1905電影網專稿 從《二十四城記》到《江湖兒女》，賈樟柯執導的影片已經是第四度入圍坎城電影節主競賽單元。5月11日，他的新片在第71屆坎城電影節舉行了世界首映，彰顯作者風格的影像讓人穿梭回十多年前。第二天，我們採訪了導演以及主演趙濤、廖凡，他們在這一次的坎城江湖路上重申了內心的想法。

賈樟柯：我們希望電影從江湖入，從人出

《江湖兒女》通過2001、2006、2017三個時間點分段式講述，賈樟柯在前兩段裡分別還原了前作《任逍遙》《三峽好人》，而電影本身還有著《山河故人》的影子。不少人調侃這部影片是“賈樟柯電影宇宙”的開山之作。

其實這跟他創作影片最初的契機有很大關係。大約在三年前，科長在整理以前的電影素材時，發現自2001年以來的十幾年內，趙濤不可缺少。她在《任逍遙》《三峽好人》裡的造型、形象，放到《江湖兒女》裡變成了最後的巧巧，導演在此基礎上重塑了一個江湖故事。廖凡所飾演的斌哥也是如此，這個角色一件襯衫的造型和之前完全吻合。

另一個原因就源於賈樟柯對於江湖的鍾情：“江湖是一個很有吸引力的世界，也是一個有情有義的世界，情感非常濃烈，也非常浪漫。”我們不難發現，在科長的電影裡，葉倩文的歌曲經常出現，他解釋道，“（葉倩文）的歌聲就是江湖。江湖濃情，有情有義，但是現在變化很大，（歌聲裡的情義）越來越少了。”

值得一提的是，拍攝這部新片，賈樟柯使用了六種不同的設備，從DV到HDV，從膠片到數位，再加上開頭採用的2001年拍攝的紀錄片，電影見證了這其中的變化。不僅如此，《江湖兒女》所展現的還有中國社會的時代變遷。

有趣的是，影片結尾加入了微信、直播等中國新型符號，一度導致外國觀眾無法理解劇情。談到此，賈樟柯表示，“我拍的是一部中國電影，中國發生了什麽，生活中有什麽新的變化，都會出現在電影裡。現在很多國家之間會有一些小的差異，比如直播可能還沒有出現，但是它並不影響人們去理解感受電影，尤其是趙濤、廖凡在17年裡劇烈的感情是共通的。也希望大家通過《江湖兒女》了解到國內如火如荼的直播事業。”

至於電影裡主角的情感關係，科長以“獨立自由”形容巧巧，以“心在江湖”形容斌哥。“這並不是單單在講江湖和情義，我們一直希望電影做到從江湖入，從人出。一開始在江湖裡的人是有屬性的，隨著時間的推移，他們就成為一個男人和一個女人。”

黑幫是科長在構建江湖設定的重要元素，談到早期香港該類型電影帶來的影響，他認為吳宇森、張徹、杜琪峰的很多電影都在描述香港的江湖文化，在內地的我們都是通過錄像廳時代去了解我們不熟悉的江湖禮儀與道義。“我希望呈現的是內地非常真實的江湖狀態，而不是把它理解為‘黑社會’。”

此外，《江湖兒女》裡啟用了馮小剛、張一白、刁亦男、徐崢一眾導演客串，被問及對其演技的評價，科長回答：“我覺得非常優秀！”其實，科長在寫劇本的時候，腦海裡就已經有對的人選了，但沒想到的是，“他們演技好到想給自己安排一個角色都沒有機會了。”

趙濤：拿獎當然重要，但還是要看天意

趙濤拿到《江湖兒女》劇本時，距離拍攝還有半年時間。當時的她非常興奮：“巧巧這個人物非常震撼，我（終於）等到了一個期待已久的角色，大年齡度的特點讓演員有很多的創作太空。從大同到三峽，到新疆，大太空的轉換對於演員也是一種挑戰。”

巧巧這個名字來自《任逍遙》，故事有一部分取自《三峽好人》，“她最吸引我的是身上具有的戲劇性，在以男人為中心的地下社會，從單純的女孩子轉變成強悍的女人。”趙濤有感而發的更多來自生活，“現實社會裡有很多這樣的女性，人到中年，說話聲音很大，關鍵時刻站出來維護自己的尊嚴和家庭，時間給她們帶來了很多改變，但是長時間經歷的困難使她們內心變得強大。”

她在看20多歲和40多歲的劇照時，會從表演的角度想象在這個女人身上發生的故事，“當時間在巧巧臉上顯現時，就是這個角色最有魅力的地方。”電影裡，三個時期不同的表演狀態，趙濤拿捏的尺度越來越嫻熟，在許多觀眾眼裡，摘得坎城最佳女演員的呼聲此起彼伏。

關於角色造型，趙濤從拿到劇本時，想象人物做小傳時，準備的是很詳細的。她會從出生、小學、中學，一直寫到年老，然後再回到電影裡所處的時代，去看她處於怎樣的狀態，“這也導致巧巧的行為說話方式的地方性是非常強的，我所塑造的角色都是普通的女性，對我個人而言，雖然是想象的，但是是有血有肉的，表演時她也會與其互動。”

談到此前出演賈樟柯的作品經常入圍卻總是空手而歸時，趙濤表示，“是否拿獎，還是要看天意。從2002年開始，我們同事之間就知道，拿獎固然很重要，但我們能做到的是拍好每一場戲。”

不過，科長對此有話說，“合作完《二十四城記》之後，她在國外拍了兩部影片，隨後就獲得了意大利大衛獎的最佳女主角。作為導演，我還是很嫉妒的，為什麽沒有在我的電影裡獲獎呢？”他也直言“有點不好意思”，有所虧欠。

談到自己所認為的江湖，趙濤表示，江湖一方面是很多人行走在犯罪邊緣，挑戰正常秩序充滿危機的，另一方面它又是比較浪漫的，在很多電影裡都會塑造一對男女面對危機時締結的情義。對應到電影裡，恰恰就是巧巧對於斌哥雖無情但仍有義。

廖凡：和趙濤合作只是瞪了瞪對方的眼睛，就明白了

賈樟柯在新聞發布會上回答記者提問時，提到廖凡的角色有藏自己的心思在裡面，“我寫劇本時，寫到廖凡走的那一刹那，我突然意識到他不是離開借居的地方，而是離開家，讓我想到第一次離家出走的情況，寫到那裡自己也很感動很不平靜。”

其實，讓人不平靜的不僅發生在寫劇本的過程，廖凡、趙濤有一場小旅館的戲同樣令人印象深刻。當時在奉節拍攝，一整晚都下著瓢潑大雨，但是膠片帶的不夠，導演很緊張。然而旅館對坐的7分鐘長鏡頭一共隻拍了兩條，分別是大哭與克制的不同表現。對於兩人之間的表演，用廖凡的話來形容就是“遇強則強”。

談到首演科長的電影，廖凡表示要學山西話都不是最難的，“我覺得最難得是導演和主創之間已經非常默契，他們的工作方式和工作習慣不需要再進行更多地交流，好在我和導演在溝通上沒有浪費太多的時間，和趙濤的合作也非常愉快，沒有說過任何的廢話，隻不過是在真實的拍攝中，瞪了瞪對方的眼睛，就能夠感受到，尤其是那種暗湧。”