▲“田名網敬一作品展”海報
(雅昌藝術網訊)2018年6月15日下午，“田名網敬一作品展” 於廣州 K11開幕。本次展覽為廣州 K11的首個國際藝術大展，亦是現年 82歲的日本波普藝術大師田名網敬一(Keiichi Tanaami)自上世紀60年代至今的代表作品的首次呈現。展覽由 K11 Art Foundation藝術總監劉秀儀(Venus Lau)策劃，力圖呈現藝術家各個時期和階段的創作面貌。
▲藝術家田名網敬一（左）
與策展人劉秀儀（右）
開香檳慶祝展覽開幕
▲藝術家田名網敬一
▲“田名網敬一作品展”展覽現場
四十餘件多樣媒介作品，分布在 chi K11藝術太空的四個展廳，包括田名網敬一1960至1970年代創作的油畫、版畫、拚貼和雕塑作品、1980年代“生與死”主題的系列作品、2010年以來的大尺幅架上繪畫，以及家具設計和雕塑等作品。展覽不僅凝聚了藝術家個人驚心動魄的心靈軌跡，亦折射出半個世紀以來的時代變遷。
▲《身體裝飾》田名網敬一
玻璃鋼、鐵、丙烯和聚氨塗層、鍍金
246x150x90cm 2014
▲《鏡面》田名網敬一
有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布
172x200cm（雙聯畫） 2015
▲《俗世與仙界》田名網敬一
有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布
164x200cm（雙聯畫） 2017
▲《櫻花綻放在夜幕降臨時》田名網敬一
有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布
212.5x300cm（三聯畫） 2014
▲《此岸太空與彼岸太空》田名網敬一
有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布
217x300cm（三聯畫） 2017
田名網敬一的藝術實踐有如萬花筒內的鏡像，不同文化語境的元素在其中流動、變化。他的絲網插畫系列《不要再有戰爭》(1967)參照 1960至 1970年代西方迷幻藝術常用的漩渦式結構，在這次展覽上與構圖對稱的大型繪畫，以及伸展著多對肢體的人形雕塑並置，呈現出一個重巒疊嶂的鏡像世界。記憶——尤其是創傷性的個人經歷，是田名網敬一不斷探索的創作主題。兒時祖父飼養的金魚在戰火中鱗光閃耀的畫面，以及當時對戰爭的恐怖體驗，激發著他將驚怖轉化為想象與豔麗的色彩，並創作了一系列“反戰”作品;病痛的困擾、瀕死的體驗和藥物所產生的幻覺，則被藝術家轉譯為枝乾扭曲的松樹形象，屢屢出現在他的作品中。
▲“田名網敬一作品展”展覽現場
▲《不要再有戰爭_1》田名網敬一
紙上絲網印 63x48cm 1967
▲《不要再有戰爭_2》田名網敬一
紙上絲網印 63x48cm 1967
▲《不要再有戰爭_3》田名網敬一
紙上絲網印 63x48cm 1967
策展人劉秀儀評論道：“田名網敬一的作品中有不斷重復出現的意象，都來自他的創傷經驗，與其說是自我療愈，不如說是重組回憶。古希臘哲學家柏拉圖把記憶比喻為蠟板上的刻字，這種旨在忠實重現的 ‘刻印式’記憶，或檔案櫃式的線性敘述，並非田名網敬一縫合記憶碎片的風格。田名網敬一像煉金術士般提取記憶，把它們轉化成一套令人聯想到‘空白恐懼’(horror vacui)的視覺語言……拚貼畫式的擁擠使得迥異的元素在同一個平面上聚合、碰撞;線性的記憶，也彷彿變成了彈珠機裡的小鐵球，在情景之間躍動。”
▲《海報女郎》田名網敬一
油畫 51.5x36.4cm 1973
▲《汽車大賽海報-2》田名網敬一
紙上絲網印 103x72.8cm 1968
▲《無題》田名網敬一
馬克筆、墨、雜誌拚貼 40x29cm 1971
田名網敬一與時尚和流行文化界過從甚密，得以長期從研究者與旁觀者的角度，思考隱匿 於“流行文化”中的集體意識。他的作品中經常出現大眾消費文化的視覺語言和符號——如 卡通人物、1960年代西方廣告女郎、日本傳統玩具等。他在 1970年代初創作的波普風格 的動畫，融合了手塚治蟲和迪斯尼等元素，而以瑪麗蓮.夢露、約翰.列儂、小野洋子為主題的作品也廣為人知。田名網敬一經常被貼上“流行藝術家”的標簽，對此，策展人劉秀儀認為：“田名網敬一提過其創作深受羅伊·利希滕斯坦與安迪·沃霍爾影響，但他對流行文化與大眾文化的影像學研究，始於他與這些西方波普大師‘相遇’之前。江戶年間的大眾手工藝‘立版古’、昭和年代街頭巷尾盛行的日式拉洋片‘紙芝居’，還有日本傳統商標等面向普羅大眾的文化產物，在田名網敬一的作品中可見端倪。他的作品並非單純地挪用大眾文化符號，當中體現的是個人生命軌跡與社會集體審美意識的交織。”
▲《雙鏡》（A）田名網敬一
紙上絲網印 103x73cm 1996
▲《紐約藝術博覽會-A》 田名網敬一
紙上絲網印 103x73cm 1985
▲《金魚》 田名網敬一
墨、彩鉛、紙 56.5x76.4cm 1982
▲《浮龜》田名網敬一 丙烯、墨、彩鉛、紙
109x79cm 1986
▲《常磐松（C）》田名網敬一
紙上絲網印 103x73cm 1986
▲《常磐松（B）》田名網敬一
紙上絲網印 103x73cm 1986
田名網敬一的前衛性，還在於他從不拘泥於媒介、類型和流派桎梏，自由遊走其中。他在創作中運用動畫、絲網印刷、卡通插畫、拚貼、實驗電影、三維立體以及油畫等多樣的表現方式，折射出他內心奇幻的視覺影像，亦挑戰著觀者的視覺神經。他具有設計師、藝術家、雜誌美術指導等多重身份，早年即於商業領域取得成功，亦常與同時代藝術家組織展覽、進行獨立出版，還與諸多時尚品牌合作，從多個緯度促成波普藝術與大眾的深入對話。
▲《空想的監獄（C）》田名網敬一
木、玻璃鋼、漆 109x39x39cm 1986
▲《升天家具-茶几》田名網敬一
木 170x120x100cm 2004
▲《升天之家雕塑系列A》田名網敬一
木、漆 14.5x45x86.5cm 1979
▲《樹模A》田名網敬一
木、漆 70x52x11cm 1987
▲《“擂台”雕塑系列-D》田名網敬一
木、鐵、漆 46x31x31cm 1980
田名網敬一1936年生於日本東京，自1950年代起便活躍於當代藝術、平面設計、插畫、電影等多個領域，且至今仍保持著強大的創作激情與藝術生命力。田名網敬一以荒誕奇幻的影像風格聞名，被譽為“視覺的魔術師”，其作品具有強大的視覺衝擊力。他長達半個多世紀的藝術創作，對波普藝術和前衛文化產生了深遠的影響。其作品曾在英國泰特現代美術館、美國哈默美術館、費城藝術博物館、沃克藝術中心等世界著名藝術機構廣泛展出並被收藏。
▲豐富的藝術衍生品
此次“田名網敬一作品展”是廣州K11的第一個國際藝術大展。廣州K11已於2018年3月31日全面投入試運營，是品牌繼香港K11、上海K11、武漢K11之後，打造的又一藝術文化新地標。廣州K11秉承品牌一貫的藝術精神與理念，置身國際前沿，致力於為公眾提供近距離接觸國內外一流當代藝術的機會，增強當代年輕人對文化自信心與自豪感，為中國當代文 化藝術和本土社區生活注入活力。
▲豐富的藝術衍生品
6月15日展覽開幕當天，藝術家田名網敬一親臨現場，並在6月16日下午與策展人劉秀儀 就本次展覽和他的創作展開對談。對談涉及江戶舊玩具立版古、“何謂大眾”、京都學派、 xerox影像學等精彩話題。作為整個展覽的組成部分，從2018年6月16日至9月2日，廣州 K11將策劃、舉辦一系列以“田名網敬一作品展”為學術軸線的講座，從“藝術與生活”、“時尚與品牌”、“社會學”等多個角度對藝術家的創作和波普藝術進行廣泛而深入的探討;藝術家授權的與日本蔦屋書店合作的遊戲工作坊等互動活動，以及精致的限量版衍生品，也將成為展覽之外的亮點，陸續登場，精彩一夏。
據悉，“田名網敬一作品展”將展至2018年9月2日。
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