本周五有不少好片扎堆上映，其中有一部是去年大家關注已久的是枝裕和導演的新片，《第三度嫌疑人》。
這部電影將於3月30日，在全國藝術電影放映聯盟專線上映。這也是是枝裕和導演的電影第一次在國內上映，在電影院裡看是枝裕和的作品，怎麽想都還是一件很有紀念意義的事情。
雖然導演這次沒有來中國，但桃桃淘電影這邊非常幸運地對他做了一次線上專訪，聊了一下這部略有爭議的新作。
雖然提到《第三度嫌疑人》，我們不得不提到這部電影也遇到一些不同聲音，早先在日本電影周上，一些慕名而來、內心抱著極高預期的影迷，對這樣一部“並不是很是枝裕和”的作品做出不同評價，也是情有可原。
不過，影片的海外評價，其實還不錯。
在威尼斯電影節首次亮相的時候，外媒評價就還不錯；在剛剛過去的日本學院獎上，這部電影囊括了最佳影片、最佳導演、最佳男女配角在內的六項大獎，也入圍了旬報年度十佳。
甚至看了下爛番茄評價，也有88%的新鮮度。
在看過影片之後，不能否認，這確實是一部“不那麽是枝裕和”的電影。
或者說，導演在這部電影裡確實有意地做了許多新的嘗試，無論是題材的選取，還是作為導演的處理方式，都有意和他此前的作品劃分了區別。
甚至於很想說，這是他這幾年最勇敢的一部作品。
尤其是這次和是枝裕和導演聊過之後，更加確定，《第三度嫌疑人》是一部很特別的電影。雖然確實沒有他拍起家庭題材那麽得心應手，但也不會讓人失望，更加不應該被忽略。
首先要說的是題材。對於這部電影的定義，其實就有很多種說法。
在常規的理解中，這是一部犯罪懸疑片。確實如此，這部電影涉及到了凶殺焚屍、兒童性侵、法庭審訊。
影片的第一個鏡頭，就是由役所廣司扮演的殺人犯，殺死了工廠老闆。而福山雅治扮演的律師，則需要為他辯護。
然而，圍繞著監獄的一次次會面，“他究竟有沒有殺人”，也變成了似乎永遠無法揭曉的真相。
也正因為此，在接受採訪的時候，導演會說，這不是懸疑片，而是一部法庭心理片。
有別於導演在家庭片以往溫情脈脈、潤物無聲的風格，《第三度嫌疑人》是一部極為陰鬱的電影。
故事永遠發生在陰天，主角們總是陰沉著臉，活在一分一秒的倒數計時之中。作為凶手的役所廣司，早已懷著必死的絕望心情；而原本剛愎自用的律師福山雅治，也在真相和道德的拷問中，逐漸變得迷茫和猶豫。
為什麽想要拍這樣一部電影呢？
是枝裕和說，雖然這不是在轉型，但也確實是一種新的挑戰和嘗試。契機就是，在過去的十多年間他一直以“家庭”為題材；而這一次，他想擴大一下自己關心的範圍，將目光投向現代日本社會和時代問題。
而吸引他的主題就是“人審判人”。
在拍《如父如子》的時候，他接觸了一些律師，也從中得到了一個有趣的觀點，那就是，法庭並不是探求事實真相的地方，而隻不過是審判人的地方。所以，當今日本似乎是一個很冷漠的社會，人們對於真相，既不活躍，也不參與。
可是，“人審判人是怎麽一回事，人能審判人嗎？”
——因為想要探討這一點，所以誕生了《第三度嫌疑人》這部電影。
在是枝裕和的電影裡，殺人、性侵、查案……這些情節上的緊張和刺激都不是影片的重點。
上述那些情節大多都僅僅發生在對話裡，而影片最大的看點，反而就是對話，也就是役所廣司和福山雅治在監獄裡的七次會面。
兩位影帝的飆戲本身為影片吸睛不少，關於卡司，我們也和導演聊了聊。
福山雅治和廣瀨鈴此前和導演都有過合作，因此，導演說最初寫劇本的時候，就是照著他們的形象在寫。
反而是最後敲定的役所廣司，給了我們所有人最大驚喜。導演自己之前接受採訪也表示“被魔術一般的演技所折服”“演出的效果具有一種紀錄片一樣的真實感”。說他一個人撐起了大半部電影也不為過。
因為役所廣司經常在片場做一些即興的表演，所以導演對會見室的戲，也是時常改了又改。
看過電影之後就會明白，役所廣司最大的魅力就在於，他完全表現出了這個角色的曖昧不明。最初以為他是凶手，後來又覺得他是善良無辜的人，但再後來，他又說出了那句經典的台詞。
“我只是一個容器。”
這部電影，這個殺人案，到最後也仿佛變成一個容器，它映照出了所有人的真實，唯獨看不清他自己的真相。
為什麽要將主角設定成這樣一個曖昧不明的“容器”呢？
導演說，他是故意將七次會面都設計得不一樣。這名囚犯，有時候看起來是好人，有時候看起來是壞人，有時候看起來是救世主，有時候卻又是凶手。他有單純的一面，也有殘忍的一面。
他想呈現出這樣的多面性，因為，“人，不也是這樣嗎？”
大概只有電影裡才可以把人明確地劃分成惡人和善人。而在實際生活中，當一名律師負責殺人犯的案件時，他並不在意善和惡，也不在意真相。他只會選擇立場。
面對這樣一個迷霧般的角色，役所廣司的表演秘訣也只有一點：每一次，都選擇相信這個角色。每一次都覺得自己說的是對的，每一次都按照自己說的話來表演，就是這樣。
除開表演，是枝裕和導演也談到了自己在導演技法上的一些摸索。例如，在拍攝監獄對話的時候，他會很注重表現人與人之間對立的緊張感。
另一個小細節是，這七次會面，他都拍得不太一樣。所以，什麽時候搬動相機，什麽時候撤掉相機，什麽拍役所，相機是怎麽從整中間過，這些細節都是事先仔細規劃過的。
此外，在這部電影裡，也用到了色彩的象徵意義，例如紅、黑、白三色的出現，都有特殊含義。
另外，由於涉及到了大量庭審相關的專業知識，所以早在寫劇本的時候，他就邀請了7名律師參與，通過請他們親自扮演律師、法官、檢察官、犯人的方式，來學習如何在會見室開始打招呼、如何開始提問、如何進行庭審。最後的審判，也是在大學的法律教室內拍攝。
電影拍攝實際上只花了半年時間，但這些相關籌備，卻是在開拍一年之前就開始了。
在整個採訪過程中，可以感受到，是枝裕和導演其實是一個謙遜又安靜的人。或許他更適合扮演的，永遠都是鏡頭背後的觀察者，而不是鏡頭前回答問題的人。
所以，當我們談起電影本身的時候，他會開心又坦誠地滔滔不絕；但一旦把關注點放在他身上，他的回答就變得極為簡短。
我們談到這部電影做出的突破，我問他，您覺得自己可以給這部電影打幾分呢。
他很謹慎地回答，“我從來沒有給自己製作的電影打過分，這件事應該交給觀眾吧。我自己的評價可能不太正確，因為他們有喜歡的，也有不喜歡的。”
而我問到他如何保持近幾年的高產時，答案就更加凝練了，也就三個詞：健康，勤奮，好奇心。
但仔細一想，也確實如此。
他本來可以一直拍著自己溫柔細膩的家庭片，站在那個安全區之內，依然能收獲年複一年的讚美，依然能收獲全世界的追捧。
但他偏要讓我們看到他的另一面，看到他更沉重、更陰鬱、更複雜、又更思辨性的一面。
當我問他，所以通過這部電影，是想要探討些什麽的呢？
他的第一反應是輕輕笑了一下，然後才回答，“人審判人是怎麽一回事，人能審判人嗎？”
看完這部電影之後，我大概可以明白他的意思。
沒有人可以擁有“絕對的真實”，你所看到的世界，永遠只是拚圖裡的一小塊。既然如此，真相還重要嗎？我們應該基於什麽樣的理由，來定義一個人的存在？
他拋出了一個問題，而這個問題，或許根本就沒有答案。
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