怎麽穿衣服，才像個藝術家？

在紐約街頭的安迪·沃霍爾

如何穿得像藝術家？就像香奈兒女士曾說過的：時尚易逝，風格永存。在藝術家面前，潮流與品牌可能沒那麽重要。以下是幾條實用指南，穿衣這件事需要讓真正的藝術家來告訴你！

黑色，永遠黑色！

安迪·沃霍爾

沒有比安迪·沃霍爾（Andy Warhol）更喜歡穿黑色的人了。黑色針織高領衫、黑色古著外套、黑色套頭圓領衫......相較於他色彩斑斕的絲網印作品，沃霍爾的個人穿衣風格如同一個極簡主義畫家，標誌性的淺色短發襯著他蒼白的膚色，一副黑色方框墨鏡架在鼻梁上。

安迪·沃霍爾《Flowers Suite》，1970年 ?Martin Lawrence

在他位於紐約的“工廠”（The Factory）裡，藝術家、作家、地下名人與電影明星頻繁出入，這些年輕人們喜歡聚集在沃霍爾的周圍，因為這裡的派對總是日夜不停歇。

安迪·沃霍爾與地下絲絨樂隊

談到這個特別的顏色，國內藝術家中最喜歡穿黑色的一定是陳丹青。

藝術家、作家陳丹青

1980年，陳丹青憑借《西藏組畫》在國內嶄露頭角，學習傳統寫實油畫的他在紐約逐漸轉變風格，不斷嘗試實踐新的表達方式。短暫的回國任教經歷讓他棱角分明的性格被大眾熟知，對制度的反思和敢於發聲的舉動讓陳丹青收獲了不少掌聲。

陳丹青《西藏組畫》，1988年

他總是身穿藏青色外套，帶一條黑色圍巾，嚴肅的面孔讓人印象深刻。陳丹青的穿衣風格引來不少模仿者，大家不僅對他的黑色外套趨之若鶩，甚至還想知道他的眼鏡品牌。

近年，他活躍在大眾前，無論是文集的出版還是演講訪談，他都積極地發出自己的聲音。豐富大膽的跨界與十年如一日的穿著風格，代表著陳丹青不可被歸類的路線，黑色是他的標誌，但藝術家的人生遠遠要比一塊顏色更豐富。

你為什麽不敢穿得鮮豔一點？

藝術家草間彌生也是此作品中的一部分

草間彌生或許是當今最受歡迎的藝術家之一，89歲的她依然堅持創作並活躍在世界各地。她的展覽總是聚集著成群的自拍者，他們被充滿了節奏和想象力的影像吸引，積極地參與到影像製造的大軍之中。

草間彌生《The Art of Infinity》

草間彌生從小被視幻覺困擾，但正是這不同於常人的“異稟”讓她的作品無可替代。上世紀60年代的草間彌生還沒有她標誌性的橘紅色短發，但穿衣方面已經有了自己的風格，她改造現成的衣服，加入大小不一的圓點圖案。有時，草間彌生甚至直接在身上畫出圓點，她總是將身體納入她的作品，而不是分開視之。

?Seattle Art Museum

如今的草間彌生，隻穿她自己設計的服裝，無論是寬鬆的套裙還是袖口外擴的上衣，統統顏色鮮豔並布滿了她標誌性的印花。

藝術家草間彌生

在地球的另一邊，倫敦V&A博物館公開了弗裡達·卡羅的“衣櫃”，展覽《弗裡達·卡羅：建造自我》展示了這位著名女性藝術家的服裝與日常用品。在她去世50年後，這個系列首次在墨西哥以外的地方與觀眾見面。

墨西哥藝術家弗裡達·卡羅

卡羅的形象在世界範圍內都具備辨識度，她總是穿著墨西哥本土服飾，大膽的顏色搭配令人耳目一新。她將鮮豔的色彩與符號性的圖案揮灑在畫布之上，而在畫作的背後，是卡羅對命運無聲地反抗。

?Victoria and Albert Museum, London

弗裡達·卡羅身穿長款分層棉質半身裙，搭配高領荷葉邊上衣，攝影師蹲在地面上仰拍使她看起來更加高大，她微抬起的下巴像是有意為之。卡羅拿著一條複古的刺繡圍巾，她手持的方式如同在揚起旗幟。這張照片初次刊登在1937年的美國時尚雜誌上，這位藝術家連出現在媒體的姿態都與他人不同。

?Toni Frissell

將顏色穿上身從來就不是藝術家的專利，但他們總是可以將自己的衣著與作品連接在一起。服裝對於藝術家來說並不是披戴在表面上的一層布料，而是一種表達自己的方式，所有人都有權利決定自己如何被觀看，顏色不過是選擇之一。

溫度與風度不可兼得

藝術家傑夫·昆斯（Jeff Koons）

出生於1955年的美國藝術家傑夫·昆斯（Jeff Koons）是名西裝愛好者，他因製作帶有消費主義隱喻的裝置作品出名，而在他成為藝術家之前，昆斯是一名期貨交易員。

?Vanity Fair

在媒體面前，傑夫·昆斯幾乎隻穿深色正裝，一塵不染的白襯衣加上一件熨燙妥帖的定製西裝，沒有比這身打扮更適合出席畫展開幕的了。他的著裝風格像極了他的作品，同樣精致“整齊”，不鏽鋼材質的雕塑倒映出他標準的笑容，沒有人會拒絕這位情商極高的藝術家。

藝術家傑夫·昆斯

傑夫·昆斯與時尚圈的緣分不止於此。他在2017年與Louis Vuitton合作設計的新包袋，完美展示了這位藝術家是如何將他的理念從藝術領域帶入商業世界的。每個包袋都由高反光的金屬字母拚寫出某位著名藝術大師的名字，昂貴的皮革上印的正是這位藝術家的代表作，“傑夫·昆斯”的縮寫與LV的標誌則分列在包袋的底部。