“天山紅”時代 ——伯庚、尊聖話藝術

1958年生於黑龍江林口縣，現為中國藝術研究院中國畫院畫家、研究員、碩士研究生導師。中國美術家協會會員，新疆師范大學美術學院碩士研究生導師。

自20世紀90年代初，開始對新疆廣袤的瀚海戈壁、自然山川、風物人情、天山大漠、絲綢古道進行了深入探索研究。歷經二十幾年二十幾次走進新疆，在文化是傳承、藝術於創造中創立了“天山山水畫”的獨特風格,開拓了中國山水畫創作的新領域。追求悲壯之美、蒼涼之美、雄強之美、陽剛之美。以大漠為紙、胡楊為筆，以熾熱的紅色激情，潑灑生命的旋律，譜寫天的大象、山的風骨，奏響道法自然、天人合一的樂章。2011年為新疆國際會展中心繪製巨幅《天山紅》高10米長50米榮膺上海大世界基尼斯記錄。

“天山紅”時代

－－伯庚、尊聖話藝術

王增偉/文

2018年元月4日上午在傅伯庚藝術館，伯庚先生和剛剛完成《天山紅》畫展的著名畫家周尊聖一席精彩的對話，給我留下深刻的印象。

近日, 周老師再次回到牡丹江，與伯庚先生一起做客曉晴軒，和家鄉的藝術愛好者談藝術，話創作，再次觸動了我，感受高山仰止。於是，翻出這篇舊文，稍加修改，獻給喜愛他們和關愛藝術的人們。

傅伯庚：中國有句俗話叫名師出高徒。在我這裡，要說高徒出名師。尊聖、尊成、文寶雖說是叫我老師，但他們的藝術造詣已經超過了我，是他們成就了我的今天，也抬高了我在人們心中的地位。

我是拉著尊聖的手走上了藝術路線的，但尊聖讓我坐飛機到新疆參加他的《天山紅》畫展，站在藝術的高度，看到他無限的創造力和未來遠大的發展空間，也開拓了我的藝術領域，接受邊疆的洗禮，感受到了學生對老師的厚愛。

尊聖的《天山紅》，享譽全國，火紅的顏色，火紅的激情，唱響了一個時代，影響了整個中國畫壇。尊聖筆下的天山，是一個不屈民族的化身，是高揚的中國圖騰，是一片前仆後繼的巨浪拍天，是蕩滌舊物湧向未來的大潮。他的畫給人的是氣勢和力量，是向上向前的精神，他的畫令人想到中華民族不變的品質。

尊聖的天山紅風格，天山紅體系，在中國畫壇上創造了一個“天山紅”時代。

周尊聖：伯庚老師給我們從事藝術的人一生的營養，這是刻骨銘心、揮之不去的影響。老師到新疆參加我的畫展，是分享學生的成就與快樂。

傅伯庚：我最好不去影響別人，影響有左右的意思，我不干擾學生的藝術探求。我對尊聖的影響就是不影響。探索藝術的路線和追求，老師什麽都懂，一知半解就很容易誤導學生。就會阻礙學生的成長。要讓學生對未知有興趣，未知才是最好的老師。

藝術教育是異化，什麽都問老師，那能成為藝術家嗎？從事藝術的每個人都想成為大家，但能都成為大家嗎？從事藝術創作，需要有自己不同的藝術特點，無論全國的、黑龍江的、牡丹江的、林口的，首先要學會互相欣賞、互相鼓勵、互相澆灌，相互滋潤，文化是相互影響的，欣賞、推崇，也是潛移默化的影響。

周尊聖：給學生更多的掌聲、褒獎和鼓勵，這就是老師。

傅伯庚：因為可愛才欣賞，也因為欣賞才更可愛，這就是哲學。

藝術是什麽？藝術家是什麽？藝術就是尋覓美，發現美。藝術家就是只要生命沒有結束，就永遠不滿足，永遠在路上。藝術家就是一生叩問藝術是什麽的人，一輩子不知道家在哪裡，永遠不知道什麽時候到家的人。

周尊聖：我二十多年無數次走進新疆，走進天山，感受胡楊的千年不死、千年不倒、千年不朽，感悟人類繁衍不止，用藝術讚美胡楊，讚美生命。

傅伯庚：老師要教學生學會思考。要讓學生成為永遠不知道下一幅畫怎麽畫、畫什麽的人。

藝術家不要總說自己的畫值多少錢。藝術家應該始終談不足、談追求，把字寫好，把畫畫好，用自己的作品展現新生活、新天地。藝術家不能總講昨天的故事，應該每天都講今天的故事，明天的故事。尊聖就是這樣的一個人，每次談論他總是談起新的創作思路和新的工作計劃，總是有做不完的事兒。

我現在受學生的感染和追趕，每天都在不停的學習。

周尊聖：老師的思想，是其一生積累的財富，一直在豐富著我，提升著我，是我一生取之不盡、用之不竭的財富。

傅伯庚：學會欣賞，和學生一起高興、一起快樂。他們取得輝煌的成就，他們長成參天大樹，是我一生的幸事。尊聖創作的巨幅《天山紅》，獲得了上海大世界基尼斯之最；他的作品《天山紅》曾在世界著名的藝術殿堂法國羅浮宮展出，令人非常欽佩。

周尊聖：我從家鄉出來，與老師有了一定的距離，我才越來越感到老師的高大和富有，他是家鄉的一座山，令人高山仰止；他是家鄉的一座富礦，讓我開發淘寶而樂此不疲。

傅伯庚：最近幾年，我給全國許多知名畫家寫評傳。我感到，藝術家首先應該是一個思想家，是大自然的讀者。我在評著名畫家賈平西時寫到：屎殼郎、狗尿苔和梅蘭菊竹都是平等的生命，應該給它們同等待遇，都可以有資格登上大雅之堂。

藝術家用最大的殘酷壓榨自己，把自己的生命獻給人類；他們打造自己，磨練自己，建築自己，把自己修煉成一棵參天大樹，然後點燃自己，用其一生的精力自己把自己拋向星空，能上天的石頭（藝術家）就是星辰，燃燒自己照亮人間。而落地的確只能是石頭，因為真正的藝術家永遠是鳳毛麟角。

藝術家是走在羊腸小道、一意孤行的獨行者。藝術家不怕失敗，不怕孤獨，不怕冤罪殺機。藝術家是可愛的人，成功的人，完美的人。

《天山紅韻圖》 34cm x 138cm 紙本 2017年

藝術家教學生什麽呢？不止是教方法、教任務，而是要教給思想，給人類創造美好的傳承，點燃其思想者的火炬。

我們繪畫，是讓自己看懂，還是讓別人看懂？藝術家的作品要有創造性、有內涵，因為總會有人看懂你、欣賞你、影響到願意接受你的一群人。

周尊聖：剛烈的男人欣賞《天山紅》，溫柔的女人欣賞《黃土坡》，淳樸的人們欣賞《黑土地》。

傅伯庚：樹從草叢中長出，比草高，站得高是為了看得遠。畫家的作品是給人思想，給人啟迪，這樣的畫家才能稱為藝術家。

尊聖在藝術創作上取得了很大的成功。但他藝術探索、創作的腳步並沒有停下來。在《天山紅》之後，還要創作《黃土坡》、《黑土地》等專題畫展。形成山、坡、地三大系列畫展。

尊聖現在是全國著名的藝術家，走的那麽高，還不忘家鄉。這是偉大的情懷。

尊聖常說要感謝在路邊給我一碗水的人，這句話包含了你怎樣的經歷？

周尊聖:這碗水包含精神上的鼓勵，物質上的支持，情感上的激勵，思想上的關懷……最後聚合成一種合力，激勵著，推動著，牽動著甚至逼迫著，使你無路可走，毫無退路，只能向成功努力。我是含著感恩的淚在一直奔跑的人。

傅伯庚:你現在每天要讀兩個小時的書，你真的認為讀書有那麽重要嗎？

周尊聖:我感謝在路邊給我一碗水的人。這碗水就包含知識，就是書。別人都可以說自己是那所大學畢業的，我不能；別人畢業了，可以不讀書了，我永遠沒有畢業，所以我要讀書，要一直讀下去。我為自己制定了一個計劃，每天必讀兩個小時的書。如果今天真的不能實現。就下次補上，讀一個通宵，這些年，我的畫有些進展，是因為書讀的多了，讀歷史，讀哲學，讀美學，讀文學，注入繪畫中的內涵豐富了，理性增強了，懂得用理性指導繪畫了。

傅伯庚 :在你的畫上有一方閑章，上面刻著“半飽”，一定有很深的含義吧？

周尊聖 :我小時候家中貧寒，常常吃不飽飯。為了紀念那段生活，我請同窗好友冷旭幫我刻了一方閑章，以“半飽”為印文。其實處於饑餓狀態下是生命中最積極的狀態，是求生欲望最強的狀態。半飽就是不滿足，雖食而餓。人生最可怕的是滿足。更可怕的是不滿足，是永遠處於半飽狀態，因為在藝術探索的路上永遠是耕耘的季節。

一個真正的藝術家，在藝術路線的追求上是無止鏡的，既使在生命的最後一刻也在追求，因為藝術沒有完美。山水畫大師李可染先生有一方印刻有五個字“峰高無坦途”，就是說藝術是沒有止境的。

《不朽的胡楊》傅伯庚

所以，我在新疆完成了畫展《天山紅》後，並沒有滿足，又開始創作《黃土坡》，來豐富黃土坡的底蘊和文采。明年要在西安舉辦《黃土坡》——“東方紅”的畫展。之後我還要回家鄉創作《黑土地》，展現家鄉中國飯碗——“高梁紅”。這樣，天山紅、東方紅、高粱紅不僅沒離開紅色，也迎合了這個時代。中國歷代山水畫家都沒有系統地研究過山、坡、地的繪畫，我的作品可以給後人研究山、坡、地提供有價值的資料。藝術沒有結論，沒有定論，只有被論和爭論，我多年研究成果能給學者學子們提供可考的依據我已經滿足了。