不知道你是否會有看展時眼前一亮的瞬間？類似於某種觀點的突然理解或是單純因為色彩而產生的興奮？
本期遊蕩指南我們為大家推薦了一些展覽去向，從上個世紀 90 年代中國藝術家對於創作的嘗試轉型、三維空間裝置與現實生活布偶化到愛德華·蒙克對於愛和焦慮的表達、印象派和後印象派在人物細節方面的刻畫以及愛麗絲漫遊仙境的具象呈現，總有驚喜潛藏並讓人印象深刻。
北京
人間指南（上）
尤倫斯當代藝術中心
2019.05.18-2019.08.18
上世紀九十年代初期，不斷深化和加速的經濟改革引起了大規模的社會轉型。可它在歷史敘事中，更多地被視為一個過渡階段，而非一個自有其鮮明特徵的獨立時代。此次展覽即以此為背景，聚焦於中國藝術家在這一時期的創作實踐——從八十年代知識分子普遍的精英主義想象，到九十年代初消費和開放社會來臨後的價值坍塌、自我放逐後的重建想象，不斷挖掘他們所采取的或退出社會領域，或一頭扎進新興消費文化的應對策略。
展覽以回顧的視角觀看當下，亦基於當下的現實來回溯問題的發端。“消費”在今天不再只是一種為滿足經濟需求而產生的購買行為，更成為了一種滲透於知識、欲望甚至是主體建構過程內部的要素。而在這個進程當中，知識界和社會個體中的矛盾性並未消失，反而被展現得更為充分。基於此，展覽“人間指南”將藝術作品視為過去時刻的“方位浮標”，在時間軸中重新理解創作的工作簡史，並獲得一種“溫故知新”。
“上街下廠”，任戩在武漢漢正街街頭採購製作《任戩集郵牛仔服》的布料
新歷史小組成員在進行“消毒”的文本製作
視力矯正器-7（靜幀），雙視頻裝置
上海
張恩利、Oscar Murillo 雙個展
上海 chi K11 美術館
2019.03.22-2019.05.31
張恩利擅長在日常生活中融入自己對於繪畫的認知與理解。他的空間裝置作品，打破了當下流行的裝置藝術放棄繪畫、隻堆放物件的範式，通過更立體的三維空間將觀者帶入時間與空間的雙重虛空之中，房間、工作室或臥室裡被移動的各種物件所散發的存在感，以及無法掩藏的寂寞，都是通過過去存在的痕跡進行表達。這種在有無之間展開的思維活動與視覺活動，或許能更深刻地詮釋存在這一命題。
而 Oscar Murillo 則更關注不同文化之間的概念交流，並強調那些思想、語言甚或日常物件在其中被展示、流轉且日漸混雜的多重形式。近年來，Murillo 遊歷於世界各地進行資料收集以及展覽和其他項目的籌備，也因此能夠在除工作室以外的其他地方進行創作。這樣的經歷，也讓他更好地理解了文化交融的普適性。
美國
2019 惠特尼雙年展
惠特尼博物館
2019.05.17-2019.09.22
「惠特尼雙年展」由博物館創始人 Gertrude Vanderbilt Whitney 於 1932 年推出，起初是年度展覽，自 1973 年起改為雙年展。它被視為「美國藝術的快照」，是藝術界最重要的展會之一。
本屆惠特尼雙年展將展出 75 位藝術家和藝術團體的作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、電影、攝影、音樂、表演等多種類別。藝術家們關注種族、性別、公平等現實問題，重新構想當下與未來、政治與美學、自我與社會的關係，展現當代藝術的最新發展。
《1989 年 4 月 21 日，周五》，Alexandra Bell，印刷品，2019 年
《更完整的意義》，Steffani Jemison，2017 年
《國歌》，Kota Ezawa，2018 年
英國
愛德華·蒙克版畫展：愛與焦慮
大英博物館
2019.04.11-2019.07.21
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863 年 12 月 12 日—1944 年 1 月 23 日），挪威表現主義畫家、版畫複製匠，現代表現主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，而他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對 20 世紀初德國表現主義的成長產生了重要的影響，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡爾約翰街的夜晚》。
本次展覽是英國近 45 年來舉辦的最大規模愛德華·蒙克版畫展，展出了 83 件藝術作品，其中 50 幅版畫來自奧斯陸的蒙克博物館，揭示了藝術家的創作與人生。作品中的愛、焦慮、嫉妒、孤獨等心理狀態，以及對於波希米亞主義強烈的追求，展現了藝術家創新性技巧和對於色彩的大膽運用。
《兩個寂寞的人》，Edvard Munch，木刻版畫，1899 年
《克里斯蒂安尼亞的波西米亞人》，Edvard Munch，蝕刻版畫，1895 年
《頭靠頭》，Edvard Munch，木刻版畫，1905 年
法國
科陶德收藏：印象派作品展
路易威登基金會藝術中心
2019.02.20-2019.06.17
本次展覽由倫敦科陶德畫廊與路易威登基金會共同舉辦，將展出約 110 件印象派作品，包括 60 幅油畫和印刷作品，創作時間從 19 世紀末至 20 世紀初。所有作品均來自英國實業家、收藏家 Samuel Courtauld 的收藏，是過去 60 年來第一次在巴黎展出。重要展品包括馬奈《女神遊樂廳吧台》、塞尚《玩紙牌的人》、梵高《包扎著耳朵的自畫像》，以及 10 幅透納的水彩畫等。
Samuel Courtauld 是英國重要收藏家之一，1932 年在倫敦創立科陶德藝術學院與科陶德畫廊，收藏展示他個人收藏的印象派和後印象派作品。本次展覽旨在以 Samuel Courtauld 為切入點，探討重要收藏家對藝術史的影響。
《女神遊樂廳的吧台》，?douard Manet，1882 年
《玩紙牌的人》，Paul Cézanne，1892-1896 年
《Te Rerioa》，Paul Gauguin，1897 年
新加坡
「愛麗絲夢遊仙境」展覽
新加坡藝術科學博物館
2019.04.13-2019.09.22
「愛麗絲夢遊仙境」展覽於 2018 年在澳大利亞活動影像中心（ACMI）成功舉辦，並獲得 2019 年美國 GLAMi 最佳展會獎、GLAMi 展覽媒體與體驗獎（沉浸類別），新加坡是該展啟動全球巡展後的第一站。本次展覽展出超過 300 件工藝品和物品，包括初版書籍、畫作、原版舞台戲服、電影、幻燈放映機、動畫和木偶，並選取《愛麗絲夢遊仙境》的原版幕後花絮素材，探索近一個多世紀以來，藝術家和電影製片人對愛麗絲故事的講述。
這是一場趣味橫生的互動展覽，展廳內採用戲劇式布景，參觀者可以在 Lewis Carroll 的客廳尋找到一份遺失的仙境地圖、進入兔子派來小比爾的奇趣空間、在王后的槌球場給玫瑰花塗上紅色、加入瘋狂下午茶的視聽盛宴、破解「誰偷了餡餅」的神奇案件。
《愛麗絲夢遊仙境》，幻燈片，1905-1908 年，W.Butcher & Sons，紐西蘭蒂帕帕國家博物館
展品其一
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室