張大千：畫山水皴法不必拘泥

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。在繪畫方面張大千人物、山水、花鳥皆能。特別在山水畫方面卓有成就。他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，最後在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術。下面看看在山水畫創作中張大千有何獨特的見解。

國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，可是沒有境界，也就不成為名畫。

凡結構和位置，必須特別加意，要多看古人名跡，以及旅行名山大川，自然會了解的。郭河陽論畫，要可以觀、可以遊、可以居，這樣的山水才算夠條件了。如畫寺觀，這些地方就不宜像人家的廬舍，好像和講風水一樣。

有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話是不正確的。中國畫自唐宋而後，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失於疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀審，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關仝畫叢樹，有枝無乾，豈是平面的嗎？

畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐雲靄，飛瀑奔流。宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑著意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。

畫山最重皴法，古人有種種名稱，隻不過就其所見的山水而體會出來的。應該用哪一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，並非勉強非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，又因為要畫的林木蓊鬱，自宜於用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥裡拔釘、雨大牆頭、鬼面這些皴法。設使二公的皴法，互相變換，又成何面目？

所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看適於某一種，就用某一種皴法。

來源：中國美術