賈樟柯最開始構思“情義江湖”的靈感來源於真實人物事件，更與他的前兩部作品《任逍遙》《三峽好人》有關。他把巧巧和沈紅兩個角色融合起來，便有了《江湖兒女》裡的女主人公—巧巧。
當然，這一次還是趙濤來演。如同賈樟柯對時代變遷下小人物題材的情有獨鍾一樣，從2000年《月台》的“尹瑞娟”伊始，趙濤就長在了賈樟柯的電影裡。這18年裡，趙濤與賈樟柯先後合作了《世界》《三峽好人》《任逍遙》《山河故人》等電影...但凡賈樟柯有新作，趙濤必定是女主角。
趙濤作為賈樟柯作品中不變的元素，嘗試了多種不同題材的女性人物，但結局大抵相同，多數是堅韌、內心善良的，這或許正是賈樟柯心中的趙濤。
在“賈樟柯電影宇宙”中最不缺少的就是社會邊緣化人物，他最擅長挖掘小人物“英雄”的一面並放大。《江湖兒女》的巧巧亦是如此。來自三線城市，工作是一名模特，她有著和17年前賈樟柯作品《任逍遙》中的“巧巧”，同樣的名字、職業、髮型，甚至連穿的衣服都相同，但《江湖兒女》的“巧巧”比17年前多了一份江湖人的氣息。
電影中斌哥在意的是“金錢道義”，而巧巧看重的是“兒女情長”。巧巧與斌哥經歷相愛、分離、重逢三個階段，感受過愛情的甜蜜，歷經了過街頭混戰，甚至為了斌哥鳴槍入獄....從年輕時期的霸道野蠻到出獄後的心有不甘，再到人過中年的成熟穩重，巧巧把女性堅韌與執著的一面展現地淋漓盡致。
從舞蹈老師到國際影后，18年來，趙濤體驗了作為演員的人生百味。在賈樟柯的江湖裡，她才是那個能扛起風雨的人。
江湖女性的堅韌勁
對我來說是一大挑戰
貓眼電影：你一直演賈導的戲，《江湖兒女》戲份尤其重，在表演上的難度會比之前增加大？
趙濤：我覺得大年齡的跨度對於我來說，確實是一個特別大的挑戰，又讓我特別興奮，當一個女演員接到這個角色都是會非常喜歡。因為這樣的一個太空是需要演員的表演、想象去把它填充的。另外一方面的挑戰，我所飾演這個角色有一點點江湖人的氣息，我的生活當中從來沒有遇到過這種江湖人物，就覺得很神秘，所以我看到了很多，也收集了一些資料。
我在收集資料的過程中，看到了上海上世紀三四十年代佘愛珍的故事。首先她是一個女性，她在賭場工作遇到了吳四寶之後，兩個人結婚。二戰的時候兩個人投靠了日本人，吳四寶死了之後，她跟胡蘭成結婚，然後二戰結束之後，她又因之前投靠日本人判了漢奸罪，漢奸罪之後牢獄之災，之後自己偷渡到日本一直孤獨生活。我看到了佘愛珍這樣一個人物的存在，我覺得我對於一個女性的傳奇的想象，都在她身上能夠找的到。她經歷了愛情、江湖、戰爭、牢獄、流亡，這樣一個真實的人物站在我面前，她就是一個江湖女性。
我覺得我能感受的到佘愛珍這個女性，當我完整的寫完人物小傳，看完一些資料的搜集，再次會到巧巧這個角色的上的時候，我覺得我當時是以一個江湖邏輯，來判斷這個人的行為方式，後來我覺得這個方法不對，方向不對，後來我就選擇了女性的邏輯，然後來設定巧巧的行為方式和語言，所以我覺得這個角色帶給我的挑戰還是特別大的。
貓眼電影：你一直以溫婉的形象示人，巧巧是一個非常俠女的人物，你如何在反差中塑造表演？
趙濤：巧巧分別經歷了20歲、30歲、40歲的狀態，這是一個人物完整的生命軌跡。我在塑造這個生命軌跡的時候，我不會說單看哪個年齡階段。我之所以寫完整的人物小傳，就是提前站在一個俯視的狀態之下，看巧巧一生是怎麽樣經過的。
當我做完這些功課，回到巧巧20多歲的時候，不是趙濤進入到拍攝現場，是巧巧帶著我進入到現場。可能巧巧她運用了我的容貌、肢體，對我來說巧巧是站在前面的，趙濤是站在後面的。當你跟著劇本進入到一個狀態的時候，很多情節、狀態你跟著人物她就有了，不需要做太多的設計。
貓眼電影：是不是可以理解，你站在攝影機面前時跟角色是分不開的？
趙濤：是這樣的，不光是現在，包括《山河故人》、《天注定》，都是角色帶著趙濤進入到現場的。
貓眼電影：那您過往這些年的表演經驗，對人物角色有幫助嗎？
趙濤：幫助很多，我在表演上的經驗都是現場學的。進入《月台》劇組的時候，我知道什麽是演員，該做的事情是什麽。這麽多年來積累的表演經驗，我都會在我接到新劇本的時候，我會想到我之前在上一部戲的時候我在表演上的問題，我會羅列出來。然後在下一部戲裡，盡量把自己的問題解決掉。因為表演這個工作不是十全十美的，一定多少還是會有遺憾的。
我每演一部電影都是成長
《江湖兒女》每一場戲都不能放鬆
貓眼電影：您覺得在自己表演上存在哪些遺憾？
趙濤：都是很具體的問題，比如《時間去哪了》在這裡面演了個小片斷，有一場戲得用一個語氣詞，大概意思就是說“你覺得是他哈”，這個“哈”當時我怎麽都說不對，三四遍了我都感覺不對，導演也覺得不對，然後一直在說“你覺得是吧哈”，後來我才慢慢體會到這個“哈”該怎麽說。
貓眼電影：所以您演戲的方向沒有太大問題，就是不停地改進細節？
趙濤：我覺得也不是這樣，從《月台》到現在，我的表演跨度是非常大的。經常記者會問我說，你喜歡哪一部電影，我所飾演的，我覺得每一部電影我都喜歡，因為每一部電影都是我在表演當中的一個成長。《任逍遙》裡面的巧巧是我第一次開始去塑造這個角色，它跟趙濤本身的生活完全是天壤之別。我不會去迪廳，我不會去夜總會，但是巧巧就是在迪廳和夜總會裡面長大的。
比如說像巧巧，當時我們大概六個多月經歷了大同、三峽、到了敦煌，不停的一直在轉場。轉場帶給演員最大的問題就是：我剛在大同演順手了，導演說轉場，我就要打包行李。演員帶行李非常多，基本是我的家都搬過去了。兩三天到一個地方，然後再打開行李再收拾，再調整狀態，明天看怎麽著，剛剛演順了，又要打包，又要轉場。
我在三峽演戲的時候，我要想到我在大同演戲我是什麽狀態，然後怎麽把這個狀態演下去，延續下來。在《江湖兒女》裡面，我的自我要求就是每一場戲都不能放鬆，我必須要演好每一場戲，而不是說大致的氣質。我不光是要這種長途的跋涉，我還要在每一場戲裡面貫徹整個人物。
貓眼電影：《江湖兒女》已經離《任逍遙》過去的16年的時間，再次扮演巧巧，心態上有變化嗎？
趙濤：我心態上的變化實際是跟著人物在走，我在演《江湖兒女》巧巧的時候，不會想到《任逍遙》裡面的巧巧。雖然穿了相同的衣服，用了當時的服裝、造型，但出演《江湖兒女》完全不會想到《任逍遙》，因為兩個女性是完全不同的女性，她們所經歷生活上的一些困難，經歷情感上的一些困難，也都是不同的。
賈樟柯會提出表演的建議
《三峽好人》之前拿不到劇本拍戲很痛苦
貓眼電影：賈樟柯導演每次對您在表演上會提有什麽樣的建議？
趙濤：當然會提出他的建議，表演的方向我們會有提前一個溝通，基本上就是《三峽好人》之後。《三峽好人》是我表演上比較重要的一個坎。《三峽好人》之前一直都沒劇本，我不知道我這場戲之前是什麽，之後是什麽，所以那時候是拍得比較痛苦。《三峽好人》之後都有了劇本，我拿到劇本之後才知道一個演員拿到劇本是好幸福的一件事情。當我看到劇本之後，我看了這個人物之後，我覺得我的能力完全沒有問題，我完全可以掌控他們，可以把導演對於這個角色所試想的一些東西全部呈現出來。
貓眼電影：你在《江湖兒女》覺得最困難的一場戲是哪一場？
趙濤：每一場對我來說都是有要求的，就算是導演說可以，我還是覺得可不可以再來一場。其實我提出我想再拍一場戲就是我和斌哥在旅館那場戲，第一條我們情緒比較釋放，第二條比較收，我覺得我們可不可以從另外一個方面來再試一條，導演說：“不用了，可以了，夠了，收。”我就覺得沒演夠。
貓眼電影：上一部《山河故人》最重要的戲是最後的獨舞，那這一部您最重要的戲，您覺得是哪一場戲？
趙濤：哪一場戲人物都非常的重要，她不像《山河故人》裡面有那個總結式的一個表演，這場戲沒有。她的一生都是非常忐忑的，她面臨這樣一個男人、情感，最後她自己勇敢的選擇，獨立的一個人在自己的江湖裡面生存下去。我覺得沒有《山河故人》裡面這種結束式的表演，但導演在電影的結束上他用一個非常好的媒介——監控器。我特別喜歡那個結尾，特別有力量。這個女人雖然她沒說什麽，但是她那一腳揣門，把門打開然後停在那個地方，影像一下子便了質感，那個力量特別大。
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