國產青春片找到正確打開方式 關注現實回歸理性

電影《快把我哥帶走》海報

原標題：國產青春片:關注現實回歸理性

【文藝觀潮】

  2018年上映的電影《狗十三》和今年3月上映的《過春天》跳出了以往青春片“傷痛”“懷舊”的創作套路，借血肉豐滿的青春故事展現普通百姓群體昂揚向上、朝氣蓬勃的“青春想象”。這兩部影片雖以過硬的藝術質量和深刻的思想內涵在業界和觀眾中獲得了較高評價，市場表現卻不盡如人意。前者最終票房5126萬元，後者隻以994萬元收官，相較於以往因“熱門IP+流量明星+狗血校園愛情”被觀眾吐槽的同質化青春片動輒幾億元的成績，顯得有些慘淡。從曾經的低口碑高票房，到如今的高口碑低票房，國產青春片經歷了高潮期之後，開始進入市場熱度回落、創作理性回歸的新階段。在這個調整過程中，國產青春片創作獲得了被重新定義的可能性。順著當前“追求現實感、關注普通人、傳播正能量”的思路發展下去，國產青春片或可找到正確的打開方式，實現自我超越，最終邁上高口碑高票房作品頻出的創作高峰。

  《狗十三》海報

擺脫廉價、低效的自我複製

  在大量資本湧入電影市場的環境下，受泰國和中國台灣“小清新”電影潮流、第六代導演群體創作積累、80後跨界導演群體崛起等因素的促動，2013年的《致我們終將逝去的青春》第一次使國產青春片作為一種市場類型而固定下來。2014至2015年是青春片的市場試水階段，也是市場回報率最高的巔峰期。那個時候，年輕人逐漸成長為核心的消費群體，促使青春片作為一種商業類型爆發出巨大的市場價值，一些製片方看到了青春片的這種市場潛力，紛紛上馬新項目。此外，當時的電影創作領域彌漫著一種浮躁心態，創作群體重新洗牌，一些缺乏藝術功力和職業素養的外行跨界而來。受這些因素的影響，部分青春片的創作者為了獲取更多的經濟利益，刻意迎合青年觀影群體的觀賞口味。於是在一些青春片創作中，藝術質量與票房成績不呈正比的快餐式“情感消費”電影頻現，低口碑高票房的吊詭現象時有發生。

  2016年，青春片被過度消費之後，市場熱情回落，創作者開始扭轉創作思路，為青春片創作嘗試更多的可能性。這一年湧現的《七月與安生》堪稱國產青春片發展中的一個轉折點——該片打破了以往創作定型化人物、模式化情節、感傷懷舊主題的套路，通過描寫日常生活反映社會變革對青少年精神成長的積極影響，達到了一定的藝術水準。此後的三年中，國產青春片儘管沒有出現現象級作品，但作為一種創作類型卻從未離場，而且逐漸擺脫了廉價、低效的自我複製，轉而進入探索與二次元、青春心理學等新鮮類型元素雜糅的新階段。改編自網絡小說的《微微一笑很傾城》將網絡遊戲的快意江湖和大學生創業的銳意進取等元素融入劇情之中；《快把我哥帶走》則是將漫畫改編成動畫、網絡劇乃至電影；觸及社會話題事件的《悲傷逆流成河》則同時由小說改編成了電影和電視劇。這種跨媒介同構的創作行銷傾向，更容易引起觀眾的共鳴，在市場上獲得高回報率。除此之外，經過市場打磨的創作者開始注重在思想上向縱深挖掘，試圖呈現青年一代複雜真實的成長故事和自我認同的歷程，如《狗十三》《老師·好》之類的作品，對生活和教育的反思已達到了一定深度。

  從女性視角切入成長故事

  從2013年的《致我們終將逝去的青春》到2015年的《夏洛特煩惱》，以往部分國產青春片創作存在一種對女性角色進行概念化的處理，導致作品中女性人物主體意識較為匱乏，“拜金女”之類的負面形象泛濫的創作傾向。直至2015年，這種現象得以扭轉。從《黑處有什麽》《我心雀躍》《七月與安生》，到近期的《狗十三》《過春天》，國產青春片漸漸分流出一種明晰的“少女成長”亞類型。與一般傳統商業亞類型的“小妞電影”不同，它更側重於文藝屬性和作者風格。

  這些“少女成長”類青春片既具有以往一些內容懸浮於現實之上、表達過於浪漫化的青春片所不具備的瑣碎真實的生活細節，又具有鮮明的女性視角和女性主體意識，從而給國產電影帶來了一股濃鬱的藝術氣息。這種從女性視角切入的模式為成長故事提供了更細膩的心理描摹和更豐富的情感表達。諸如《過春天》等獲得電影獎項的作品大量使用跟拍鏡頭、聲音設計、定格鏡頭等視聽語言手段，往往呈現出新鮮獨特的作者氣質。這些嘗試給男性視角佔主導的電影行業創作局面增加了豐富性。

  從“懷舊”調式到陽光氣質

  從2017年上映的《我心雀躍》《夏天19歲的肖像》《閃光少女》《秘果》《青禾男高》《會痛的十七歲》，到2018年上映的《遇見你真好》《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》《狗十三》，再到近期上映的《過春天》《最好的我們》，國產青春片的創作模式產生了明顯的變化。演員的選擇更貼合實際，基本上不再出現啟用30歲以上的流量明星出演青春期學生的情況。情節設置也摒棄了出國、車禍等同質化、套路化內容，不再像以往的作品那樣濫用“墮胎”情節將青春期少男少女們的性心理粗暴外化，而是將其表現得節製而內斂。在人物塑造上，大部分作品不再拘泥於通過刻畫人物群像來描摹豐富宏大的青春故事的做法，而是將視角聚焦於一到三個主要角色的成長歷程。在風格基調上，創作者也不再千篇一律地堆砌流行歌曲、充滿年代感的道具等時代符號，以渲染感傷懷舊的氣氛。

  從根本上說，新上映的青春題材電影在內容上擺脫了“傷痕青春”的模式，跳出了青春與逝去、校園與社會的二元對立敘事手法，將“殘酷青春”的主題淡化，轉成一種對青春進行寬容審視的重構立場。內容更多聚焦於正能量故事，作品風格從“懷舊”調式轉化到了陽光氣質。

  總而言之，當下的青春片逐漸走出了複製拚貼的同質化誤區，開始回歸現實生活，著重挖掘深刻的思想內涵。經過幾年的發展摸索，青春片已經與閱聽人群體形成了類型默契，成為國產電影的基本類型之一。未來，創作者應再接再厲，努力擺脫在文藝與商業之間尷尬徘徊的騎牆之勢，將堅守藝術質量和探索類型創新放在創作的首位。長此以往，口碑和票房俱佳的藝術精品就會源源不斷地湧現出來。