力。
草間彌生作品《花卉雕塑——我的靈魂永遠綻放》
圖片由雅昌藝術網拍攝
作品版權：草間彌生
放置中央的五座花卉雕塑，亦是草間彌生為複星度身定做的作品。對於草間而言，花朵象徵著“未知與生命的奇妙和美麗”。她所綻放的花朵，姿態各異，神情頗具擬人化，這亦體現著她的宇宙觀與世界觀。
草間彌生作品《讓我們為青春呐喊》2018
布面丙烯 194x194cm
圖片由雅昌藝術網拍攝於複星藝術中心現場
作品版權：草間彌生
草間彌生作品《我想做個漫畫家》2015
布面丙烯 194x194cm
圖片由雅昌藝術網拍攝於複星藝術中心現場
作品版權：草間彌生
草間彌生作品《為世界和平祈禱》2013
布面丙烯 194x194cm
圖片由雅昌藝術網拍攝於複星藝術中心現場
作品版權：草間彌生
草間彌生作品《降落在花園天堂》2013
布面丙烯 194x194cm
圖片由雅昌藝術網拍攝於複星藝術中心現場
作品版權：草間彌生
總體而言，本次展覽集中呈現了草間彌生持續至今的創作狀態。正如複星藝術中心主席王津元所評價：“草間彌生在中國乃至全世界圈粉無數。她常用的波點、南瓜、鏡子，愛用的斑斕色彩，看上去簡單而有力量、老少鹹宜。文藝青年趨之若鶩，小朋友看了也歡呼雀躍。但是，這表象的快樂，卻源於藝術家的坎坷人生……起因是恐懼，表達的卻是大愛。人們在草間彌生的作品裡感受到的是宇宙的浩瀚、生命輪回的奇妙、以及人類心靈的寬廣。看到的是美、浪漫、熱情、自由、飛翔、以及無盡的愛。”
（本文部分圖片由複星藝術中心提供，版權歸藝術家所有，所有照片不得截圖與轉載。）
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