音樂劇《巴黎聖母院》劇照。
還沒開演，30場演出門票已經售罄，和它相關的藝術活動場場爆滿，眨眼就沒了報名名額，上海觀眾對音樂劇《巴黎聖母院》的熱情，超乎想象。
7月18日，法語版《巴黎聖母院》登陸上汽·上海文化廣場，拉開了30場演出大幕。早在8年前，英語版《巴黎聖母院》就在文化廣場演出了24場，文化廣場“年末大戲”自此開出新篇章，8年後再來，上海觀眾對它的熱情分毫不減。
《巴黎聖母院》為什麽讓人念念不忘？演出前，主創團隊和滬上媒體聊了聊。
因為完美，音樂20年來幾乎沒什麽改動
《巴黎聖母院》改編自法國作家維克多·雨果的長篇小說，以巴黎聖母院為背景，講述了道貌岸然的副主教弗羅洛、面目醜陋但心地善良的敲鍾人卡西莫多，以及吉普賽女郎愛斯美拉達之間的愛恨糾葛。
1998年9月，《巴黎聖母院》在巴黎議會宮首演，至今已在世界各地演出5000余場。2018年，為慶祝首演20周年，《巴黎聖母院》重回巴黎議會宮，複排演出12場，並在之後進行國際巡演，上海成了巡演中的重要一站。
《巴黎聖母院》曾被譽為“最好聽的音樂劇”，全劇包含50餘首歌曲，對白鮮少，以“一唱到底”聞名。另外，本劇的一大特色在於采“唱跳分離”， 也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞，兩者能更加投入自己的演出，將各自的表演發揮到極致。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。
“20年來，劇中的音樂幾乎沒有變化，因為我覺得很完美，我本人拒絕作出任何修改。”
作曲理查德·科西昂特專程來到上海，回憶起當年的創作經歷，他說，他習慣一邊彈鋼琴一邊把旋律唱出來，從一個靈感、一段旋律開始，慢慢演變成宏偉的樂章，這也更適合他投入情感。
創作時的他會拋棄一切商業的想法，這是一個不公開的、絕對私密的狀態，“我把自己完全投入到歌曲的情緒中，當我能用音樂表達我想呈現的情感時，那麽演員一定也可以。”
理查德·科西昂特認為，這部劇不應該被簡單地被定義為音樂劇，用“流行歌劇”形容更恰當，比如，演員們採用流行而非美聲唱法來歌唱，音樂裡揉入了流行、搖滾和爵士元素，採用電聲樂器而非管弦樂器配器，主唱歌唱的時候背後還有和聲……這都顯示了他追求純粹流行風格的姿態，目的則是讓現代觀眾更容易接受。
大火之後，繼續高歌是最好的紀念方式
從巴黎到上海，《巴黎聖母院》20周年紀念版的巡演完全由國際化班底打造，從主創到演職人員來自多個不同的國家。
飾演卡西莫多的意大利演員安傑洛·德爾·維奇奧參演過意大利語版、英語版、法語版，是唯一一個用三種語言演繹過卡西莫多的演員。不同語言的歌詞曾經讓他頗為苦惱，因為不同語言有不同的表達方式，不同語言表現情感爆發的方式也不同，但這也是讓他感覺最有意思的地方。
卡西莫多雖然面相醜陋可怖，卻憑一把溫柔、爆裂又嘶啞的嗓音，牢牢抓住了觀眾的耳朵，安傑洛·德爾·維奇奧笑說，他本人的聲音比較深沉，為了表達他對愛斯美拉達更深一步的愛意，他也故意做了一些設計。
飾演愛斯美拉達的希巴·塔瓦吉來自黎巴嫩。又要唱歌又要表演，對曾經的她來說是最大的挑戰，連續演出3年後，如今的她對這一美豔少女已經駕輕就熟。
備受關注的副主教弗羅洛，則由兩位加拿大演員——丹尼爾·拉沃伊、羅貝爾·馬裡恩分別擔綱，前者是1998年首演版主教一角的扮演者，後者不僅是本劇演員，還一度擔任本劇的助理導演。
“為了推進故事，一部劇肯定要有一個反派，弗羅洛也不是單純的反派，他很鮮活，有愛有恨，有掙扎有成長。這是一個非常值得深入了解的角色，他所有悲劇的來源，在於他不知道如何去愛。”羅貝爾·馬裡恩如是說。
今年4月，巴黎聖母院突發大火，引發全世界關注，也把以這座教堂為背景的音樂劇推到更多人面前。
“這是意料之中的問題。”羅貝爾·馬裡恩已經預見了記者的提問，“我不是法國人，巴黎聖母院不僅是法國人的文化瑰寶，也是全世界人的文化財富，它也不僅僅是宗教場所，更是一個文化標誌。大火發生後，曾有人問我，音樂劇會不會繼續演下去，關於巴黎聖母院的故事，當然不會停歇。”
安傑洛·德爾·維奇奧認為，繼續高歌巴黎聖母院，才是紀念這座建築最好的方式。
希巴·塔瓦吉說，她的唱段裡有好幾首都是歌頌這座偉大建築的，“在電視上看到大火的畫面後，我很悲傷，如今再演，感觸也更深了。”
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