今年是張桂銘先生80誕辰，斯人業已遠行，但其藝術對後人的影響才剛剛開始。許多年前大學課堂偶爾會請先生講課，所以也算是認識。許多年前先生第一次畫瓷，隨手給過我一個小花瓶，現在依舊放在我的書櫥內。雖然不很熟，但對先生的畫卻是由衷地喜歡。今天，我們走進張桂銘的畫室，嘗試著從他的筆墨紙硯中找到張桂銘藝術線索的關鍵，對於研究者而言，細節永遠是最重要的。
圖說：張桂銘畫作 網絡圖
首先讓我們見識一下張桂銘的繪畫工具與材料，材料對繪畫的影響在當代視覺中尤為重要，材料的改變，意味著整個視覺的重新詮釋。張桂銘的作品有著與眾不同的色彩呈現，哪怕是簡單的墨線都與尋常筆墨不一樣，墨色滲化的痕跡是張桂銘視覺線索的重要辨識方式。張桂銘所用的墨並非國內常見的油煙或松煙，他更習慣用的是法國的一種類似墨的顏料，這種顏料因其墨色深黑且無冷暖偏色而深得藝術家喜歡。正因為是顏料，所以其溶水性與傳統墨不同，反映在紙上便形成與眾不同的痕跡。同樣，張桂銘在花鳥畫中的綠藍黃，也不是尋常中國畫顏料，他的顏料使用很雜，多為礦石顏料。紙，綜觀其作品，他用的都是宣紙，極少用皮紙或其他紙張，除了一部分特創的金箋，金箋很精彩，但終究是偶爾。在張桂銘畫室，我注意到先生用過的舊筆，多為鋒長6-8厘米的山馬筆，這類筆蓄水力較差，而藝術家又習慣於飽和，其結果就是在他的畫中會常有一些不確定因素。在《夏韻》上，我們看到從起筆的飽滿到收完的乾澀，其過程非常短。他並非每一筆都會蘸墨，於是，筆痕間存在線條的濃淡乾濕的變化，當這些散落在紙的各處的線條被填上特定的色彩之時，形成的節奏韻律就是具有他個人特徵的新水墨的天氣了。
圖說：張桂銘畫作 網絡圖
以草書入筆是張桂銘作品中最為精彩的部分。繪畫中的線條來自於書法；老辣、厚重、蒼茫，講究線條的變化和用筆的蒼枯乾潤，講究線條的韻味。但是，寫一手老辣、厚重書法的張桂銘，最初卻是趙字的追隨者。在大學時期，他曾花了四到五年時間臨習趙孟頫，被當時教書法的老師陸維釗點評為“不俗”，而其草書的底子來源於懷素和尚以及現代的林散之。
張桂銘視覺最大亮點是構成圖式以及色彩亮麗。關於構圖，他並不忌諱受過民間花布啟發，還有萬花筒、木板年畫等影響。這些中國元素很早就融入他的圖式中。
圖說：張桂銘畫作 網絡圖
張桂銘繪畫重點是將平面構成的圖式完美地運用於視覺。平面構成圖式意味著跳出寫實主義法則，進入充分發揮想象的世界。在新結構裡，形象被簡化，被弱幾何化了，但仍可以清楚辨認。構圖上看似毫無關聯的筆痕與色塊，存在著很深的米羅意味。關於米羅，張桂銘曾明確否認，但表示“對馬蒂斯印象更深”。紐約的商業櫥窗的色彩關係以及馬蒂斯的線條節奏，確實對張式構圖有著更為直接的影響。張桂銘對紐約梅西百貨的櫥窗特別感興趣，曾經連續幾次都在那裡喝咖啡閑聊，而且一坐便是一下午，那些櫥窗模特穿著的色彩非常鮮亮，這一點與藝術家的色彩思路一致。（楊建勇）
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