一個沒有收藏的社會，必定是一個膚淺的社會

大略駕雄才 / 曹俊

2019 / 02

紙本水墨 綜合材料

Bold Vision and Great Talent

Ink-wash painting&Mixed media

一個沒有收藏的社會，必定是一個膚淺的社會。但選擇怎樣的收藏，絕不僅依賴普通的共識，更需要個性的判斷，尤其針對版畫這樣一個尚未形成市場規模、尚未做到社會普及的畫種。—— 前言

曹 俊

藝 術

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by: 國際藝術大觀

有幾件版畫也不是什麽了不起的大事，通過版畫的收藏文而化之，才是了不起的大事。

—— 代大權

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《中國美術報》第102期 藝術財富

古語雲：“夫春生、夏長、秋收、冬藏，此天道之大經也。”版畫收藏亦有大經。在今天多元文化競爭態勢下，版畫收藏卻成為很多人眼中的“明日黃花”。雖然堅守版畫創作的藝術家如同勞動模範備受表揚，但版畫作品本身的觀念滯後、表達木訥和製作顢頇也是無法掩蓋的現實，這些問題在收藏與市場方面的體現尤為明顯。一個沒有收藏的社會，必定是一個膚淺的社會。但選擇怎樣的收藏，絕不僅依賴普通的共識，更需要個性的判斷，尤其針對版畫這樣一個尚未形成市場規模、尚未做到社會普及的畫種。

據法新社2016年6月23日報導，22日在法國巴黎舉行的一個拍賣會上，日本江戶時代浮世繪畫家喜多川歌麿的一幅作品拍出74.5萬歐元（大約人民幣555萬元）的高價。主辦者介紹說，這是日本版畫史上最高的拍賣價。

賣出高價的作品為喜多川歌麿畫集《歌撰戀之部》中名為“深忍之戀”的畫作。這是收藏界著名的波特爾家族擁有的物品，原本預測成交價為10萬歐元（大約人民幣74萬元）。

版畫不同於其他畫種的最根本的一點，是它對“版”的堅持。沒有版的媒介作用，沒有版的承受和反饋，就沒有版畫在人性與物性的矛盾作用下所產生的本體語言，而本體語言正是因為版的存在才可能不使自己變成“國語”。本體語言的個性化表述對版畫而言，不僅是技術手段的表述，更是對藝術目的的表述，藝術也正是通過豐富多彩的個性化表述而作用於人類豐富多彩的精神世界。

何為版畫？

“未來的收藏市場大家一定要補版畫的知識。

什麽是拷貝，什麽是原創，

收藏版畫一定要明白銅板、石版、絲網、木刻，

要用這幾個版種完成的叫版畫，

而用數位列印的叫拷貝，

它沒有手工的這個過程。”

——王玉林

王玉林與吳冠中、朱德群先生

王玉林從小受父親影響，寫書法、刻版畫、畫油畫，因為工作原因開始做製版專業。又來接觸了吳冠中先生，從2003年開始，為吳冠中做了三十多個品種的絲網版畫。

此幅吳冠中先生的作品《交河故城》，2007年拍了4070萬元，而在版畫界同樣成績傲人，現在一件帶有畫家本人簽名的限量絲網版《交河故城》版畫售價22萬元。

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版畫在不同版材的作用下所產生的不同個性，也形成了版畫獨有的審美價值，凸版的突兀、凹版的內斂、平版的樸實、漏版的多變，綜合版的豐富對應著木材的倔強、金屬的堅韌、石材的淳厚、絲網的細膩和綜合版的博采眾長。不同的版材，不同的個性，才使版畫有著不凡的魅力，版畫收藏也肯定是通過對和而不同的版畫品種的欣賞，達到對版畫更專業的認知，達到對不同文化更深刻的理解，達到對不同價值觀更宏闊的體味。

簽名限量300 上光UV紙印刷版畫 售價21000RMB

版畫，一般大眾往往會理解為是印刷品。其實，版畫在各大藝術院校裡，分為木板、銅板、絲網版、石版專業。版畫和油畫、中國畫、雕塑，唯獨版畫和雕塑是可以分享的。版畫在國際上有一個規範就是可以做99張。一個非常好的版畫能與99個人分享，同時在99個畫廊展出。這就是版畫區別於別的畫種的特性，曹俊《天開紫境》版畫按國際標準製作，限量99張。

限量版畫是指由博物館、藝廊、藝術家本人或管理人授權監製的，用超高精度的立體掃描設備複製原作，再通過藝術微噴輸出在與原作近似的材質上，且製作限額數量的作品。由於畫家的名望、作品的觀賞性及其較高的售價，限量名家版畫市場應運而生，限量版畫收藏漸漸走進人們的收藏視野。版畫雖是原作的複製品，但因具備藝術家授權、監督限量製作，絕不等同於批量印刷品，它的屬性是藝術投資收藏品。近年來，限量版畫市場的魅力逐步顯現，成為原版藝術品的補充。

目前，版畫的收藏遠未達到人人“自覺”的程度。隨著版畫市場的發展，因翻製的成本低廉，版畫的作假行為遠遠超過其他畫種，加之個別版畫家對利益最大化的追求，自身即可成為作假的源頭。這種行為很大程度上導致最初的收藏群體漸漸變成了最終的收藏群體。對於收藏而言，首先不應將版畫當成固化不變的產品，而應自覺地認識到版畫是一直“變”的藝術。任何藝術品的收藏，都拒絕量同而追求質異，傳統以印製為目的版畫在量上的重複也同樣讓當代的收藏糾結，但實際以藝術為目的的版畫更強調的是質的變異，而不是量的重複。不澄清一版多畫的理念，不破除從一而終的思維習慣，不追求“版”的更多變異可能，“版”就可能成為版畫發展的瓶頸，甚至是陷阱。版畫收藏正是從社會的角度、從大眾的立場形成對版畫量的督察。量的多少決定著市場價值的高低，質的優劣決定著社會價值的大小。

在創作《天開紫境》絲網版畫過程中，顏料是通過壓力把藝術家創作的痕跡轉移到紙上，它有印痕之美。

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保利香港2018秋季拍賣會，中國書畫專場I，於10月1日上午10：00開拍。曹俊的《天開紫境》，最終以354萬港幣成交！僅次於吳冠中的《梅林》、《漓江》，范曾的《十二生肖》，排名第三！天開紫境，紙本水墨，尺寸108*78，7.6平尺，平均46.57萬每平尺。

如果一個畫家的油畫作品是100萬元，複製100張版畫作品，每張1萬元，那麽從價值上才是等同的。版畫的價格決定了它更容易成為大眾化的藝術消費品。在歐美國家的很多中產階層家庭中，經常可以看到家裡的牆面上掛著數張版畫，有些家庭甚至會定期更換版畫作品。

而在國內，版畫曾經的“輝煌”經歷了斷層，很多家庭寧願掛一張行畫，也不會想到要購買像版畫這樣的“印刷品”。

絲網版畫可謂是一種特殊的印刷技術:織造的網眼以特殊的油墨粘連堵塞，然後用顏料從這個被油墨堵塞的模板上壓上去，漏下去的顏料印在最終的介質，比如紙或布上，這時單一顏色的絲網版畫就完成了。要得到一張顏色豐富的絲網版畫作品，則需要將上述的步驟重複多次，這個次數取決於顏色的豐富程度。

《天開紫境》絲網版畫的創作步驟首先是手工製版。絲網版畫需要用手繪完成再創作，更能保留原畫的神韻。還原原畫的樣子，每個顏色都需要單獨的刻板，所以顏色越多，製版數量越多。

《天開紫境》裡有32種不同深淺的顏色，每個顏色都有對應的絲網版。每一次的上色的塗刮和清洗，都是人工完成。幾十種套色，每個花紋圖案都需要不同的製版，每種顏色都需要人工刮塗和清洗。完成一幅作品可能需要上百次的塗刮。

絲網印之所以表現力好，效果細膩和這些手工製作的過程密不可分，每一版都有細小的詫異，不是簡單地印刷品。

天開紫境 絲網版畫 效果

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近幾年版畫拍賣高價排名：

排名 藝術家 成交價 作品 拍賣行及時間

1 安迪·沃霍爾 $14 500 000 Suicide (1964) 2012-11-13 Sotheby’s NEW YORK NY

2 安迪·沃霍爾 $8 200 000 The Kiss (Bela Lugosi) () 2012-11-13 Sotheby’s NEW YORK NY

3 安迪·沃霍爾 $5 800 000 Cagney (1962/64) 2012-11-13 Sotheby’s NEW YORK NY

4 巴勃羅·畢加索 $4 566 240 La femme qui pleure I (1937) 2014-02-05 Sotheby’s LONDON

5 巴勃羅·畢加索 $4 500 000 La femme qui pleure, I (1938) 2011-11-01 Christie’s NEW YORK NY

6 安迪·沃霍爾 $4 250 000 Cagney (1962) 2013-05-14 Sotheby’s NEW YORK NY

7 亨利·馬蒂斯 $4 204 200 Océanie, la mer (1946-1947) 2011-06-21 Christie’s LONDON

8 巴勃羅·畢加索 $3 603 410 La Suite Vollard (1930/37) 2013-06-19 Sotheby’s LONDON

9 巴勃羅·畢加索 $2 667 980 Le repas frugal (1904) 2012-06-20 Christie’s LONDON

10 安迪·沃霍爾 $2 214 240 Mao (1972) 2012-05-22 Sotheby’s LONDON

價格最高的版畫中有一半是畢加索(Picasso)的作品，在1899年到1973年間，畢加索創作了超過2千幅版畫。畢加索喜歡體驗不同的版畫技巧，甚至還會新創技巧。畢加索雕刻和石版畫的數量非常可觀，佔了他公開拍賣會交易的60%。

安迪·沃霍爾(Andy Warhol)也在前十大排行榜內，這也要歸功於他兩個石版畫代表系列，毛澤東和瑪麗蓮·夢露肖像的高價。一個10份的舊版本，在2006年，首次超過百萬。毛澤東肖像今時已達到220萬美元。

版畫收藏一旦形成群體或組織，也就自覺地實現自我完善，不斷進取，勇於開拓，不以壟斷為手段，不以群體或組織的偏好為追求，不以把控為目的，形成版畫家和市場、作品與收藏真正意義上的相依互動、共同發展，幫助大家。版畫家與版畫收藏，彼采其華，我收其實，雖然立場不同，結果卻一致，通過自己的努力和付出，促進國家文明的進程，前者“縱無顯效亦藏拙”，後者“若有所成甘守株”，雖然版畫的春天不可妄言誆語，實際它卻天天存活在每一個熱愛版畫的人們的心裡，沒有對未來的期許，就不可能有版畫的收藏和創作的堅持，就不可能有文化和精神的堅持，不可能有自我與人生的堅持。

由藝術家近幾年作品的成交記錄來看，安迪沃霍爾版畫作品的成交記錄佔總量的三分之二，他的好友凱特·哈林的情況也是如此。

這張是膠印版畫，並且出1000張。數量上算是多了，屬於紀念藝術家的範疇，來自於日本的一家公司出品，無藝術家簽名，售價仍達4000——5000RMB。

雖然現當代的版畫中玩花活玩技術的不乏其例，但精神與文化層面的修養是鑒別藝術與技術的前題。版畫自身不能只靠免費進萬家普及，更不能靠引車賣漿者說好來提高，它的語言、技能、材質等涵育出的更個性化的主觀表述和源遠流長的獨特品性，遠遠高於其他熱熱鬧鬧的視覺藝術，所以能欣賞版畫的人務必具備較高較深的人文品質和文化程度才好談版畫的收藏。

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絲網版，是通過孔板漏印出來的。絲網印多用於服裝的製作上，愛瑪仕絲巾的印製就用的是絲網印的技術。是的沒錯，這次刻畫X出界藝術機構推出的絲網印版畫和愛瑪仕絲巾的製作工序是一樣的。

藝術家村上隆用絲網版畫的孔板漏印技術，將版畫以同樣的方式漏印到T恤上面。而顏料在T恤上流灑的方式，會導致每一件T恤上的流的樣子都會有所不同。那麽相同的，在製作絲網版畫的過程中，製作出的每一張版畫實則都不一樣。

前文有提到，曹俊的《天開紫境》絲網版畫裡有32種不同深淺的顏色，每個顏色都有對應的絲網版。而村上隆的《death（black）》只有三種顏色，就製作工藝上來看，《天開紫境》更為耗時複雜。

《天開紫境》的製作張數共計119張，其中正規編號99張，AP版編號20張。所用材質紙張：法國CANSON康頌Arches阿詩 手工無酸純棉絲網版畫紙300克，可達300年不變色；顏料上僅僅“金”便採用了英國水性閃亮金、日本閃光金、國產馬利丙烯金，使畫面看起來飽和度更好，不僅能達到和原作所差無二，色彩上反而更加明亮、通透。

經濟收入決定人的選擇，版畫的真實價格其實並不是單件所能標定的，而是原版複數的總價所框定的。版畫的複數僅僅是其印刷出身的慣性使然，從印刷中來卻要反印刷而去才是版畫的終極目的，是藝術的本質追求。版畫之版在一個真懂藝術的版畫家手中是一個千變萬化的“活”版，而不是印刷所需的一成不變的“死”版，所以好的版畫作品從不以量悅人而隻以質自強。許多想收藏版畫的人務必先厘清版畫真正的收藏理念，據此作出理性的判斷再入手不遲，以為可以在版畫中撿漏投機的遊民散戶大多有意無意地忽略了總數標定，含糊了複製與複數的理念界限，實際還是不太懂收藏的意義。藝術品的收藏以唯一為追求，以創造為歸旨，版畫印製總數加原版的全部收藏才是懂行的專業收藏，全部收藏的價格已沒有溢價空間，故好的版畫非常之貴，沒有堅實的經濟基礎是不可以談版畫收藏的。而藝術愛好者則可以花小錢收進版畫溢出的部分，買來幾分之幾的欣慰，待將來再認真地收藏。

並且《天開紫境》的每一張版畫上，都有藝術家曹俊的親筆簽名，此幅匠心之作——《天開紫境》絲網版畫即將面世，敬請期待！

有幾件版畫也不是什麽了不起的大事，通過版畫的收藏文而化之，才是了不起的大事。

日語中講“一生懸命”（いっしょうけんめい）。它的意思是指不遺余力去做一件值得耗盡一生去追求的事情，如今常被用來詮釋匠人精神的內涵。如果說，“擇一業，終一生”體現的是匠人的堅韌，那麽用“不忘初心，方得始終”來形容匠心或許更為貼切。若能守住初心，便是守住了匠心。

下面讓我們來欣賞藝術家曹俊的另一匠心之作：

“曹俊瓷板畫與家居藝術的完美結合”

曹俊

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