近年來，“女性主義”（Feminism）似乎成了影視界追捧的熱門詞匯。
它不同於我們總愛掛在嘴邊的“女權”二字，沒有深明大義的家國榮譽之爭，有的只是對女性自身的側寫。
實際上，“女權主義”是“女性主義”初級階段的歷史用語。
首先，“女權主義”主要指爭取男女社會平等地位，敘事上竭力展現“婦女能頂半邊天”的巨集圖偉業。
但是“女權主義”容易讓人誤解，以為女人要奪權，奴役男人。其實一種性別奴役另一種性別，正是“男權社會”。
女權，權利的權，不是權力的權。
這樣的作品，不在少數，往近了說，2015年的《婦女參政論者》便是其傑出代表。（小編個人更喜歡台灣譯名《女權之聲：無懼年代》）
單看海報，三位女士的目光或堅毅、或不屑、或憂慮，佐以下方混亂而激憤的人群，我們大概就能將劇情猜個一二。
本片編劇和導演都是女性，用柔和的鏡頭和講述一個多世紀前，英國女性為了爭取選舉權而不懈鬥爭的故事。
1912年的英國，社會底層的女工們面對著工資剝削、家庭暴力、性侵犯等不公平待遇，她們一度默默忍受，沒有人敢想象去爭取平等。
直至艾米琳·潘克斯特（梅麗爾·斯特裡普 飾）成立以揭露性別歧視、呼籲女性選舉權為目標的婦女社會政治聯盟，像是星星之火，為女工們不見天日的生活點燃了希望。
人們聯合起來，走上街頭，為自己的權益呐喊。
“We don't want to break the law, we want to make the law."
我們不想違背法律，我們想制定法律。
那時的底層女性合法權益堪憂，那麽上流貴族呢？我們不妨從《唐頓莊園》裡窺探一二。
本劇開篇時間設定也是1912年，泰坦尼克號沉沒，帶走了大小姐的未婚夫，由此引入莊園的繼承權問題。
當時的限定繼承法雖然嚴苛，但尚有緩和余地。格蘭瑟姆伯爵上下打點一番，即可改為自由繼承。
奈何他不肯違背莊園祖訓，開女性繼承之先河，一門心思只為撮合大女兒的婚事，替家族找到一位男性繼承人。
由此可見，當時社會“父權”體制對女性和女權的壓迫。
這樣的環境下，三小姐無疑是一股清泉般的存在。
她年輕知性，敢想敢做，甚至為了選舉權而走上街頭參與示威遊行。
隨著時間推移，一戰來臨。
男人們離鄉背井上了戰場，男性勞動力的缺失導致莊園的固有規矩被打破，女人的作用得以凸顯，女性意識也開始覺醒。
那麽，我們回過頭來解讀“女性主義”。
“性”不同於“權”，它側重打破性別霸權，打破男性中心主義。有其身影掠過的影視作品，也都是著眼於個人的微觀敘事。
而我們往往意識到權利平等的重要，卻依舊難以擺脫一些自覺或不自覺的性別偏見。
上世紀70年代美國刮起一股“女性主義”電影風潮，意在展現女性的自我解放。至今，此類作品在大小螢幕上也是屢見不鮮。
▶ 憤而崛起，突破自我型 ◀
《龍紋身的女孩》，一部女性復仇的電影，帶有強烈的女性主義色彩。
積壓了兩個小時的男性壓迫，在結尾處悉數爆發。整體節奏完美，情感力量直擊人心，實在過癮！
《末路狂花》，主人公們那希望和絕望並存的自我救贖之壯舉，實在令人動容。
一言以蔽之：沒了退路，只好飛向自由。
▶ 娓娓道來，清新雋永型 ◀
《指匠情挑》，改編自英國女同作家Sarah Waters的第三部小說。
將故事加諸在十九世紀的蕾絲花邊上，更具有遠離現代節奏的古典的雅致和華麗，與傳奇般的縹緲。
結尾處，兩位女主在書房深情告白，柔美的光線讓人捨不得說再見。
《安妮·李斯特的秘密日記》，BBC以其一貫的細膩和嚴謹，將這個維多利亞時期的傳奇女性搬上螢幕。
在那個女人穿褲裝都會被冠以“非主流”名目的年代，安妮·李斯特飽覽群書，和女朋友同居，開礦做生意，成為約克郡的大地主...
“想給愛人幸福，就先強大自己”，這個道理，古往今來，男女皆準。
▶ 不得不提，逗比搞笑型 ◀
《女間諜》，誰說女人就得待在陰冷的地下室裡？胖子又何嘗不能端起槍來突突人？女主這股特工界的泥石流，耍起帥來完爆幾位男士。
影片大部分笑點和燃點都集中在女主強大的吐槽力和吵架技能，還有社會對這類貌不驚人女性的固有看法，與女主所展現出的截然相反的個人魅力之間的衝突。
小編見識淺薄，千言萬語化作一句：我們不標榜“女權”，先談性別差異和偏見，鼓勵女性自我意識的覺醒和崛起。
“性”觀念解放了，“權”何患不來？
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