“有耀眼鬍子的納比派畫家”-保羅塞律西埃

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奧迪隆?雷東（Odilon Redon）畫

創作於1903

藏於大都會藝術博物館

Credit Line: Harris Brisbane Dick Fund, 1926

Accession Number: 26.87.3

大事記

—1864年，出生於巴黎

—1883年, 以優異的成績畢業於巴黎Condorcet高中，後服兵役一年

—1885年，儘管父母並不讚同，他仍然在朱利安學院注冊學習繪畫

—1888年，當選布格羅（Bouguereau）畫室的學生公積金司庫; 同年，在沙龍館展出作品 ?織布工?，得到好評; 這一年夏天，全家前往阿旺橋（Pont-Aven）度假，遇到了高更

—1891年，參加了Le Barc de Boutteville畫廊第一屆 ?印象派和象徵派畫家? 展

—1908年，在朗松學院 （Académie Ranson）教書

—1912年，與瑪格麗特?加布裡爾（Marguerite-Gabriel）結婚

—1921年，出版了一本對藝術的見解的小冊子

—1927年，在布列塔尼的莫爾萊（Morlaix）突發心髒病去世

保羅?塞律西埃（Paul Sérusier ）

是法國十九世紀末，二十世紀初“納比派先驅”和“抽象藝術的先鋒”，創作有著名的畫作?法寶? （Le Talisman）。人稱“有耀眼鬍子的納比派畫家” 。畫中不用擬態的顏色，而是用感官感受到的景和人的顏色。視覺效果多強烈。

塞律西埃1864年出生於巴黎，全名路易?保羅?亨利 塞律西埃（Louis-Paul-Henri Sérusier），是家中的長子。父親從事香料經營，但是塞律西埃並不想繼承衣缽，而是醉心於藝術創作。

在朱利安學院時期（1885年-1890年），他遇到了一眾藝術家好友，其中就有莫裡斯?德尼（Maurice Denis），皮埃爾?博納爾（Pierre Bonnard）等。這群年輕的學生便是未來的納比派。

塞律西埃在1888年的阿旺橋旅行時，遇到了藝術家兼理論學家的埃米爾·伯納德（?mile Bernard），後者正在研究象徵派，因此給了塞律西埃不少靈感。塞律西埃也在此遇到了高更。高更建議他摒棄過多的修改修飾，簡化一切：包括構圖視角，顏色等。

秉持著“超越印象派光影的表達，發展更自由的演繹方式，簡化看到的，表達感受到的”的想法，並且在高更的建議下，塞律西埃完成了?法寶? （Le Talisman）的創作，而作品成為了納比派的“核心”，被認為是第一幅納比派畫作。

創作於1888年

木板油畫

H. 27,0 ; L. 21,5

收藏於奧賽博物館

RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

畫中的景色既熟悉又陌生。仔細看，風景依稀可辨，左上的樹木，中間幽靜的小道，右上的房子，下方波光粼粼的水面。然而卻不同於比如印象派的前輩們，塞律西埃擺脫了常規”寫實“的束縛，傾向於用顏色描繪感官感受到的，心靈認可的景象。畫中的物體是由大量的色塊組成的，首先，物體的色彩不是我們平時所看到的自然的顏色，顏色是“非擬態的”; 其次，畫中沒有描形的實線，因此物與物的邊界並不明確，呈現的是色塊與色塊間相互倚靠，重疊，交融的狀態; 最後，可見的筆觸和略厚重的顏色也使得這幅畫的視覺效果呈現更加強烈。

這幅畫是塞律西埃在阿旺橋與高更的交流下創作的。根據莫裡斯?德尼的回憶，高更是這麽對塞律西埃說的：“你是怎麽看待這些樹的？它們是黃色的，那麽就用黃色畫; 這個陰影如果更偏藍色，那就用純群青畫; 這些紅葉子？那就用朱紅色畫。”由此，我們可以看到畫中的主要因素是創作者“感受到的顏色”。

莫裡斯?德尼曾表示，這幅畫的力量在於讓大家都覺得自由了，看到一個可前進的充滿自由的方向。因而這幅畫被掛在了納比派聚會地點（朗松位於蒙巴納斯大道的畫室）的牆上，猶如團體的聖物。德尼在塞律西埃去世後收藏了這幅畫，並且於1903年的時候在雜誌? 西方?（? Occident?）上發表了關於這幅畫創作背景的文章。

塞律西埃於1889年夏再一次回到阿旺橋，與高更會面，兩人於年末一同前往布列塔尼的樂普爾杜（Le Pouldu）小鎮。兩人一起作畫，交流藝術見解。高更對於塞律西埃來說亦師亦友。也是這一趟旅行，使塞律西埃確定了自己的作畫方式：實地畫稿，後在畫室完成作品。

塞律西埃如同高更一樣十分喜愛布列塔尼的景色，認為景色是原始自然的，未被現代文明所汙染的。

（La lutte bretonne）

創作於1890年至1891年間

布面油畫

H. 91,5 ; L. 72,0

收藏於奧賽博物館

RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

畫中表現的是布列塔尼的傳統摔角運動：le gouren。畫中兩位選手手腳糾纏在一起，正在角力。兩人的力量體現在手腳的壯士以及衣物的褶皺上。傾斜的姿勢一方面顯示了力量的流動，一方面也加強了畫面的動態感和活潑感。

草坪的顏色也不同尋常，顏色更淺，場地描繪更平面性。塞律西埃在這幅畫中刻意忽略了畫面的景深，這種處理方式，畫面的顏色的明確分隔和人物身後的景色描繪讓人想到當時流行的日本浮世繪。事實上，塞律西埃也是眾多喜好日本版畫的畫家之一，他深受影響。

畫的後部分是身著布列塔尼傳統服裝的觀眾們，當地女性佩戴的特色帽子十分顯眼。人物並沒有被細畫，畫中的觀眾的臉部如同畫草稿般，寥寥幾筆輒止。整個畫面看起來是簡單樸實的。 也如同塞律西埃和前輩高更眼中的布列塔尼。這幅畫其實深受高更的影響，可以比較後者的?搏鬥中的孩童?（Enfants luttant） 和 ?講道後的景象? （La vision après le sermon）。

欣賞兩幅以布列塔尼為主題的畫作：

（Eve bretonne）

創作於1890年

布面油畫

H. 72,6 ; L. 58,3

收藏於奧賽博物館

photo musée d'Orsay / rmn

創作於1893年

布面油畫

H. 73,0 ; L. 59,6

收藏於奧賽博物館

photo musée d'Orsay / rmn

自1890年離開朱利安學院後，塞律西埃發展著自己的風格，他尤其對神智學感興趣。1891年的時候，他參加了在Le Barc de Boutteville畫廊舉辦的第一屆印象派和象徵派畫家展。後面幾年，他也有陸續參加後面幾屆展覽。他的風格是獨特的，一方面有受到高更對於色彩構圖方面的影響，一方面，由於他自己在不同的劇院擔任布景師，因此風格裡自然就有裝飾性的一面。

常年的旅行也使他靈感源泉豐富。他曾經在1893年的時候和伯納德以及在1895，1899年和德尼一起前往意大利，徜徉於藝術的殿堂，他本人非常推崇意大利文藝複興以前的藝術。另外，因為他的好友兼畫家揚?維卡德（Jan Verkade）在德國博伊龍的本篤會修道院（Benedictine abbey of Beuron）皈依基督教，他在1898年第一次前往拜訪。他在修道院看到了宗教藝術中的那些幾何表現和精妙的構圖，他十分迷醉於這些“神聖的計算”，比如：黃金分割比例。

1902年的時候，他經歷了一場精神的抑鬱。自1900年後，他常在不同的畫廊，沙龍展覽作品，比如 Bernheim-Jeune畫廊，自由美學畫廊（salon de la Libre Esthétique），獨立畫廊，Druet畫廊。在1908年第十九屆獨立畫廊展覽上被任命為委員會成員。同年，他開始在新成立的朗誦學院教授藝術理論。在1912年於自己在朗松學院的學生：瑪格麗特?加布裡爾（Marguerite-Gabriel）結婚，兩人隨後前往佛羅倫薩度蜜月。

（Portrait de Paul Ranson en tenue nabique）

創作於1890年

布面油畫

H. 61,0 ; L. 46,5

收藏於奧賽博物館

RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR

塞律西埃留存的畫中很少有此類肖像畫，一般畫的都是農民等。這幅肖像是很珍貴的。朗松是他在朱利安學院遇到的朋友，也是後來的納比派成員，後來還創立了朗松學院。

畫中的朗松由於他的鬍子和眼鏡很好辨識。他身著某種儀式的正裝，左手執飾有五星的權杖，右手指著一本典籍，似乎正在進行某種神秘的活動。如同納比派的形象表達之一，奧妙晦澀。

婚後，塞律西埃繼續著創作，始終在不同的場所展覽作品。Druet畫廊在1923年二月展出了48幅塞律西埃的作品。1927年10月6日，在看完住院的妻子的回程中心髒病發作，驟然離世。