出生於非洲，成長於印度，成名於英國
他從沒接受過專業聲樂訓練
卻擁有被上帝親吻過的嗓音
他是第一位公開患艾滋病的搖滾巨星
他的作品影響世界至今
在今年的電影頒獎季，音樂是一個重要的關鍵詞。
前幾天剛公布的奧斯卡提名名單中，除了Lady Gaga獲得影后提名，另一部音樂傳記電影《波西米亞狂想曲》也拿下包括最佳影片、最佳男主角在內的5項提名。
《波西米亞狂想曲》
而在早些時候的金球獎上，《波西米亞狂想曲》已經收獲了最佳劇情片和影帝的獎杯。
“影帝”拉米·馬雷克（中）與兩名皇后樂隊成員
對於很多人（包括我）來說，這部講述著名搖滾樂隊——皇后樂隊（Queen）及其主唱弗雷迪·默丘裡（Freddie Mercury）故事的傳記電影，從公布開拍消息開始，就已經加入年度最期待list。
影片北美公映之後果然大火，不僅拿下首周末票房冠軍，更憑借8億多美元全球票房，成為史上票房最高的音樂傳記類電影。
男主角拉米·馬雷克對皇后主唱的“神還原”，使他成為各大獎項影帝的有力競爭者。
豆瓣評分高達8.8
然而，雖然票房和獎項雙豐收，還是有專業人士批評電影水準其實很一般，高評分主要是因為皇后樂隊的巨大影響力，以及他們的歌實在太好聽了。
上：電影中的皇后樂隊
下：現實中的皇后樂隊
二流的電影，一流的音樂
皇后樂隊是搖滾史上最具影響力的樂隊之一，活躍於上世紀70、80年代，可以說與披頭士在英國齊名。
他們的名曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》等至今仍然經常在各大體育比賽上被傳唱。電影《波西米亞狂想曲》最大的吸引力，無疑就是皇后樂隊本身。
片名《波西米亞狂想曲》來自皇后樂隊的經典名曲。這首時長將近6分鐘的歌，融合了歌劇、金屬、抒情等多種元素，以其獨一無二的“搖滾歌劇”風格，在西方可以說是家喻戶曉。
比起整個樂隊，電影更像是主唱弗雷迪·默丘裡的個人傳記。講述他從1970年加入皇后樂隊，一路走上巔峰，又經歷人生谷底，到最後在1985年倫敦溫布利體育場的Live aid演唱會上，貢獻了“史上最偉大搖滾現場演出”。
《波西米亞狂想曲》劇照
說實話，以傳記片的標準來看，《波西米亞狂想曲》並不算太好看。皇后樂隊本身的故事曲折傳奇，電影卻相當平鋪直敘。 略過了成名前的苦難，直奔成功後弗雷迪私生活的糜爛，試圖挖掘他內心的孤獨脆弱，卻因為劇情單薄而使不上力。
但影片最成功、也是最聰明的地方，在於大量使用了皇后的音樂。說得直白一點，無論電影拍成什麽樣，只要把皇后的金曲全部放一遍，觀眾也願意掏錢進電影院。
上：電影劇照
下：現實照片
特別是影片最後，對皇后樂隊1985年在Live aid演唱會上20分鐘的經典表演做了幾乎原封不動的還原，連鋼琴上可樂擺放的位置、舞台側面坐著的工作人員數量都一模一樣，足以讓粉絲熱淚盈眶。
上：電影
下：現實
1985年皇后樂隊Live aid表演影片（24:36）
儘管對電影的評價很有爭議，但男主角拉米·馬雷克還是收獲了一致好評。雖然他本人長得一點也不像弗雷迪，卻在大銀幕上讓皇后主唱“復活”了過來。
左：現實
右：電影
拉米·馬雷克是一名埃及裔美國演員，此前最出名的作品是美劇《黑客軍團》，他憑借該劇獲得了第68屆艾美獎劇情類最佳男主角獎。
《黑客軍團》
為了扮演弗雷迪，馬雷克不僅帶上了假牙（模仿弗雷迪標誌性的齙牙），花了50多個小時定妝，還請了動作教練，大量觀看弗雷迪的影片，學習他走路的姿態、唱歌的口型、說話的習慣，甚至一個眼神，一個轉身，都學得惟妙惟肖。
不過，就算形態模仿得再像，馬雷克也無法模仿弗雷迪的歌聲。弗雷迪擁有跨四個八度的極廣音域，音準更是驚人，幾乎從不跑調，被稱為搖滾界唱功最強的主唱之一，模仿他唱歌對普通人來說幾乎是不可能的事。
電影中，Freddie對女友說自己唱嗨了的時候想跑調都不可能
為了解決這個問題，電影團隊把皇后樂隊的原聲音軌，與加拿大歌手Marc Martel（模仿弗雷迪的聲音可以達到以假亂真的程度）模仿弗雷迪唱歌的聲音混合，聽上去就像弗雷迪本人在唱歌一樣。
Marc Martel模仿Freddie唱《Somebody To Love》影片（02:30）
不過，如果你購買或者下載電影原聲，聽到的會是完完全全原版皇后樂隊的演繹。
將觀眾掌握在手心裡的男人
他的人生就是傳奇的代名詞
電影中，弗雷迪向隊友坦白自己被診斷出艾滋病之後，鼓手羅傑·泰勒鼓勵他說：“你是一個傳奇。”
這句話基本可以作為弗雷迪人生的總結。
弗雷迪·默丘裡（Freddie Mucury）原名Farrokh Bulsara，1946年出生於東非殖民地國家桑給巴爾，父母都是帕西人（印度波斯人）。因為父親的工作關係，他的青少年時期在非洲和印度度過，後來又跟著家人來到倫敦。
因為膚色與齙牙的關係，弗雷迪在學校裡並不是受歡迎的學生。童年的不幸經歷，在很長一段時間裡為弗雷迪提供了創作的靈感來源，某種程度上也成為他人生悲劇的起源，讓他很難相信別人。
“沒人願意和我共度一生，和我在一起可不輕鬆。越是敞開心扉，越是容易受傷，我總是遍體凌傷，所以我不想再受傷了。”
他甚至拿自己的不幸開玩笑，在一個採訪中說：“一旦我找到了另一半，如果有一段長期關係的話，那我寫歌的靈感一下子就化為泡影了。目前我還靠著過去的不幸苦苦支撐。”
在學校的時候，弗雷迪加入過合唱團，也組過樂隊，但都不怎麽成功。直到1970年4月，他加入了由吉他手布賴恩·梅和鼓手羅傑·泰勒組成“Smile”樂隊，當時Smile正遇上主唱離開的危機。
弗雷迪加入後，把樂隊名字改為“Queen”，皇后樂隊由此誕生。幾個月後，貝斯手約翰·迪肯也加入了樂隊。
《波西米亞狂想曲》劇照
1973年，皇后樂隊發了第一張錄音室專輯《Queen》，風格以硬搖滾和重金屬為主，但在當時並沒有引起過多的注意。
直到上了英國BBC的音樂節目《Top Of The Pops》，他們才漸漸受到公眾關注，雖然之後隊員們都說那個錄播假唱的節目“爛透了”。
發行了第二張專輯《Queen II》後，皇后漸漸在英國積累起了人氣，並作為搖滾樂隊Mott The Hoople的暖場嘉賓，參加了他們的美國巡演。但好景不長，因為吉他手布賴恩·梅生病，皇后不得不退出巡演回國。
直到1974年第三張專輯《Sheer Heart Attack》發行之後，單曲《Killer Queen》大火，皇后樂隊才真正躋身英國搖滾樂團一線的位置。
這個時期，他們的專輯大賣，到處開演唱會，甚至去了日本和美國。但因為錯誤的商業決策，樂隊成員賺不到一分錢。甚至出現了“經紀人開勞斯萊斯，鼓手卻沒錢買新鼓槌”的魔幻現實。
更換經紀人之後，1975年，皇后發行了第四張專輯《A Night at the Opera》。就是在這張與眾不同、大膽採用歌劇元素的專輯中，誕生了神曲《波西米亞狂想曲》。
錄這首歌的時候，皇后可以說是破釜沉舟——他們欠了一大筆債，欠著調音、燈光各種工作人員的薪水，用了6個錄音棚，花3個月才錄完。用他們自己發明的多軌錄音法，三個人的和聲唱出了一個合唱團的感覺。
電影中也著重展示了這首歌的錄製過程
《波西米亞狂想曲》時長5:55秒，在當時搖滾樂平均只有2-3分鐘的情況下，差點找不到電台播放它。幸好有一個皇后樂隊的迷弟，偷偷在自己的電台循環播放這首歌，才讓公眾得以聽到這首神曲。
與其他搖滾歌手不同，弗雷迪一直對古典樂頗有興趣，特別是喜歡歌劇。這不僅體驗在專輯《A Night at the Opera》中，後來他還與西班牙女高音歌唱家蒙塞拉·卡巴耶（世界十大女高音之一）合作了歌曲《巴塞隆納》。這首歌在弗雷迪死後，成為了1992年巴塞隆納奧運會的會歌。
弗雷迪討厭重複，愛做別人從來沒有做過的事情。除了歌劇、音樂劇，他還愛看芭蕾，聽黑人音樂，甚至一度迷上夜店迪斯科。皇后到貝斯手約翰·迪肯創作的《Another one bites the dust》，曾因曲風太過迪斯科受到團隊中吉他手和鼓手的反對，卻得到弗雷迪的支持。現在這首歌也是皇后樂隊的經典曲目之一。
在後台放飛自我的Freddie
Freddie和皇家芭蕾舞團一起表演
弗雷迪給音樂界帶來的另一個革新，是與觀眾互動。在皇后的演唱會之前，並沒有太多觀眾會在搖滾演唱會上跟著樂隊一起唱歌。皇后的觀眾不僅跟著一起唱，主唱弗雷迪還會教歌迷唱歌，引來後世大量音樂人模仿。在《We will rock you》這首歌中，為了方便觀眾互動，專門加入了跺腳和拍手的節拍。
弗雷迪像是天生為舞台而生，據說私下裡他的性格很有些靦腆，但一站上舞台就變了個人。他的台風高度戲劇化，能讓體育場最後一排的最後一個人，感到和他聯繫在一起。
與皇后樂隊合作過歌曲《Under Pressure》、並參加了弗雷迪致敬演唱會的歌手大衛·鮑伊稱讚他說：“在所有戲劇搖滾歌手中，弗雷迪遠遠超過了其他所有人……他超越了極限。我隻親眼見過演唱中的他一次，結果，確實就像傳說中的，他是一個能將觀眾掌握在手心裡的男人。”
他最有名的演出，就是皇后樂隊在1985年的Live aid 演唱會上的表演。據說弗雷迪當時嗓子不太好，卻不顧醫生勸告強行上場，並貢獻了史上最精彩的電視演出之一。整個體育場的7萬多名觀眾一起拍手、搖擺和齊唱。這場演出也在日後不斷被票選為“搖滾史上最偉大的現場”。
吉他手布萊恩·梅認為這體現了皇后樂隊對現場演出的態度，“我們覺得要獻上真正的演出，而不是專輯的簡單再現。不然還不如貼幾個紙人，然後播放專輯就好。”
第一位公開因艾滋病去世的搖滾巨星
在音樂方面，弗雷迪是不可否認的天才。而在私生活方面，他卻因為性向和濫交飽受爭議。當年的媒體對皇后樂隊可一點都不客氣，除了批評他們在音樂上的大膽，對主唱的私生活也一直窮追不捨。
有些人說弗雷迪是公開的雙性戀，有些人則說他一直對自己的性向諱莫如深。事實上，80年代早期住在紐約的時候，他的確相當沉迷同性戀圈子裡的聲色犬馬，每晚都出去泡吧，和不同的人做愛，宣稱要“享受生命中的每一刻”。
電影《波西米亞狂想曲》中，私人助理Paul Prenter給弗雷迪帶來了很壞的影響，實際上情況也差不多。雖然現實中Paul Prenter沒有上電視罵弗雷迪，卻把他的私生活資訊出賣給了《太陽報》（英國著名八卦小報），給弗雷德精神上造成沉重的打擊。
不過，電影中弗雷迪在Live aid之前開除了Paul Prenter，現實中這件事發生在Live aid兩年之後。並且弗雷迪是在1987年才被診斷出感染艾滋病的，並不是電影中的1985年。電影為了以Live aid的巔峰演出作為結尾，又不想錯過艾滋病這件導致弗雷迪死亡的大事，刻意改變了時間線。
得病後的Freddie瘦到脫形
1991年11月24日，在公開自己的病情僅一天后，弗雷迪·默丘裡因艾滋病引發的支氣管肺炎去世。
在此之前，他對外嚴格封鎖得病的消息，仍拚命唱歌至最後一刻。最後幾周，他讓隊友們趕快寫歌，寫一句他唱一句，留下了皇后最後一張由他演唱的專輯《Made in Heaven》的素材。
他的隊友梅說：“病得越厲害，他越要去工作，似乎是想找些下床的理由。那段時間大家很團結，工作也很滿。”
在《Let me live 》裡，弗雷迪用溫柔但堅定的聲音唱著：
“Please let me live/ Oh yeah baby, let me live / And make a brand new start."
在遺囑裡，弗雷迪把倫敦的房子和大部分遺產，都留給了曾經保持過穩定戀愛關係的前女友瑪麗·奧斯汀。當弗雷迪意識到自己的性向後，兩人分手，但仍然維持著長期的友誼。佛萊迪曾經說過，誰都不可能替代瑪麗，如果沒有瑪麗，在這個世界上他就是孤身一人。
Mary & Freddie
對於公眾來說，弗雷迪長期以來都是很神秘的人。他不喜歡接受採訪，音樂也經常讓人難捉摸不透，但大眾又總是輕易被他俘獲。
在被問到死後想被怎樣記住時，弗雷迪回答：“我不知道。我死了之後誰在乎呢？反正我不在乎。”
弗雷迪有一句名言：“我的歌是一次性的。”他說自己寫歌就像買衣服，穿過幾次就扔掉了。他不愛回顧，只會向前看。
但事實上，他的歌卻是永恆的，也許直到我們死後，這些歌仍將流傳下去。
另外，雖然公眾對弗雷迪的私生活知之甚少，但很明確的一點是——他是一個不折不扣的貓奴，一度家裡養了10隻貓，這一點在電影開頭就有所展現。
在外開演唱會的時候，他甚至會打電話回家，叫家裡人讓他的貓寶貝們聽電話，這一段不是電影編的，是真的！！
今日話題
文/編_ 阿作
資料參考：紀錄片《皇后樂隊：演出歲月》《Freddie Mercury: The Great Pretender》
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