亞瑟·埃裡克森《人類學博物館》，英屬哥倫比亞大學，1976年
作為加拿大最負盛名的建築師，亞瑟·埃裡克森是第一個將加拿大建築推向全世界的人。他曾獲得加拿大公民的最高獎“加拿大勳章”和美國建築師最高獎“美國建築學會金獎”。1972年，他登上了《時代》周刊的封面。埃裡克森所設計的建築中，仿佛有神靈的存在……
▲「建築詩人的旋律」
在加拿大以溫哥華為中心的西岸派建築中，亞瑟·埃裡克森（Arthur Erickson）無疑是最具代表性的建築師。美國建築界“教父”菲利普·約翰遜（Philip Johnson）甚至稱：“埃裡克森是整個加拿大，或者整個美洲大陸上最偉大的建築師”。為什麽一位加拿大建築師能夠在美國建築界得到如此高的評價？
亞瑟·埃裡克森《西蒙菲莎大學》，1963年
回到1963年，年輕的埃裡克森所設計的西蒙菲莎大學校園在國際建築界一舉成名，成為了他建築生涯中第一件裡程碑式的作品。不像傳統意義上的學院建築，西蒙菲莎大學的設計理念在於各學科之間的融合和太空的共享。整座校園沒有單一的建築，而是都被連接起來，太空沿著建築物的邊緣無限延伸。它表達出大學應有的文化包容性和知識的傳播、交流。
亞瑟·埃裡克森《西蒙菲莎大學》，1963年
在埃裡克森看來，建築是有生命的。場所、光線、旋律、太空，這些都是組成建築的“生命體”。建築從不在於簡單的鋼筋水泥的混合，而在於所有的要素綜合所形成的太空的節奏，“就如同旋律對於音樂家，形式對於雕塑家”，他就像一個詩人，在建築中尋找太空的旋律。
亞瑟·埃裡克森《玻璃博物館》
在1970年的大阪世界博覽會中，埃裡克森所設計的加拿大館大放異彩，拿下了日本建築學會年獎。他用四個“A”型框架以45度角組成展館結構，在外面覆蓋上鏡面玻璃，天空、樹木、旗幟都被反射在建築外部，建築的邊緣仿佛消失了。埃裡克森將加拿大式的自然風光帶到了東方的異國，整個建築外表就像一幅印象派畫作。
亞瑟·埃裡克森《日本世博會加拿大館》，東京，1970年
本次，時尚芭莎藝術特邀藝術史學者徐小虎(Joan Stanley-Baker)探討亞瑟·埃裡克森的建築語言。
在無限的太空中呼吸
芭莎：第一次見到埃裡克森所設計的建築是在哪裡？
徐小虎：那是在1970年日本大阪舉辦的萬國博覽會上，埃裡克森設計的加拿大館。我一進去，就感覺周圍的牆都“消失”了。那天晚上外面是黑黢黢的，我沒看到那些驚人的玻璃和彩色互動，可是一旦走進了加拿大館，就只能感覺“活著”的太空，看不到任何牆，感覺不到任何物理性的邊界或限制。房間裡只有自然的聲音，大自然在加拿大各種環境裡所發出的各種聲音。沒有一個人造的聲音或講解。
芭莎：為何它讓你如此印象深刻？
徐小虎：我從來沒有預料到會有這樣的建築，它給人帶來永恆和無限感。太空是無限的，人也是無限的。埃裡克森的建築讓人們感覺到流動、伸展，一種容納性的無限時空，人和神合一。物質性的世界消失，取而代之的是無形、無分裂的精神時空把觀者升華，讓他們感覺到神聖的存在。
亞瑟·埃裡克森《日本世博會加拿大館》，東京，1970年
▲「建築、自然、人 」
“我總認為自己是一個景觀設計師，而不是一個建築師。”1924年出生於溫哥華的埃裡克森從小在茂密的森林和溫暖的海風中長大，加拿大宜人的氣候和優美的自然環境深深地影響了他。在埃裡克森設計的每一座建築中，人們幾乎都能感受到建築、自然和人三者的巧妙融合。
亞瑟·埃裡克森《常青大廈》
亞瑟·埃裡克森《ROYAL PARK》
木頭、玻璃和流水是他的建築中最常用的元素，在他設計的一些私人住宅中，人們很容易能夠看出勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）對他的影響。事實上，在16歲之前，埃裡克森都將畫家當作他的人生目標，直到他看到了賴特設計的《Taliesin West》，“突然間，我清楚地知道，如果這如此奇妙的王國屬於建築領域，那麽我會成為其中之一。”
弗蘭克·勞埃德·賴特《Taliesin West》
但是徐小虎認為，“雖然我們能看得出埃裡克森所羨慕的是那種神在上的嚴肅教化感，但是和他的創作來比的話，馬上可以看到賴特的自我為高的基本態度，他將神抬到無比之高、求不可及的感覺。再看看埃裡克森設計的私人住宅，你就會發現這並不是高不可及或讓人拘謹的威武，而是透明、溫暖、平等的，與人同步的、無分裂的合一。”
亞瑟·埃裡克森《Graham House》
亞瑟·埃裡克森設計的花園住宅
亞瑟·埃裡克森《Eppick House》，2015年翻新
不僅如此，埃裡克森認為理想化的城市景觀是“花園式”的，建築和環境的設計應當同步進行。他說，“建築設計不是建築師的想象，而是目的和環境兩個條件的必然結果。”失去了自然環境滲透的建築形式，是毫無意義的。因此，無論是1979年的羅賓遜廣場，還是四周環山的LETHBRIDGE大學，在穿越整個建築物時，觀者仿佛走在茂密的叢林中，建築和景觀渾然一體。
亞瑟·埃裡克森《羅賓遜廣場》，1979年
亞瑟·埃裡克森《LETHBRIDGE大學》，1972年
芭莎：如何看待埃裡克森的建築與自然環境的關係？
徐小虎：他的建築不是用自然材料做成的，卻表達出人對大自然的愛和尊敬。譬如在人類學博物館中保存著許多加拿大原住民印第安人的圖騰柱，但這些圖騰柱本應在自然中逐漸退化，直至成為大地的一部分。於是埃裡克森將博物館設計成玻璃外觀，玻璃牆由巨大玻璃片，通過四角的窟窿穿過鋼絲“縫”起來，片片透氣，展廳內和戶外的溫濕度同步。他讓圖騰柱透過全透明、有“呼吸”的玻璃牆回歸到戶外的大自然界中。
這些圖騰柱站在淺而寬的階梯，如同在克諾索斯神聖的廣場，以緩慢、無時間感的步驟，盼望著它們原來的、如今遙遠的部落村莊。觀者感動到膝蓋軟化，眼淚掉不停。
亞瑟·埃裡克森《人類學博物館》，英屬哥倫比亞大學，1976年
芭莎：建築如何配合環境？
徐小虎：LETHBRIDGE大學是一個例子。埃裡克森將大學置於兩座山之間，好像一座橋梁一樣連接著它們。這座“橋梁”非常大，而且橫在中間，仿佛在和山林對話。但它不是對抗性的，而是充滿尊重、寧靜地沉下來，伸入大地之中，比例低於周圍的小丘們。從這點上來說，普通的建築師常追求自我龐大， 把建築物堆得遠高於周圍，反而使得大自然顯得渺小。
他還有設計一些私人住宅，在小島或者森林中。他用玻璃反射周圍的自然美，和都市裡的玻璃大樓完全不一樣。如果你看過埃裡克森的建築，你會發現都市裡的玻璃建築都是侵略性的，而他的玻璃是用愛來欣賞自然的活力。
亞瑟·埃裡克森《LETHBRIDGE大學》，1972年
▲「建築的神性 」
海德格爾曾在《築·居·思》中寫道：建築的本質乃是人之棲居，必定要體現為對天、地、神、人四重整體的眷顧和聚集。一座建築想要成為地標，不僅僅要在外形上觸目，更要具有“神性”。
亞瑟·埃裡克森《蒙特利爾世博會“人與社會館”》，1976年
在徐小虎看來，埃裡克森的建築無疑具有這種“神性”，精神價值一直是其建築中不可缺少的部分。從1963年的西蒙菲莎大學開始，埃裡克森的人文主義已經表現出對神聖的大自然的獨特意識和尊重。而這種認知使得他的建築物特別地內斂、謙虛、尊敬。對大自然的神聖性的默認，使得體驗者獲得獨特的神秘感以及安全感：神在、愛在包容。
亞瑟·埃裡克森《西蒙菲莎大學》，1963年
在1976年的蒙特利爾世博會的兩座加拿大館中，埃裡克森所設計的“人與社會館”仿佛是一座通天塔，從內部望上去似乎能聽見遠古的回聲，溝通人類與神明。
亞瑟·埃裡克森《蒙特利爾世博會“人與社會館”》內部，1976年
藝術家彼得·布雷克曾如此描述埃裡克森的建築：“……當你置身於埃裡克森的房子裡，你會感覺建築師為你揭曉了一種體驗世界的新方式，而且當他在建造這個太空時，你就已經在他的腦海裡了。”或許這就是海德格爾所說的“天、地、神、人”一體的建築場所精神。
亞瑟·埃裡克森和《人類學博物館》的模型
亞瑟·埃裡克森《人類學博物館》，英屬哥倫比亞大學，1976年
芭莎：建築中神性的感受是什麽？
徐小虎：我以前只在歐洲的哥特式教堂裡感受到“神性”。神就是比自己大得多、強得多的力量。埃裡克森的建築並不像哥特式教堂那麽高，裡面也沒有巴洛克式的裝飾，但是它能讓你感受到神的存在。
芭莎：為何埃裡克森的建築有“神性”？
徐小虎：我認為埃裡克森建築的秘密是，他注意的是“空”的部分。建築太空是流淌的、活動的。他的牆不引人注意，如同宋元朝繪畫的基本用筆，都是內斂的，要觀者看的是畫家沒有（能力）畫出來的精神面，無形的能量和心態的一面，即藝術的本質：形而上、靈魂的溝通。我曾問過埃裡克森有沒有去過克裡特島，因為那裡是和神最接近的地方，而他的建築和克裡特島有著相似的效果。他說：當然去過。
亞瑟·埃裡克森《羅賓遜廣場》，1979年
人們或許可以在宗教建築裡感受到高大的神性，但是偉大的建築師在城市中創造了神性。埃裡克森讓建築“活”了起來，建築不再是鋼筋水泥所築造的高牆，而是無限的太空和自然。人在其中呼吸、聆聽、感動。建築中有神靈嗎？或許吧。
[編輯、採訪、文/鄭杜若]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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