《波西米亞狂想曲》，一部講述英國搖滾樂隊——Queen的歌舞傳記片，出現在了2019奧斯卡獎提名名單中，一部搖滾樂迷不容錯過的電影。
就算對這個樂隊不熟悉，那你也一定聽過《We Will Rock You》，這首皇后樂隊的經典曲目，後來頻繁地出現在各大體育賽事之中，整齊的鼓掌聲和合唱就是音樂無國界的證明。
搖滾歌手很有意思的一點是，他們在台上是那麽自由奔放，台下卻很靦腆，弗雷迪也是如此。或許這就是音樂天才吧，如果他沒有音樂，沒有舞台，他可能就是眾人眼中性格有些內向的普通人，而一旦他遇到音樂，有了舞台，他就是巨星，渴望燃燒。
弗雷迪的演唱隨心所欲，狂放不羈，他不論是外形還是舉止，都有著雙性合一的美感，既妖嬈，又有力量。
對於沒趕上皇后樂隊時期的觀眾來講，可以通過這部電影一睹弗雷迪的巨星風采，聲音高昂，表演風格戲劇化，鼓點轟鳴，人聲鼎沸，你會獲得絢麗璀璨的視覺享受。
《波西米亞狂想曲》的好，主要是因為音樂的魅力，不僅僅來自主唱的表演，還有那種現場感。這再次證明了：音樂，一定要看現場，即使是隔著螢幕的現場。
影片高潮是對1985年“LIVE AID”（拯救生命）演唱會的還原，這是搖滾樂史上非常著名的一次演唱會，超過100位搖滾歌手參加了這次義演，盛況空前。
俯瞰之下，鏡頭從遠拉近，台下是無數張年輕熱情的面孔，他們大笑，他們高歌，他們流著眼淚，他們揮手高呼。
這部電影讓我看到了跟現在迥然不同的一個時代，電影裡人們的髮型穿衣，都是“複古”的，畢竟是三四十年前，但他們的面孔，讓我覺得這個世界很年輕，過去的他們比現在的我們好像還要年輕。
而弗雷迪在這次演唱會上的表現，也是他的封神時刻。前面的成名、波折與和解，都是為了這場演唱會做準備，電影將他的登台場面表現得有如神跡降臨。尤其是當你想到這都是真實發生過的，就會覺得更加震撼。
電影的浪漫化表達，其一是視覺上的華麗狂熱，這來自主唱弗雷迪的搖滾風格，其二是一些細膩悲傷的表演細節。
比如弗雷迪一直認為瑪麗是自己的此生摯愛，後來發現自己是同性戀，他不能接受自己不愛瑪麗，也不能接受瑪麗愛別人。到了影片最後，瑪麗帶著她的男友大衛來看弗雷迪的演唱會，弗雷迪問其他樂隊成員：你們覺得大衛怎麽樣？他們覺得大衛很不錯。弗雷迪輕輕說了一句：我覺得他好像gay。
很調皮也很悲傷的細節，弗雷迪說瑪麗找的男友像gay，因為自己是gay，他覺得瑪麗愛的人始終是自己，但他釋懷了。
在敘事上，這部電影的手法有些平淡，整體框架的設定和主人公的人生起伏都很常規。
樂隊發展很順利，很快成名，這方面似乎沒什麽可做文章的，電影的戲劇感主要來自弗雷迪的個人生活，解決的是他的身份認同問題。
弗雷迪，是波斯人，亞裔，比一般人多長了四顆門牙，出身和長相跟大多數人不太一樣。多長了四顆門牙的他，比一般人音域更寬，他在音樂上的自信可以彌補以上“缺陷”。但同樣是音樂，在這種爆發式的生命體驗中，他發現自己是同性戀，陷入了更大的孤獨和崩潰中。
整部影片中，他一直在尋找身份認同，他一直沒法喜歡自己。
從開始對父親口中所說的“崇高的思想，美好的語言，有意義的作為”並不認同，直到結尾，弗雷迪完成了對自己的救贖，跟父親深情擁抱，兩人和解，接著參加了為非洲饑荒募捐的演唱會。可如果僅僅是這樣，那只不過是一個平庸的故事。
除此之外，我覺得還應該再有一些別的東西，這是作為觀眾的貪心。一支出色的搖滾樂隊，一名偉大的歌手，必然包藏了對音樂和人的關係的獨到體驗和理解。
這部電影，更像是主唱弗雷迪的個人傳記，在幾場重大意義的演唱會中間，敘述了他的家庭出身、成名之路和愛情經歷，其他的樂隊成員起填充功能，淪為陪襯。
在《波西米亞狂想曲》中，我們看到了弗雷迪標誌性的鬍子和嘴型，手持麥克風的招牌動作，不僅如此，現場的道具、不起眼工作人員等，都是有待樂迷們發現的彩蛋。電影對皇后樂隊的演唱會還原是“複刻式”的。
我覺得這就是全片的主旨所在了：對還原的極致追求。
電影並沒有更大的野心和想法，比如說從一個獨特的角度重新整理和解讀這個樂隊的發展史，再或者，借助歌手和樂隊講一個深層的故事。總之，它所觸及的層面，比我想象中的還要淺一些。
之前，我一直對“還原”這件事不太感冒。文藝是文藝，歷史是歷史，而關於歷史傳記類的文藝作品，總得在“神似”還是“形似”上選擇，這是一個老生常談的問題。
對於基本款作品而言，能做好還原也是一個優點，不過這樣將歷史事實進行影像化傳播的行為，沒有太大的意義。可能是因為很多作品都做不到基本要求吧，所以這種技術型的追求變成了最大追求，之前認為這是沒有追求的表現。
好的歷史片肯定是一眼萬年，貫通古今的，好的傳記片也能傳遞給觀眾一種想象不到的生活方式。這都得先做一個還原的工作，將大框架和小細節了然於心，熟悉到能夠與過去隔空對話，跟現在握手言和，將“完全的真實”解構掉再重新結構一個“假的真實”，而這個假的，會比真的還要真。
就像生活入戲的方式有很多，可以是道聽途說，可以是個人感受，流派不同，不必非要去親身實踐。文藝作品也有很多流派，內容還原恰恰是技法不足的表現。
這部電影稍微改變了一些我對“還原”的看法，因為感受到了皇后樂隊的演唱在他們心中是神聖不可侵犯的，他們不會做“褻瀆”的事情，他們全部的努力，就是虔誠地朝聖。而主演對弗雷迪，雖然只是模仿，也是值得入圍奧斯卡最佳男主角名單的，因為是極致地模仿。
一旦將一件事做到了極致，它就會成為一種風格，這個時候，形式是可以大於內容的。
有人說，完美形體是完美精神的唯一表現，那麽從外在上無限度地接近原本的人事，或許在某一瞬間能觸摸到歷史的脈搏，感受過去的人的生命節奏。
但是，也正是因為《波西米亞狂想曲》對幾次演唱會的還原追求，隔斷了整體的流暢，這部電影局部和細節的衝擊力和感受力都有，但沒有連起來，有一種沒有打通的感覺，可能還是缺乏一些堅實深刻的東西在裡面支撐。
【文/毛毛王】
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 製 | 李星文
主 編|楊文山
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室