《新喜劇之王》：重塑小人物弧光，每一個笑點都是淚點

作者/斯塔西

今天，8部影片參與的春節檔大戰拉開序幕。相比其它影片早早開啟提前點映場，周星馳《新喜劇之王》還是老規矩，等到上映才能揭開神秘面紗。雖然沒有提前場口碑做參照，以及非知名演員居多，但《新喜劇之王》首日排片卻一直牢牢佔據季軍的位置，首日票房也不出所料的拿下2.6億票房。

那麽，這一次周星馳葫蘆裡到底賣了什麽藥？

從此前的預告，我們便能知曉《新喜劇之王》延續了周星馳經典作品《喜劇之王》的部分人物設定，講訴了一個跑龍套演員的故事。只不過這次跑龍套的不是周星馳，而是女主演鄂靖文。也即是說，《新喜劇之王》是由非知名演員挑大梁，演繹了一個標準的小人物故事。

近年來，小人物題材電影頻出。從去年的口碑之作《無名之輩》，再到還在上映的《“大”人物》，都無一例外講述平凡小人物的故事，展現了普通人的喜怒哀樂，越來越貼近社會現實。但相比起這些小人物電影，時常用大明星來演繹一個小人物的悲歡離合，《新喜劇之王》除了王寶強以外，徹底啟動了非知名、素人演員來擔當主演，上演“真實”自己。

這一次，周星馳仿佛用自己最擅長的“老酒”裝入新瓶，讓小人物題材類型煥發新生。

小人物類型題材的突破

《新喜劇之王》對小人物題材最大突破在於，它更徹底了。為什麽這麽說？

一是它徹底地用了真正小人物做主演，片中唯一的大明星王寶強，也曾龍套演員、素人演員的代表，而走紅綜藝與網絡的素人演員鄂靖文、張全蛋等，在此之前從沒接觸過大銀幕作品。在網紅層出不窮的時代，如果沒有周星馳，他們可能曇花一現，更不用說一步到位，直接擔當主演，留下一部大銀幕作品。張全蛋曾在特輯裡說，第一次見到周星馳的時候，他腿都在抖，他怕機會從身邊溜走。他深知如果這一次沒有成功，就很難拿沒有機會做借口。也即是說，就像電影講述的龍套演員故事一樣，這些素人演員都在上“演”最真實的自己，如假包換。

二是它徹底於小人物故事情節更真實，表現社會現實，剔除了友情、愛情線的夢幻色彩。國內最大影視基地非橫店莫屬，影片中調侃出現了“豎店影視城”名字，實際上真實地描繪了一副橫店底層群演的眾生相。怎麽努力也沒機會的女演員，她周圍沒有貴人相助，只有走紅後翻臉不認人的室友、騙錢的合約男友、憑興趣“橫漂”體驗的富二代，以及落魄的過氣明星，最後影片還不忘暗諷自媒體時代的社會現實，過氣明星通過獵奇短影片重新走紅。

以往周星馳的小人物故事，總被認為取材於個人跑龍套的辛酸史，但現在他卻以女主演如夢為切口，描繪出了一副現代人的眾生相。如夢身邊每一個小人物或卑鄙、或真誠，更加接近現實，異塵餘生到普通人心理，讓觀眾有更強的代入感與共鳴，即使我們不是一個龍套演員，只是每個平凡行業裡的平凡人，看到如夢無辜被罵、被人撒氣的情節，也能一秒聯想到自己類似的“社畜”經歷，感同身受。

值得一提的是，影片中親情描繪被拔高。如夢的父母角色塑造可謂中國式父母的代表，他們希望女兒成為律師，至少有份穩定工作，但女兒卻一心追求演藝之路。父母一方面惡語相對，勸誡女兒回頭，另一方面卻暗自探班，默默幫助女兒。嘴上罵著你永遠別回來，走時卻不忘叫你記得帶鑰匙，兩難的中國式父母，被周星馳以最貼切方式描繪出來。

小人物題材故事，無非兩條路兩種結局，通過不斷努力，要麽鹹魚翻身，要麽繼續平凡。《新喜劇之王》選擇了前者，鹹魚翻身，龍套轉正。看起來那麽不切實際的一個故事，但卻能輕而易舉地觸動到人，讓人笑中帶淚。

喜劇外殼包裝下的“悲劇”故事

周星馳在《瓣嘴》節目中，面對網友毒舌評價，他曾一本正經地說：“我很認真地在炒老梗。”這一次，周星馳沒有轟轟烈烈的愛情故事，沒有重工業的特效加持，《新喜劇之王》卻成了內地喜劇一股清流，它絕不是笑過就忘了的喜劇，因為它的每一個笑點都是淚點。它既可以說是喜劇外殼包裝下的“悲劇”故事，也可以說是痛苦被當作成功學包裝起來的勵志故事。

影片中演員如夢，親力親為地對待每一個龍套角色，但她越是演得認真，周圍人就越是笑得厲害。比如她為一個“中寒冰掌”的群演戲，加入很多自己的情緒表演，卻被選角副導演直接罵“神經病”。觀眾就是在這類的笑點中，越看越心疼。

她曾嘗試整容，競爭白雪公主的角色。卻無奈只能充當白雪公主的替身，被打得鼻青臉腫；她不想錯過每一個向導演表現的機會，卻被導演奚落，她永遠沒有出頭有機會，她仍堅持地反問導演“永遠有多遠？”

看著她受盡嘲諷折磨，卻仍然堅持自嘲的樣子，既好笑又令人感動。明明是一個喜劇，卻止不住為她的遭遇流淚，大多經典喜劇都帶有悲劇的內核。

影片最後鏡頭，完美詮釋了笑中帶淚的場景，當頒獎前回顧如夢演員生涯時，畫面播放她的龍套角色時，所有觀眾都在笑，卻只有她的父母在哭，淋漓盡致表現了這出喜劇，帶給觀眾的複雜情緒。

從另一個角度來說，這也是種極端自虐式的厚黑成功學，即便經歷百般磨難，“不投降就是成功”，影片借王寶強之口說出這句台詞。從《喜劇之王》到《新喜劇之王》，頻頻出現的那本斯坦尼斯拉夫斯基《演員的自我修養》，也可以看出周星馳對於體驗派表演的推崇。每一段痛苦經歷，都是往後表演的寶藏。影片中如夢正是憑借愛情的失意經歷，拿到了第一個晉級機會。

戲裡戲外致敬電影從業者

《新喜劇之王》暗藏主題，活用了劇組小人物，致敬了電影從業者。

首先，影片呈現了拍電影幕後鮮為人知的故事。從副導演選演員，到導演拍戲現場，再到便當、場務等一眾劇組普通工作人員日常。一個“小社會”裡，各色各樣的人集聚，如夢帶觀眾體會了人生百態，小到管便當的不近情理，大到當明星撒氣的出氣筒，但也會有小人物互相幫助的情節。

其次，電影致敬了經典電影片段，除了周星馳本人作品，還有希區柯克的《精神病患者》、張徹“暴力美學”、李小龍“雙截棍”等等。像是拍給影迷的一鍋大雜燴，只要認真捕捉每一個畫面，都會有所發現。此外，《新喜劇之王》還不斷調侃春節檔合家歡喜劇主流，片中的導演角色不斷給劇組道具強調，因為有小孩看，所以血腥暴力也要加入可愛元素，戲裡戲外情境呼應。

回過頭來看女主角“如夢”的名字。當她事業愛情雙失意，淋著雨騎著外賣摩托車，險些撞上迎面而來的汽車，慌忙中從地上爬起來，說了一句“夢醒了”，一語雙關電影夢“醒了”，此後她短暫恢復普通人的穩定生活。

電影素有白日夢之稱，周星馳給女主角賦予“如夢”的名字，或許指代每一個追求電影夢的人。又將所有的人生百態呈現在如夢身上，讓每一個追夢者從中找到自己的影子，最後如夢成為了新一代“喜劇之王”，鼓勵了每一個對電影抱著赤子之心的追夢者。