古典與現代之間：法國畫家亨利·方丹-拉圖爾

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《畫家亨利·方丹-拉圖爾》（ Henri Fantin-Latour，peintre），約1900年，H. 7,4 ; L. 4,2，musée d'Orsay, Paris, France，?droit réservé - photo musée d'Orsay / rmn

大

事

記

1836年1月14日，出生於格勒諾布爾

1854年，進入巴黎國立高等美術學院

1855年，開始在盧浮宮臨摹大師的畫作

1861年，短暫工作於古斯塔夫·庫爾貝的畫室

1876年，與同為畫家的維多利亞·杜博結婚

1904年8月25日，逝世於法國奧恩省比雷

亨利·方丹-拉圖爾（ Henri Fantin-Latour 1836-1904），肖像畫家、版畫家和插圖畫家。一般認為方丹-拉圖爾是浪漫主義與印象主義之間的過渡性人物。1836年1月14日，出生在格勒諾布爾，拉圖爾的父親是畫家西奧多·方丹 - 拉圖爾（1805-1872年）。1854年，拉圖爾進入巴黎國立高等美術學院，同時期的同學有埃德加·德加，阿方斯·勒格羅和吉恩·查爾斯·卡齊。 1876年，他與同為畫家的維多利亞·杜博結婚，之後，他把妻子和家人安置在下諾曼底的比雷。

《夏洛特·杜博》（Charlotte Dubourg ），亨利·方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour）(1836-1904)

1882年，布面油畫，H. 118 ; L. 92,5 cm，Paris, musée d’Orsay，Legs de Charlotte Dubourg, 1921

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

1855年開始，年輕的方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour，1836-1904）在盧浮宮發現了自己的啟蒙導師，不倦地鑽研、臨摹意大利文藝複興畫家、十七世紀弗蘭德肖像畫家、十八世紀法國畫家。作為一個肖像畫家，他擅於群像創作，出色地將前衛藝術家馬奈（1832—1883）、莫奈（1840—1926）、雷諾阿（1841—1919）、巴齊耶（1841—1870）等有機地組合在一起。在肖像繪畫史上，方丹-拉圖爾以精神分析的闡釋，嚴謹精確的寫實手法，紅白、深暗色調的和諧對比著稱。

《閱讀者》（La liseuse ），亨利·方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour） (1836-1904)

1861年，布面油畫，H. 100 ; L. 83 cm，Paris, musée d’Orsay，Legs de M. et Mme Koechlin, 1931

RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

這位沉浸在閱讀中的年輕女子是方丹-拉圖爾的姐妹之一。在方丹-拉圖爾早期的創作中，家人常常作為他的模特出現在畫作裡，那時候，他還創作了不少自畫像。

《閱讀者》是方丹-拉圖爾該主題中的第一幅作品，這題材靈感來源於荷蘭黃金時代的一眾畫家和法國畫家夏爾丹：在畫面中描繪一個足夠吸引人的角色，然而這個角色對於畫家及觀察者卻表現得毫無興趣。 方丹-拉圖爾堅持繪畫的現場感，就像他畫的縫紉或編織的年輕女性：靜止的模特，前景是兩本書作為靜物元素，柔和的色調，幾乎沒有被紅色沙發影響——所有內容都有助於營造一種平靜和沉默的氣氛。這幅畫像在1861年沙龍展中與他的一幅自畫像一起展出。

《花朵和水果》（Fleurs et fruits ），亨利·方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour） (1836-1904)

1865年，布面油畫，H. 64 ; L. 57 cm

RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

在方丹-拉圖爾專注於肖像畫的同時，他也創作了大量的靜物畫。19世紀60年代，靜物畫在他的職業生涯中佔據了很重要的角色。方丹-拉圖爾常去英國居住，在那他發現藝術愛好者對花卉和水果等靜物的狂熱，他接到了許多相關的商業訂單，因此，這一時期，他創作了許多靜物畫佳作。

在印象派獲得成功的時代背景下，方丹-拉圖爾的靜物或許顯得有些過時。然而，選擇這樣一個主題並不像看起來那麽隨意。在十七世紀美術學院體系中，水果或鮮花靜物畫被看作最不重要的課程。擺脫任何能賦予作品的更高價值和“高貴血統”的文學、宗教或歷史語境，方丹-拉圖爾采取與學院派的原則相反的方式描繪靜物。這幅靜物單純為了審美和視覺愉悅，而這正回應了現代藝術的原則。

同時，方丹-拉圖爾也沒有徹底打破傳統。就像在他的肖像畫中，方丹-拉圖爾顯示了他對傳統的繼承：畫面中，他根據傳統方法，花束，水果盤和葡萄串的擺設構成一個三角太空。 與桌子邊緣成角度放置的刀——這一靜物畫中經典的元素可以起到加深畫面層次的效果。淡淡的、微妙的光線突出了鮮花和水果的體積和鮮豔的色彩。 厚實的花朵增加了體積感和畫面質感，而葡萄的輕盈與透明使畫面得以透氣。 這幅畫是方丹-拉圖爾典型的靜物傑作，體現出畫家對於色彩精妙的協調能力。

1897年，布面油畫，H. 61 ; L. 75 cm

RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

瓦格納音樂對方丹-拉圖爾的這幅《夜晚》有著深遠的影響。乍看之下，畫家似乎描繪的是一個純粹想象的形象——被氤氳的藍色氣體籠罩，仿佛就快被半透明的雲霧吞噬。1982-1983年，巴黎大皇宮國家畫廊組織的方丹-拉圖爾展覽的畫冊中，我們可以讀到：“光的這種效果在畫的左邊創造了一個抽象而模糊的區域，沒有具體輪廓，有點像莫奈的《開凌》或者特納的風景畫的風格。而霧氣則由藍色，胭脂紅，黃色直接在畫布上混合，就像雷諾阿一樣。”這幅作品筆觸靈活流暢，其輕盈和詩意使方丹-拉圖爾得到了官方和藝術圈的普遍認可。這幅畫在1897年巴黎沙龍展中以國家名義被購買。在同一年的雜誌上，藝術評論家古斯塔夫·格弗羅伊寫道：“《夜晚》：從沒有一個女人的身體能做到如此輕盈而夢幻，仿佛乘上天空的雲朵，並與其一並舞動，又像翻卷的波浪。”