昨晚，師妹點評了一下《我就是演員》中劉歡對《深夜食堂》的演繹，並提出了一個問題：台詞對演員飆戲有沒有影響，大家的留言說明了一切：台詞雖然能錦上添花，但真的演技卻並不是只靠語言。
今天師妹提出第二個問題：被貼標簽對演藝之路有沒有影響呢？這個問題的源頭，就在於與劉歡同台的另一名女演員：“龍女郎”林鵬。
在《深夜食堂》中，林鵬扮演的則是小女孩樂樂的媽媽。而作為“龍女郎”出身的林鵬，第一次挑戰媽媽這種角色，在表演結束後，難免會對自己的戲路抒發了一番感慨，認為觀眾對她有“龍女郎”、“武打女星”的既定印象，因此想借此機會撕掉“打女”的標簽。
但不料，台下的前輩惠英紅立馬現身說法，“打臉”林鵬：“我拍了10年的打戲，十年最紅的武打女星，你只是拍過一兩個，其實並沒有實實在在地把你定型。”並且指出，林鵬飾演的媽媽，在情緒的“回衝點”上處理得還不夠好，導致現場氣氛一度有點尷尬。
那麽惠英紅說的有沒有道理呢？我們來看一下林鵬在《深夜食堂》這個短劇中的表現。
首先，林鵬詮釋的艾真，是一個儘管事業成功卻丟失了自己女兒的單親母親，從這方面來看，這算是一個值得同情的角色；另外，她又是一個不被孩子理解的母親，在舞台上與馬克等人展開一場關於“愛”的爭奪戰，這又讓她的角色不太討好。
林鵬是怎麽處理的呢？一開始，孩子被拐多年後終被尋回，這個媽媽護犢心切，對於收養孩子的一家人態度有些強硬，且高高在上。
她把孩子緊緊帶在身邊，害怕再次失去孩子。因此在面對一家人提出的“見面”要求時，她會百般阻攔。
面對一家人的不理解，她的內心也充滿掙扎：孩子從小不在自己身邊長大，跟自己並不親近，有時候甚至叫自己“阿姨”。
林鵬循序漸進的情緒遞進，到最後大聲地質問：“這種痛，你們體會過嗎？”，瞬間將觀眾情緒帶到高潮。
而這一段，也是之後被劉嘉玲比較認可的一段，認為她“節奏把握得不錯”。
胡玫也認為，這一段將一位母親的心酸還原得很到位。
在最後，當她看到孩子和馬克的感情深厚，且馬克也在教導樂樂跟自己走，面對女兒喊出的一句“媽媽”，她的態度是逐漸被感動和軟化的。
這一幕笑中帶淚詮釋得還是不錯。
其實，現在整體看來，林鵬對這個角色的揣摩，還是挺用心的。
在《我就是演員》這個舞台上，幾乎每一個來挑戰的演員，或多或少身上都會有些“標簽”，比如任素汐、張小斐等身上的“喜劇標簽”。對於這些“說法”，其實網友們也是見怪不怪的了。
但是奈何這次台下坐著的是“要求真的很嚴格”的惠英紅前輩。老一輩演員對於表演的認真程度毋庸置疑，要知道過去香港動作片中的“打女”，從鄭佩佩到惠英紅、楊紫瓊，可都是用一拳一腳的功夫闖出來的，就連“輕功”、“翻跟鬥”都得通過跳床來實現的。“好學、能吃苦”基本上是那一代功夫女星的共性。
惠英紅拍了幾十年打戲的老前輩，按理說，“打女”的標簽幾乎也是伴隨了她整個演藝生涯。從17歲出演《射雕英雄傳》的穆念慈，到《霸王花》系列，再到《武俠》、《心魔》、新《倩女幽魂》、《血觀音》等，惠英紅的角色定位才逐漸從武打等動作戲實現了轉型。
事實證明，“好學、能吃苦”這種基本素養適用於各類戲路。武戲打得好的惠英紅，在詮釋其他類型片時，依然表現出彩。
《心魔》裡，她是一位失婚小店老闆娘，經常酗酒，意志消沉，但也是一位愛子心切的無奈母親，行為怪異的精神病人。憑借這部電影，她一舉奪下第46屆台灣電影金馬獎最佳女配角獎。
從配角到主角，要做就做最佳。不得不說，這才是“神級”演員。也難怪章子怡對她也是欽佩有加。
演什麽像什麽，從來沒有什麽戲路限制，這也是網友對一個演員的最高褒獎。
在惠英紅這個正宗王牌武打女星面前，說自己不喜歡被打女標簽限制，也難怪林鵬會被惠英紅“犀利”糾正，但惠英紅的本意顯然不是想“打臉”林鵬，只是作為一個前輩，以此為鼓勵：標簽永遠不應該成為你無法突破自己的借口。
而林鵬是龍女郎出身，她的第一部戲就是2010年和成龍、王力巨集合作的《大兵小將》。當時的林鵬在其中飾演的還不是打女，而是一個被遺棄的歌姬，性情剛烈，愛憎分明。
加上成龍很提攜後輩，工作上經常一起出席各種宣傳活動。
生活中兩人同樣亦師亦友。
她與成龍之後的合作也就都是動作戲。2015年，她和成龍再度合作電影《天將雄師》，真正意義上實現了她拍打戲的夢想。
扮演“西域第一神箭手”冷月。
雖然這樣確實也容易被和武打戲掛上鉤，但林鵬的“打女”標簽，似乎也並沒有那麽牢不可破。因為在打戲之外，她也接演過不少其他的類型片。
比如在劉亦菲版本的《倩女幽魂》中，飾演白蛇妖女。
在謝霆鋒和杰倫合作的林超賢電影《逆戰》中，飾演無國界醫生Rachel，外形溫和柔弱，骨子裡卻是幹練堅毅。
之後，她還和徐崢合作出演了輕喜劇電影《搞定嶽父大人》，化身空姐蘇茜，工作上利落能乾，婚戀上卻被神經質老爸各種阻撓、手足無措。
在電視劇《人間至味是清歡》中，她塑造了佟大為的前妻林月，這個倔強要強的職場女性會為了工作很拚命，之後又為了各種現實原因放棄了婚姻，重回到功成名就的前男友懷抱。
按理說是一個很可恨的角色，但是林月在最後卻遭遇絕症，慘遭前男友背叛，林鵬將林月身上的倔強和悲情詮釋得到位，算是完成了一個性格立體的人物。
在《人間》中林鵬嘗試了為人妻為人母的角色，在《我就是演員》中的短片她演繹了層次複雜的媽媽艾真。而今年林鵬又演出一部講述一個特殊母親故事的長片：文藝電影《牛油果的春天》，電影講述一段發生在何梅英與侄子陸嘉寶之間看似錯位人生際遇裡互相治愈的故事。林鵬飾演這一名單純樸素的“特殊媽媽”何梅英，這次還不惜素面朝天特意“扮醜“，還真的豁出去了。
導演范慶這樣解讀片名：“形狀圓圓的牛油果就像是一個孕婦，而中間那顆很大的果核則像是孕婦的子宮。”影片《牛油果的春天》正是一部關於母性的電影，林鵬飾演的母親無疑是影片中的主線。
10月26日，林鵬還帶著《牛油果的春天》參加第31屆東京國際電影節，首映當天的反響還不錯，林鵬飾演的母親“何梅英”也是深受好評，從隱忍柔弱到堅韌剛毅，人物的性格變化很有層次。
所以，其實縱觀來看，林鵬也並不是像她自己所說的，被“打女”標簽束縛了啊。
反而核心問題是在於，她需要交出更多“打戲”以外的代表作來打破陳見。就像許多的“謀女郎”、“星女郎”一樣，起點高是優勢，但最後發展如何還是得靠個人，有時即便是同樣的起點，結果也會千差萬別。
“謀女郎”鞏俐和章子怡自然不必多說，雖說起點高是屬於機遇，但兩人的敬業程度和拚命程度也是有口皆碑。
被貼標簽對演藝之路有沒有影響呢？雖然初期，一張標簽會在短時期內限制人們看待演員的眼光，但“打鐵還需自身硬”，演技才是演員不斷闖關的通行證。
從惠英紅到章子怡，台下的她們，就是不停地在用一張標簽打碎另一張標簽，如此一來，所謂的固定成見的“束縛”，自然也就不攻自破。
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