撰文 | 林子人 黃月
編輯 | 黃月
【上海】
莎士比亞歷史劇《亨利五世》
演出時間：8月1日-8月11日
演出地點：上海話劇藝術中心
亨利五世（1413年-1422年在位）為英格蘭蘭開斯特王朝的第二位國王。在短短九年的統治期間，他取得了中世紀任何一位英格蘭國王都未曾取得過的軍事戰績——攻佔了大半個法國，並成為法國王位繼承人。他於1415年發動的阿金庫爾戰役是英法百年戰爭中著名的以少勝多的戰役——英軍在亨利五世的率領下以1：3的人數劣勢擊敗法軍，隨後於1419年征服了整個諾曼底。
莎士比亞於1599年創作了歷史劇《亨利五世》，著重描寫了上述這場著名戰役：亨利五世在戰爭前夕召集群臣商議，鏟除內奸，指揮阿金庫爾戰役。本劇由上海話劇藝術中心與英國皇家莎士比亞劇團共同呈現。
話劇《伊利亞特》
演出時間：8月8日-11日
演出地點：上海大戲院
你可以或多或少聽說過特洛伊的故事：特洛伊國王普利阿莫斯之子帕裡斯誘拐了斯巴達國王墨涅拉俄斯之妻海倫，為了奪回她，邁錫尼國王阿伽門農統帥聯軍包圍並摧毀了特洛伊。《伊利亞特》講述的正是這場特洛伊戰爭。牛津大學古典傳統專業榮休教授理查德·詹金斯（Richard Jenkyns）在《古典文學》一書中指出，《伊利亞特》的不同尋常在於，它的主題不單純是某位英雄（阿喀琉斯），而是他的憤怒，“在大多數英雄故事中，主角需要勇氣和堅韌去贏得勝利，但主要是針對外部環境對他們造成的挑戰做出回應。然而，阿喀琉斯造就了自己的故事。”
話劇《伊利亞特》由托尼獎獲獎演員丹尼斯·歐哈拉（Denise O’Hare）和導演麗薩·彼得森（Lisa Peterson）共同創作，將這部荷馬史詩壓縮為一出100分鐘左右、無幕間休息的獨角戲，僅僅抓住原著中英雄主義與戰爭可怖的兩個面向，試圖揭示了人性中亙古存在的、蠢蠢欲動的暴力。
馬修·伯恩舞劇《天鵝湖》
演出時間：8月15日-25日
演出地點：上汽·上海文化廣場
“我不想震驚觀眾，我只是喜歡製造驚喜。”英國知名編舞、導演馬修·伯恩爵士（Sir Matthew Bourne）此前在上海接受界面文化採訪時這樣說。然而必須承認的是，他的早期作品、首演於1995年的《天鵝湖》的確是一部驚豔之作。故事基於原版《天鵝湖》改編，沿用了柴可夫斯基的音樂的情節梗概，但將傳統的女性天鵝角色改為由男性舞者演繹，因此業內人士也常稱它為“男版天鵝湖”。
馬修認為，男版天鵝不是一個噱頭，而是出於更好地服務敘事的目的：“這讓王子和天鵝之間的關係變得更有趣，關係轉移到了心理層面，發生在王子的腦海之中。正義的聲音，邪惡的聲音；好的天鵝，壞的天鵝。故事更多是圍繞王子本身展開，他沒有愛上美麗的公主，而是糾結於如何成為自己想成為的樣子——美麗、野性和自由。”
俄羅斯聖彼得堡馬斯特卡雅劇院話劇《靜靜的頓河》
演出時間：8月30日-9月1日
演出地點：上汽·上海文化廣場
話劇《靜靜的頓河》改編自米哈伊爾·肖洛霍夫的同名小說，小說分為四部，前後歷時14年。故事講述的是在韃靼人農場裡生活的梅列霍夫大家族的故事。小兒子格裡高利·梅列霍夫對他的鄰居斯捷潘·阿斯塔霍夫的妻子阿克西妮婭產生了興趣，為了使兒子恢復理智，格裡高利的父母強迫他和另一個女人結婚。格裡高利意識到自己無法和愛人生活在一起，於是離家入伍，然而世界大戰的驟然降臨改變了每個人的生活。俄羅斯哥薩克人的傳統生活方式被摧毀，家庭紐帶撕裂，意識形態的差異讓親人形同陌路。肖洛霍夫也憑借《靜靜的頓河》獲得了1965年諾貝爾文學獎。
話劇《靜靜的頓河》由格裡高利·科茲洛夫執導，俄羅斯聖彼得堡馬斯特卡雅劇院劇院製作。觀眾可以在這部長達8小時的鴻篇巨製中感受革命、戰爭和社會動蕩下人性與道德的衝突。
先於上海的演出，《靜靜的頓河》將於8月23-25日首先登陸北京天橋藝術中心。
【北京】
北京人藝今年首部原創大戲《杜甫》
演出時間：8月9日-8月25日
演出地點：首都劇場
在話劇《李白》上演20余年後，同樣由郭啟宏編劇的《杜甫》本月也登上了北京人藝的舞台。郭啟宏曾表示，寫杜甫其人，自己最想寫的是他高尚且高貴的靈魂。該劇選取了詩人從安史之亂後直至去世這一段充滿坎坷的人生軌跡，既從現實角度又兼具浪漫色彩地再現了他的人生境遇與人物性格。在馮遠征的導演與演繹下，《杜甫》帶給觀眾的是又一個不大一樣的杜陵野老。他生於盛世之發端，歿於大廈之將傾；他出於名門，望族之後，卻仕途不順，屢遭罷黜；他感念於蒼生之流離失所，憤慨於廟堂之爾虞我詐，窮困潦倒，仍不改其志。《杜甫》在語言上文白夾雜，充滿詩意，保留了古漢語之美，不少台詞都帶著韻腳。導演兼主演馮遠征在發布會上說，“我們表現了杜甫的苦悶，並從中看出他的理想與人生追求，此次人藝舞台上將呈現的是一個現代人眼中的杜甫。”
美國經典小說首次改編話劇《革命之路》
演出時間：8月14日-8月16日
演出地點：國家大劇院-戲劇場
小說《革命之路》出版於1961年，是美國作家理查德·耶茨的處女作，也是他最廣為人知的作品。小說講述了20世紀五十年代，美國一對中產階層夫婦在精神的空虛和沉悶的生活中努力掙脫困境、卻以悲劇告終的故事。這部作品曾與《第22條軍規》一起獲得美國國家圖書獎提名，2008年上映的同名電影更是使之為全世界更多人所知。而此次將在國家大劇院上演的話劇版《革命之路》是原著小說全球範圍內首次授權戲劇改編，將由明星夫妻沙溢、胡可領銜主演，這也是二人首次合作演出話劇。《革命之路》的主題不局限於中產婚姻危機，其背後也有著女性意識覺醒、女權運動發展的社會背景——在“七年之癢”的表象之下，是女性掙脫枷鎖、尋求自我價值的聲音。
法國原版音樂劇《巴黎聖母院》
演出時間：8月15日-9月1日
演出地點：天橋藝術中心-大劇場
對於許多中國音樂劇迷來說，第一次領略法語音樂劇的魅力或許就是通過《巴黎聖母院》——2011年，《巴黎聖母院》作為上海文化廣場的首部年末大戲引進。《巴黎聖母院》首演於1998年，根據吉尼斯世界紀錄，它是全球首演最成功的音樂劇。
法語音樂劇的魅力在哪？為什麽能夠令重洋之外的中國觀眾如癡如醉？2017年受邀前往上海文化廣場參加法語音樂劇恆星戰役演唱會的法國音樂劇演員羅貝爾·馬裡安（Robert Marien）曾在接受界面文化（ID：Booksandfun）採訪時表示，法語音樂劇通常“歌曲先行，劇本其次”，歌曲本身的音樂性得到極大重視，而且音樂劇的歌曲專輯往往會早於音樂劇本身上市；一個很常見的情況是，在前往劇場觀劇前，法國觀眾已經很熟悉劇中的曲目了。很多時候，法國音樂劇觀眾甚至不是為了劇去觀劇，而是為了某位歌手——法國音樂劇演員在很大程度上就像流行音樂明星一樣，受到觀眾的追捧。
“悲劇+文學名著改編”可以說是《巴黎聖母院》成功的兩大“殺器”。根據馬利安的觀察，法國音樂劇的確熱衷於改編文學名著，因為這能夠讓觀眾不費力地融入劇情，而法國音樂劇喜歡悲劇題材，恐怕源自法國人的浪漫情結，“愛和死亡是最浪漫的，所以法語音樂劇的觀眾中有那麽多女性朋友吧。”
普契尼歌劇《西部女郎》首次亮相
演出時間：8月20日-8月25日
演出地點：國家大劇院-歌劇院
在相繼推出普契尼歌劇《圖蘭朵》《藝術家生涯》《蝴蝶夫人》《賈尼·斯基基》《托斯卡》之後，國家大劇院將為北京觀眾呈現普契尼另一經典《西部女郎》，這也是該劇在中國歌劇舞台的首次亮相。在日前的發布會上，國家大劇院副院長趙鐵春表示，雖然《西部女郎》不算最為中國觀眾熟知的普契尼作品，但卻標誌著普契尼創作風格的轉型，是普契尼音樂集大成之作。歌劇《西部女郎》以“淘金熱”時代的加利福尼亞為背景，以西部片一般扣人心弦的情節，講述了礦區酒吧女主人明妮、地方治安官蘭斯、盜匪約翰遜之間的情感糾葛。執棒國家大劇院版《西部女郎》的是意大利“80後”指揮家安德烈·巴蒂斯托尼，他年僅19歲時就與柏林德意志歌劇院、聖彼得堡馬林斯基劇院合作，24歲時成為了歷史上登上斯卡拉歌劇院指揮台最年輕的指揮。本次演出將由來自意大利歌唱家阿瑪麗莉·尼扎、克勞迪奧·斯古拉、馬可·伯帝領銜，他們均是當今世界歌劇舞台上以演唱普契尼歌劇而著稱的歌唱家。
葛優萬茜中德合作當代戲劇《默默》
演出時間：8月23日-8月25日
演出地點：國家大劇院-戲劇場
1973年，德國作家米切爾·恩德的經典童話小說《毛毛》出版，次年捧得德國青少年文學獎。小說講述了一個女孩和一群灰老大統領下的時間盜賊在秒分時之間展開時間之戰的故事。話劇《默默》今年4月曾在上海靜安·現代戲劇谷首演，由上海椎·劇場製作出品，德國電影、戲劇導演吉爾·梅梅特執導。葛優參與主演，是《默默》這部劇受到廣泛關注的原因之一。這並非葛優首次登上話劇舞台，2007年葛優主演的《西望長安》在北京保利劇院上演，該戲成為當年票房最高的商業話劇之一，至今仍是他在話劇舞台上的代表作。
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