《刺客伍六七》：嬉笑賤萌正三觀

國漫難做，原創國漫更難做，這是動漫產業內公認的一大難點。在這個資本寒冬的後IP時代，孵化一個沒有被市場驗證的原創作品，對於各個公司資方而言都是一種風險。

但是今年暑假偏有一部嬉笑賤萌的“不正經”的動畫，橫空出世，打平S級IP《魔道祖師》，一舉拿下豆瓣8.9分，令人側目——它就是《刺客伍六七》。

一、腦洞清奇的驚喜之作

頂著“2018年法國昂西國際動畫電影節主競賽單元入圍作品”這樣的頭銜，《刺客伍六七》在宣傳之初就備受期待。但是讓人有些意外的是，它竟然是如此一部畫風清奇、腦洞獨特的“神作”。

在南方某個小島上，環島路567號的一間理發店裡，有一個可以將身體偽裝成任何形態的廉價刺客，除了理發，他還會偷偷承接各種刺殺任務，他就是伍六七。

伍六七其實是經紀人雞大保從海邊“撿”回來的，當時他重傷昏迷失去了記憶，沒有人知道他的過去。雞大保根據理發店門牌號給他取了名字，並給他接了各種奇葩的刺殺任務。但伍六七從來沒有成功完成過刺殺任務，殺人也往往變成了救人。故事最後，他在保護小島對抗斯坦國王子的過程中，找回了自己失去的記憶與身份——玄武國第一刺客。

說到導演何小瘋（何偉峰），很多老粉都會想起他的畢設《小胖妞》，廣州美院動畫專業畢業的他從那時起已經展露了一定的天賦，也一度被譽為“中國原創動漫的希望”。而跨次元的啊哈娛樂再一次證明了它的眼光之強悍，合作出品了電影《絕世高手》、《前任攻略3》、番劇《槍娘！FIRE》等諸多爆款之後，投資小瘋工作室做原創開發，才讓我們看到了現在的這部驚喜之作。

二、顛覆與突破的定義

最先看到這部動畫畫風的時候，筆者腦海中莫名想起的是《一拳超人》和《靈能百分百》。對於很多傳統漫畫而言，ONE老師所原創的《一拳》和《靈能》實在太過特殊與個性，從畫風台詞到人設故事，都找不到以往的對標作品。

《一拳》和《靈能》

而這種類似的原創獨特性，對於當前的中國動漫而言，太過重要。

成為低級刺客的伍六七，用的武器是一把剪刀，他用來剪頭髮的剪刀。人們說不清這是武器還是工具，也正如這部無法被傳統定義的動畫。對於很多觀眾來說，這部《刺客伍六七》同時具有著喪和燃、戲謔與熱誠、惡搞和走心等完全不同的特質。也正是這種強烈的獨特感，讓它與同期的一眾動漫拉開了身位。

當前的動漫產業正逐漸淪為IP產業鏈中消化sku（庫存部門）的次級市場。許多難產或者無法被真人影視化的IP開始嘗試用動漫形式進行再一輪的開發。適合的、不適合的項目都開始硬塞進產業中，佔據了國內動漫產業本就不高的產能，很多的動漫公司甚至淪為產業代工廠，無暇更無成本進行原創孵化。

而一剪飛出的《刺客伍六七》似乎沒有向這種趨勢低頭。永遠殺不死人的刺客、雞中霸王簡稱gai霸的雞大寶、受到重擊就會變身肌飼料雞的小飛……這些無厘頭得讓人忍俊不禁的角色和周星馳電影梗的化用，都能夠讓人感受到導演的心思所載。

這種近似惡搞、充滿顛覆與消解意味的氣質，很像當年某些flash動畫。而這些所謂的導演惡趣味，也成就了獨特的個人符號。

除了畫風與內容，配音與配樂也是一大驚喜。劇中主角伍六七由導演親自配音，他那特殊的廣東國語口音反而成為點睛之筆；而經紀人雞大保則是由著名CV薑濤模仿曾志偉的聲音而配，也別有一番趣味。

在配樂方面，也能夠體現導演不同於主流的選擇。五條人，一個來自潮汕地區的地方特色民謠樂隊，一個如同左小祖咒一樣“不正經”唱歌的小眾組合。在《刺客伍六七》中一首五條人的《阿珍愛上阿強》成為了當季爆款。

而在《刺殺美少女》一集中，來自香港的小眾女歌手Serrini莎妮妮一曲《放棄治療》則是在切中劇情之餘，再度讓人領略到了少男少女時期那種青春特有的矛盾與甜美。

三、搞笑背後的理性三觀

擺脫低幼化，這是國產動漫近幾年一直在突破的命題。但並不是說加入成人話題、加入打打殺殺或者軟情色就可以脫離低幼定位、被定義為成熟。

如果說，《大聖歸來》的成熟在於擺明了一種對世俗生活的態度與情緒；《大魚海棠》的成熟在於獨特而民族化的美學範式；《大護法》的成熟在於展現某種禁忌的寓言化表達。

那麽，《刺客伍六七》的成熟就在於嬉笑怒罵背後的理性三觀。

“三觀”在國產動畫作品中，一直是很少被討論的話題，因為它會觸及到某種特殊的政治正確。《刺客伍六七》除去它的原創意義，帶給觀眾最大的思考就是——沒有人可以被隨意評判與定義。就像是日劇“李狗嗨”裡的老生常談，只是在國產動漫中，一次也沒有被提及。

不得不承認現當代人的價值選擇，慢慢趨向於扁平化單一化，對事非黑即白，非粉即黑。這樣的價值取向會帶來一種非常不好的習慣：為他人預設立場。

《刺殺內褲男》一集中，猥瑣的內褲男滿街搜集自己喜歡的內褲，小島淨化委員會則派阿七去刺殺他。這樣看似天經地義的劇情設定卻被阿七一語道破：內褲男搜集的內褲都是撿來的或者買來的，並沒有傷害其他人，他只是喜歡的東西比較特殊，他人又有什麽權力干涉呢？

也有人會說，萬一他這麽猥瑣的人有一天跨出了犯罪的那步呢？看著不像好人早抓不就好了。

筆者則要說一句，沒有人應該為未曾發生的罪行承擔責任，這就是程式正義。無罪推定和證據客觀講求的都是不預設立場。如此簡單的道理竟是沒有一部國產文藝作品提及。

為老不尊卻極度愛孫子的老太太、雇伍六七來殺自己的絕症少女……每個人都不是完善完惡，都有著軟肋惡處，也都有著自己的難處與選擇。《刺客伍六七》中的這些特點各異的角色，也恰恰也是這部神作“三觀正”最好的注解。

很多觀眾都覺得《刺客伍六七》情節與周星馳的喜劇有異曲同工之妙，在裡面甚至可以看到《國產凌凌漆》《大內神探零零發》《破壞之王》等很多喜劇的影子。何小瘋在借梗化用的同時，也還原了某些生活的真實。

對於國產動漫而言，畫風美術配樂做到精良的不在少數，但是具有成熟的價值選擇的卻少之又少。都說文以載道，在技術上取得長足進步的同時，我們更希望國漫在將來能夠帶來多元化的價值思考，到那時再說國漫崛起也為時未晚。

（季平常）