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“以為是真人版，沒想到還是動畫。”
“和我在手機APP上看到的一樣，為什麽還要在電影院放？”
“又是來圈錢的。”
對喜愛宮崎駿的觀眾來說，他們或許沒有想到，千呼萬喚終於在國內院線上映的經典作品《千與千尋》，居然會招來了諸多惡評，還被套上了一個“圈錢”的惡名。
原版真人分不清，宣傳海報誤會大了
截至今日，《千與千尋》已收獲兩億票房。不管是電影本身的名氣，還是起用一批年輕演員擔任配音的宣傳手段，在對票房有所貢獻的同時，也為這部經典動畫作品帶來了意料之外的爭議。
在中文配音版和日文原版同時上映的情況下，一些在線購票平台的評論區，出現了一批沒看清票面信息便買了票的觀眾。在走進電影院後，對配音的不滿，演化成對整部電影的惡評。
而起用年輕的中國演員擔任配音，如今看起來也不是個好主意。認為原音才是“原汁原味”的觀眾自然而然站在了“鄙視鏈”的最高點，而演員們的粉絲自然一萬個不服氣，電影的評論區便成了兩方打嘴仗的“戰場”。
除了這些“一時大意”的觀眾外，還有一些對宮崎駿並不了解的觀眾，被宣傳方前期所發布的配音演員單人海報所誤導，以為這次的《千與千尋》是中國翻拍的一部真人電影。
在配音類綜藝《聲臨其境》引起熱烈反響之後，由演員為動畫片進行配音，似乎成為了又一個讓演員們展現其能力的平台。《大偵探皮卡丘》中的“皮卡丘”便由雷佳音配音，即將上映的《愛寵大機密2》中則有馬麗、馮紹峰，預定國慶上映的《雪人奇緣》裡則有張子楓。
電影《千與千尋》，由周冬雨、井柏然、彭昱暢等在年輕人中有一定人氣的年輕演員擔任配音。但在購票平台的“演職人員”一欄中，卻沒有提示這些演員只是“聲音出演”。因此，一些觀眾會將其錯認為真人電影，也不是毫無道理。
作為一部老片，還是相對比較小眾的動畫電影，在走上大銀幕之時，片方和宣傳方多多少少都會對其票房號召力有些擔心。因此，為這一部“老片”加些新的東西，或套上一些明星光環，似乎成為了兩方心照不宣的選擇。
因此，便有了由年輕演員們對照各自配音的角色，而拍攝的真人海報。然而，在這套宣傳海報上，僅在演員名字旁有一行小字提示其為“聲音出演”。
按照一般觀眾對於電影海報的理解，主角的形象，配以片名以及上映的時間。即便他們可能聽說過《千與千尋》是一部動畫片，但在漫改並不少見的今天，下意識地認為這是一部真人化電影，也不能完全斥之為“眼瞎”。
日本電影在中國的電影市場上仍舊屬於“小眾”。因此，在宣發上也始終在追求宣傳效果的最大化。以明星配音增加曝光度是常規操作，但最終，想要掛靠明星的熱度，卻造成觀眾誤會，引來惡評的“反噬”，的確有些得不償失了。
他們不是“眼瞎”，只是習慣“白嫖”
《千與千尋》在影史上的地位，以及其在動畫迷心目中的地位，並不會因為這些一時激憤的評論而有所損傷。但是，評論中不少對其為何要“重新”在中國影院上映的質疑，卻引人注目。
《千與千尋》2001年便在日本上映，獲獎無數成為影史經典。但這部膾炙人口的作品，直到今年，才第一次正式進入中國的商業院線。因此，在此之前，就得以觀賞過這部片子的觀眾，大部分也許都是通過盜版資源。
從光碟、DVD、到如今的藍光和4K格式，隨著介質的發展，在視頻傳輸的過程中，防盜技術也在逐漸完善。然而，只要視頻一經播出，要抓取視頻信號並非難事，而破解最新防盜技術，甚至直接黑進片商伺服器盜取原片，在網絡發達的今天，也時有發生。
因此，在對盜版的打擊上，業界和政府多是從傳播途徑下手。因此，賣盜版光碟的小販逐漸消失，一批資源下載網站受到封站，各種“網盤”也在不斷地失效。
然而，盜版資源和網站在如今的中國網絡上，仍是“春風吹又生”的狀態。尤其海外的影視資源，在沒有正版引進渠道的大環境下，“網盤見”成為了海外文化愛好者唯一的通路。
並且，能如同《神探夏洛克》和漫威電影一般，能夠實現中國與海外同步上映，甚至提前上映的作品並不多。許多國外的電影，在國內的上映時間遠遠遲於本土，甚至要晚於正版藍光碟的發售時間。
曾經，《你的名字。》準備在中國上映前，日本版權方得知資源已在中國網站上大肆流通後，要求馬上結束談判。與此同時，網絡上的資源也讓引進方為這部片子能達到的票房提心吊膽，差點導致這部片子引進計劃的流產。但最終，《你的名字。》還是順利上映，並在國內收獲了5.77億票房。
隨著一代年輕觀眾的成長，應當說，在版權問題上，他們的確已經發展出了尊重正版的意識，以及“愛它就要給它花錢”的價值觀。也正因如此，在此次《千與千尋》上映時，在宮崎駿的粉絲之間，有一個廣為流行的說法：“我們欠宮崎駿一張電影票。”
然而，購票平台上層出不窮的“圈錢”論調，也許對行業是一聲警醒：在引進國外優秀作品時，本應成為社會共識的“尊重正版”，如今逐漸減慢了腳步，停留在了某一個特定的文化圈子裡，有了一層本不應有的“粉絲行為”的外殼。
能在手機上看到的《千與千尋》，為什麽還要在大銀幕上“重播”？
對於觀影觀眾這樣的疑問，直接斥其為“可笑”，認為其不懂宮崎駿而批判其“無知”，或者以為其不懂在影院觀看電影的好處，而認為其“沒有審美”。這些批評未免有些過於高高在上，而模糊了真正的焦點。
隨著互聯網分享技術的發展，“見網盤”“求鏈接”已經成為了中國觀眾戒不掉的一種依賴症。不同於愛好者們出於對創作者的尊重，願意在實體文化產品上花大價錢，甚至跨海訂購。然而，大部分觀眾對於文化產品的版權意識仍舊薄弱，在多年盜版的浸淫下，他們仍舊需要一段時間，才能真正認識到版權的重要性。
不管怎樣，《千與千尋》在中國的上映都是一件好事。這一部長期停留在網盤中的作品，如今能在大銀幕上堂堂正正地上映，既是整體電影行業市場和意識的進步，也表現出對優秀海外作品的尊重。
【文/一樹】
The End
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