芥子園，這部影響了幾代人的繪畫百科全書，在三百年的歷史中曾以各種版本予以呈現，吸引了眾多讀者的關注，甚至一段時間讓人覺得這不過是一本充滿了種種範式的繪畫技法書，等到真的讀懂之後才意識到它的歷史性和技術性並不是讓人喜歡上它的原因，而原因可能僅僅是因為：有趣。
這一次，我們帶來的是一種全新的體驗，我們請古文專家將文言譯成白話；搜羅各種版本，一圖一頁比較，選優汰劣；以手账式裸脊小開本出版，供初學畫者、傳統文化愛好者、關心孩子藝術素養的家長們閱讀、使用，名之為《白話芥子園》。於是，生活的趣味就從這些枝枝葉葉中洩露了出來——你會發現一個想象之外的中國畫的世界。
1、尤物足以移人。
很難想象晚年時期的李漁為何能對這樣一部略顯清淡的畫譜產生濃烈的興趣。
畢竟這位風流狂狷的清代戲劇家被林語堂先生盛讚為近現代最懂生活藝術的人。在他的《閑情偶寄》中，依舊可以看出他的品味，熱愛世間美好而有趣的事物。
李漁所著《閑情偶寄》是養生學的經典著作。它包括《詞曲部》《演習部》《聲容部》《居室部》《器玩部》《飲饌部》《種植部》《頤養部》等八個部分，論述了戲曲、歌舞、服飾、修容、園林、建築、花卉、器玩、頤養、飲食等藝術和生活中的各種現象，內容豐富、幽默，對當時至以後都產生了深遠的影響，林語堂認為該書是“中國人生活藝術的指南”。
李漁的晚年，因身體原因不能再外出遊走後，他給自己造了一個小天地，他叫它“芥子園”。在其中閑居之時，他會想起前半段人生，想起過往的湖光山色，不由得發出“難道畫山水的方法是只可意會，不可形傳的嗎?”這樣的感慨。他的女婿沈心友頗懂老丈人的心意，立刻拿來了家傳畫譜的半成品。之後，他的女婿組織了王氏三兄弟等人，將這部作品完整地呈現了出來。
南宗北宗，唐宋山水，幾個朝代的中國畫奧秘，就這樣慢慢成為了可以觸碰的實體。
有了這部奇書，對於晚年休憩家中的李漁而言，雖然少了那些鹹鮮，但是趣味還在，人間也沒有那麽不值得了。
2、梵高說：在我們的心裡或許有一把旺火。
那麽，讓那場大火燃燒。
有一位年輕的畫家，出生貧寒，早年為了生計學木匠，也學會了一些雕花技術，雕刻在自己做的木箱上，也能賣得更好一些。
之後，他偶然得到了這本書，當時的他已經27歲了。他跟著書模仿、學習，很可能一開始這位木匠想的只是接點小細作，多賺一點錢，不過大家都很喜歡他畫的東西。
好像被某種力量推動，他就這樣一步一步進入了中國畫的領域，結交到了一群志同道合的朋友，他也覺得，自己是幸運極了。
後來他畫蝦出了名，再後來，全世界的人都知道他了。
熟識他的人，也都知道，那本畫譜，點燃了他內心的旺火。
“芥子雖小，能納須彌。”
至於這本畫譜究竟是不是那麽神奇，如今已經不置可否了。不過，這確實讓他找到非常重要的東西。後面的故事我們都耳熟能詳，齊白石的畫被賣到天價，他也拿到了國際和平獎的稱號，為國家畫了一幅又一幅的翱翔的雄鷹，不過這個有些驕傲老少年也會說出：“我一生沒有畫過吳昌碩”這樣的話。
其實，任伯年、吳昌碩、潘天壽、傅抱石和陸儼少，他們對畫譜都念念不忘，哪怕成名後也總說“我是跟著芥子園畫譜學畫的”。
但他們都沒有說明的是：芥子園畫譜究竟教會了他們什麽？
看見自己內心大火的人也會敏感地捕捉到他人的煙塵。
3、微小之物。
在這部畫譜裡面，從來沒有宏大敘事，隻講畫，講微小之物。講如何從礦石中去獲得一種色彩，講詳細的筆墨，講皴法，一鉤一畫的那種細致，一景疊一景，一事接一事，引導人走向無限。
中國畫中用的色彩來源於礦石，畫譜中是這樣記錄了他們的過程：“先用白色小杯子少抹上膠水，將乾的時候弄碎金箔，用手指(剪去指甲)蘸膠一一粘入，用第二指研磨，等幹了，粘在盤子上……”
“朱砂用箭頭狀的好，次一點的是芙蓉匹的。投入乳缽中研磨到極細，用極清的膠水和清的滾開水一同倒入碗內，過一會兒，把上面黃顏色的撇在一處，叫朱標……”
甚至還有更為細節的關注點：“ 凡是遇到畫上鉛粉發霉變黑的情況，用嘴嚼杏仁的汁水擦洗，一兩遍就可除去。”
它說的全是一些微小的事情，甚至我們會忽略的事情，它都沒有忘記。他會講花草樹木，也會講述作畫：“如果畫初春的樹，可在上面加上嫩綠的小點，畫秋天的樹，可用朱砂調和赭石混雜地點染紅葉。”
其實，畫譜在講的是故事，有關生命的故事，是那些在任何文本都會忽略掉的生活細節，是它們形成了實實在在的人生。
這些，畫譜用圖解傳遞給了我們。
比如夏天的雲，盤結的老樹，連綿的雪山，長著青苔的石階，落在屋頂上雨水的聲音，夏天穿過樹葉的日光，黃昏時的城牆，牧童走過的羊板橋，夜歸的捕魚船，石幾上堆放的書籍，還有院子裡盛開的白繡球花……
它們，都等待著被感受。
在這世上，能給人巨大情感衝擊的東西，往往都很微小。
4、萬物皆可愛。
中國畫的神秘之處在於筆墨，也在於人和自然之間的關係。
這是無比真實的存在，與人類的世界產生關係的，是整個宇宙，是動物，植物，是河流，山水，橋梁，是半露門徑的小屋，犬吠還有煙雨雲層。
和西方繪畫體系中信奉的透視法不一樣，閱讀中國畫，你永遠不知道自己位於畫中的哪個位置，而是在加速了的世界中行走，是有關我們在世界中生存的潛意識。
康熙年間，李漁拿到了這本畫譜最初的版本，後來的畫者不斷地轉錄，描畫，整理，又有了巢勳的版本，他簡化了色彩，用線條詮釋萬物。
芥子園畫譜中，表面上，它講的是中國畫的骨骼和經脈，實際說的卻是畫的潛意識，是畫者和觀者的感受，它記錄了一個失落的世界，就像沒有一棵樹下沒有自己轉化的生靈，它有關生活，也有關忘卻，中國畫講究的意境，只有短暫的逗留，和綿長的永恆。
導演文德斯曾經說：“當我死的時候，我們種下的森林將會恢復成我出生時的模樣，循環得以圓滿。這就是我一生的故事。”
5、用一萬種方式描繪世界。
你一定曾在很多地方見過它的蹤影，它收集了唐宋明清的中國畫，啟發的如今的畫家，將這些畫中的潛意識滲透在了歷史之中。
上：顧愷之《洛神賦圖》
下：”芥子園“中的馬
顧愷之的《洛神賦圖》中，有行走的人和打滾的馬；
左：豐子愷的畫
右：”芥子園畫譜“中的屋和樹
豐子愷畫的那些頑童，齊白石的花鳥，不經意透露出來；
上：徐冰《芥子園山水圖卷》（局部）
下：“芥子園”中的山和城
藝術家徐冰的創作中，這位編寫“天書”的藝術家也對三百年的繪畫百科保持著微妙的敬意。
時至今日，藝術家依舊在不斷地跳躍出格式，用背離，用批判，用解構，用各種各樣的方式瓦解程式。
然而，繪畫也是有原點的，就像所有人物的感情一樣最後都會回到原點。而這些，都藏在了這本書中。
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於是，在這次全新的白話文版本中，將這部三百年前的經典，搖身一變，成為了適合當下的休閑讀物。
《白話芥子園》搭配趣味貼紙，創築“芥子小園”
畢竟，有趣的人，有趣的事，有趣的物，在任何一個年代都充滿趣味。
時光不變，而我們飛逝。
又或許，《白話芥子園》中的萬物，是真正地觸及到了真實的宇宙。
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