英國泰特美術館（Tate Modern）
泰特現代美術館專門收藏20世紀現代藝術，畢加索、馬蒂斯、安迪瓦豪、蒙德裡安、達利的作品吸引全世界的觀眾前來觀賞，美術館並未按傳統的年代編排方式陳列它的藝術品，而是把藝術品分成四大類，分別擺放在3樓和5樓的展廳內。這四大類是：歷史-記憶-社會、裸體人像-行動-身體、風景-材料-環境、靜物-實物-真實的生活。這種割破歷史脈絡的陳列方式使得觀眾在同一個太空與時間與不同年代圍繞同一主題創作的藝術品相遇，人們在觀看莫奈的大型壁畫“睡蓮”的同時可以瞥見身旁的Richard Long創作於1991年的石頭陣。不同的藝術思維和創作手段在此直接碰撞，這正是泰特現代美術館的高明之處，也是它指引人們思考藝術的的精神魅力所在。在倫敦的夜晚，去一趟泰特現代美術館。你可以見到“瑞士之光”晶瑩燦爛，整座美術館仿佛一座燈塔，伴著泰晤士河漲潮的河水。
英國泰特美術館館藏的一幅19世紀印象派油畫《渡船夫》（The Ferryman），是1881年由英國畫家 William Stott（威廉.斯托特) 繪製，2016年秋季泰特美術館以150萬英鎊（大約194萬美元）購入作為永久收藏，這是該油畫第一次在英國公開展出。
這幅油畫寬1.8米，描繪了法國盧瓦爾河畔的黃昏，夕陽映照在湖面上，兩名年輕的女孩在河邊等待渡船夫將她們送回對岸村莊。畫作的右下角署有「William Stott of Oldham」的簽名，他以此表達對家鄉 Oldham 的熱愛，也為了避免與同時期另一位畫家 Edward Stott 混淆，後者的受洗名是「William」。
《渡船夫》（The Ferryman），1881年，William Stott，泰特美術館藏
“《渡船夫》不僅是一幅風景畫，也是一幅與生命主題相關的畫作，畫面中較年長的女孩正在經歷從少女到成年的過渡，可能即將離開村莊到更遠的地方發展，因此推斷 Stott 筆下少女注視的方向不只是村莊，而是她的整個未來。"泰特美術館英國藝術部門首席策展人 Alison Smith 表示。
這幅油畫最初被蘇格蘭商人 John White 購入，幾經轉手後成為英國女王 Elizabeth II 伴娘 Elizabeth Longman 的個人收藏。2016年秋季，在英國遺產基金會、藝術基金會和 Hintze 家族慈善基金會的資助下，泰特美術館以150萬英鎊購入這幅油畫。
"這幅油畫一直由私人收藏家收藏，在羅列英國印象派油畫時經常被遺漏，但它確實是英國印象派發展史上的一幅關鍵畫作，我相信它也會成為泰特美術館最受歡迎的展品之一。”
《渡船夫》將在泰特美術館展出至2018年1月，隨後前往英國多家美術館巡展，包括威爾士 Oriel y Parc 美術館、南安普敦城市藝術美術館、奧爾德姆畫廊、阿伯丁畫廊等。
William Stott（1857-1900）是19世紀英國印象派畫家，繪畫風格深受法國自然主義影響，主張在自然光下以寫實的手法進行風景畫創作，代表作包括《渡船夫》（The Ferryman）、《王子或牧羊人》（Prince or Shepherd?）、《夏天》（A Summer's Day）等。
《王子或牧羊人》（Prince or Shepherd），1880年，William Stott，泰特美術館藏
格裡松山的雪崩
An Avalanche in the Grisons
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）
1810 年展出
布面油畫
902×1200 毫米
泰特：1856 年作為透納遺贈由國家接收
這幅作品的焦點在於坐落在瑞士的格裡松山上正發生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。1802 年，透納雖然遊覽過此地，但他的創作靈感很可能來自關於1810 年格裡松山發生的雪崩導致25人死亡的一系列報導。另外，透納也從盧戴爾布格有關雪崩的畫作中受到啟迪，意圖刻畫出冰塊與岩石豐富的質感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗大自然所蘊含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。
透納曾經在歐洲進行了廣泛的遊歷，繪製了大量素描和水彩作品。如同該作品，透納往往在展出自己的作品之時，還配上自己創作的詩歌，為作品的意象帶來更加深層與悲觀的含義。
泰特美術館館長瑪麗亞·巴爾肖（Maria Balshaw）表示：“展覽萃取泰特無與倫比的英國藝術收藏，囊括了不同時代藝術家多種類型的作品：油畫、水彩、素描、版畫和攝影作品。中英兩國均擁有深厚的風景畫傳統，能與上海博物館合作，並和廣大中國觀眾分享館藏，我們感到十分自豪。”
本次展覽的策展人理查德·漢弗萊斯表示：“從康斯太勃爾筆下柔和的景致，到約翰·馬丁所做（宗教）啟示性的作品，從透納的雪山風暴到納什的超現實風景，風景畫在過去三個世紀中成為英國對藝術史最重要的貢獻。這次展覽將呈現英國最偉大的風景畫家們的傑出成就，揭示一個關於自然世界變遷與人類思考延續性的豐富故事。”
在為觀眾獻上視覺盛宴的同時，《心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）》還將用藝術作品編織出英國歷史文化發展的絢麗篇章。近三個世紀以來，塑造英國國家精神的文學、哲學、政治和社會背景，這些偉大的作品因此也被置於其中。正是通過對風景的揮灑描繪，英國藝術家找到了理解國家命運的關鍵所在。
展覽題為“心靈的風景”，不僅僅是對自然山水的描繪，更深入探索了幾百年來人與自然環境的關係，我們得以看到迄今為止一些最傑出的藝術心靈對自然的感知。在環境問題日益受到關注的今天，對經典畫作的重新審視也必將引起人們對當下和未來的思考。
演奏大提琴的約翰·查菲牧師
The Rev. John Chafy Playing the Violoncello in a Landscape
托馬斯·庚斯博羅（1727-1788）
約1750-1752 年
布面油畫
749×609 毫米
泰特：1984 年在泰特美術館之友、國家遺產紀念基金以及國家藝術收藏基金的幫助下購入
查菲是一位牧師，也是一位業餘音樂家，正如庚斯博羅那樣。畫面的背景描繪的是一片虛構的風景，由陰沉的天空、湖泊和遠山構成，而牧師正坐在一棵樹下。他將大提琴置於雙膝之間，身後是一隻爬滿常春藤的大缸和一間神廟，廟裡有一座手執裡拉琴的人物雕像，以強調這幅肖像畫所要表現的音樂主題。當時查菲牧師即將成婚並離開位於英格蘭東部的薩福克郡，而那裡正是庚斯博羅為其創作肖像畫之地。
在家鄉薩福克郡的薩德伯裡，庚斯博羅開始了他的肖像畫畫家生涯，為當地許多貴族鄉紳們繪製肖像畫。之後他成為了英國最成功的世俗肖像畫家之一。
從庚斯博羅、斯塔布斯，到透納、康斯太勃爾，以及惠斯勒、尼科爾森，英國藝術幾乎是由這些偉大的風景畫家來定義。作為國際最具影響力的美術館之一，泰特擁有豐富的英國藝術收藏。展覽將精選泰特不列顛美術館一批極富美學價值和獨創性的英國風景畫館藏作品，對風景藝術為何成為 “英國視覺想象的核心”作出詮釋。展覽由理查德·漢弗萊斯（Richard Humphreys）策劃，將從十八世紀偉大的古典畫家和十九世紀的浪漫主義開始，歷經拉斐爾前派和印象派畫家，直至二十世紀先鋒現代主義藝術家作品，以期全面追溯英國風景畫跨越三百餘年的發展歷程。
威尼斯的斯齊亞沃尼大街: 水節，透納（1775-1851），約1845年，泰特美術館藏
荷加斯（William Hogarth）的《六個仆從的頭像》，泰特美術館藏
約瑟夫·懷特（Joseph Wright of Derby），泰特美術館藏。描繪的維蘇威火山噴發的壯麗景象
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室