最近在北京，正辦著一場聲勢浩大的畢加索真跡展覽，這是中國迄今為止最重要的畢加索大展。
要知道，畢加索是20世紀最偉大的藝術家之一，他的立體主義名作《格爾尼卡》，在中學課本裡人人都要學的；還有他畫的和平鴿，尺寸還沒有《蒙娜麗莎》的三分之一大，卻讓鴿子成了全球70余億人心目中的和平象徵。
他的影響之大，讓最為逐利的資本家也得跪在他的畫作前，如果你打開維基百科上的最昂貴畫作列表，在前幾排，你看到最多的名字，不是達文西、不是莫奈、也不是梵高，而是畢加索。
但如果有人問你，他的畫怎麽樣？可能大家十有九個都是懵的，看不懂。
只要談到畢加索，就一定繞不開這些問題：
為什麽他的畫風總是這麽奇怪？
他畫這些，是想表達什麽？
他是怎麽火起來的？（為什麽別人看得懂，我看不懂？）
其實畢加索沒那麽難，他在一開始的風格，也跟我們熟悉的傳統名畫沒多大區別，一看就能懂：
這是他13歲時畫的單人油畫《老漁夫》：
這是他15歲時畫的多人油畫《科學與慈悲》：
還有這幅特別有名的正面肖像畫，《拿煙鬥的男孩》，是他24歲時畫的：
咦，這不是都能看得懂嗎，怎麽後來就大變樣了呢？
這就要從畢加索小時候開始說起了，從小，他就在當美術老師的爸爸那裡，接受嚴格的繪畫教育訓練，十幾歲的時候，就去了藝術之都巴黎求學。
當時的巴黎，人人尊崇學院派。學院、學院，這兩個字聽起來就很一本正經，那裡的藝術訓練也十分傳統，學校老師告訴他們，文藝複興時的名畫是天、是鐵律，必須得按它們來，畫畫步驟一二三四，不許亂，光影別打錯，人物得寫實。跟現在的美術生高考有些兒像，都是很傳統、教條繁多的。
當時大多數人就接受了，老老實實跟著學，但畢加索不，他心裡面一直有一股能量在躁動，他不想畫教條式的東西，他想畫最真實、最富有生命力、能量澎湃的畫。
然而一開始，他並不知道自己該怎麽畫。
他頂多就像現在的一些叛逆高中生那樣，去閱讀一些小眾、但極有思想的書。
這些書給了他很多創作靈感，比方說，他曾經在朋友家畫過一幅非常離經叛道的壁畫，壁畫上畫的是一對正在激情中的情侶，情侶的頭頂上則懸著一個吊死的摩爾人，整幅畫的靈感就來自於這本講超現實主義的書《馬爾多羅之歌》。
但是這個時候，他頂多畫得怪異一些，還沒有真正地打通任督二脈。那麽徹底影響了他的因素是什麽呢？
要回答這個問題，我們不妨挑一幅後來非常經典的畫來看：
這部作品是畢加索變革性畫風的里程碑之一。
我們知道，前面幾幅傳統的畫，都是有一個焦點的，這是西方傳統繪畫的一大特徵，從數百年前的文藝複興時期就開始了，這就叫做“透視法”。
有了透視法，人們在看畫時，才會覺得很真實。這也是當時作為美術老師的爸爸、還有藝術學校教給畢加索的“法則”。
而在畢加索的這幅畫裡面，我們卻看不到常規的透視法，甚至一時間，我們都不知道該把視線往哪裡放好。在畫中，連人的身體部位也不是遵照傳統方法來畫的，人的左右兩側都能被同時看到。
繪畫不用透視法，並非畢加索首創，說到這可能有人想到了，大名鼎鼎的中國古代繪畫。
比如這幅名作《唐宮仕女圖》：
仔細看畫中仕女們圍坐的桌子，近小遠大，違背了常規透視原則，但是這樣卻可以把桌上另一頭的物品畫得大大大的，讓賞畫的人看得清清楚楚。
這，極有可能是畢加索在一次人類學博物館之旅中悟出來的。
在當時，歐洲人會把從亞非等地掠奪來的戰利品，存放在人類學博物館當中，當時歐洲人還不把這些東西看作藝術品，藝術家們眼裡也只有“正統”的歐洲藝術。
而畢加索，卻在人類學博物館當中，看到了亞非藝術的獨特生命力。
《阿維尼翁的少女》中還有這麽一個細節，大家看少女們的臉，可能會覺得好像在哪裡見過，一下子說不上來，但其實我們都是非常熟悉的，那就是非洲面具，這些線條粗壯、神秘粗獷的面具，也同樣被收在人類學博物館中。
大量吸收、學習亞非藝術之後，畢加索突破了歐洲傳統美學的限制，還學會了如何打破透視的規則，用狂野、黑色的線條，來將物體重新構成、組合。
這之後，就是長達幾十年的狂飆突進、肆意揮灑了。
然而說到底，根本原因還是畢加索敢於對世界指定的規則說不。
對於傳統的繪畫方式，當時的大多數人想也不想地就接受了，並且貫徹實施了一輩子。只有畢加索，一直懷疑著、突破著。就算到了今天，我們如果要給畢加索的作品貼一個標簽、劃一個分類，估計他還是會跳出來反對，“我是一個沒有風格的畫家！”
這就是人們恭恭敬敬稱畢加索為一聲“大師”的原因。
不僅如此，畢加索沒有流於技巧，他在自己的每一件作品裡面都融入了最真實的情感，他說我的每一件作品裡面都有我的血，此話不假。
對於這些作品，我們不需要多麽了解畫面的構圖、內容，只需簡單了解一下就能感受到其中的情感、意旨。
比如他在20歲左右的時候，最好的朋友逝世了，由此他陷入了極大的悲哀中，我們知道在《挪威的森林》裡面，男女主因為好友的去世，變得渾渾噩噩，感覺死亡的陰影總是罩在自己的生活當中，揮之不去。畢加索也是如此。
於是，我們能看到他這段時期的繪畫裡面，總是用大面積的藍色，又或者是藍綠色，總之都是陰冷、憂鬱的顏色。他的情緒，通過這些畫，我們掃一眼就能感受得到：
幸運的是，過了幾年之後，他遇到了自己的愛人，在活潑的姑娘帶領下，他開始走出藍色的陰霾，世界變得明亮了起來，他感覺到漫天都是粉紅色的泡泡、浪漫到飛起：
他的畫不是“教條”，也不是對自然的簡單模仿，而是他的一顆真心。
我們從他的作品中能看到，他在心裡不服反叛，對所謂的規定甩白眼的那些年；他整個兒陷入難過、憂鬱的那些年；還有他在愛情當中快樂、浪漫的那些年……這些情感經歷，我們或多或少都能理解。從這個角度來說，畢加索活成了我們，我們就是畢加索。
畢加索本人、以及作品的意義，遠遠不僅如此。
要知道，這是一個在20世紀引發了世界級強震，在21世紀無法被忽略的藝術巨星。
如果僅僅因為“看不懂”、“不了解”、”太難了”等種種印象，而徹底放棄了解他的機會，那實在太可惜了。
為此，我們三聯中讀團隊，邀請了正在辦著目前國內最大、最重磅的畢加索真跡展覽的UCCA尤倫斯當代藝術中心團隊，沒錯，就是開頭提到的北京畢加索真跡展。三聯中讀和UCCA一起，專門為中國的藝術愛好者、生活熱愛者、還有畢加索迷們，打造了這門課——《發現畢加索：開啟現代藝術的奇幻之旅》。
在這裡，你會了解一個更真實、更深入、更全面的大師畢加索。
《發現畢加索——開啟現代藝術的奇幻之旅》
這門課的過人之處
1
一次了解畢加索的線上展覽
偉大的藝術家和作品，會告訴我們“觀看原作”的重要性。一件作品本身傳達出來的內容，會比我們看到的還要多。
而這門課的主講人——UCCA尤倫斯當代藝術中心的學術團隊，用一年時間深入研究103件畢加索原作，梳理了畢加索的黃金創作。這些研究成果在美術館展示的同時，也將在線上呈現。由他們來講畢加索，再合適不過。
2
一條通向大師時代的權威途徑
了解畢加索的途徑，可能有無數條，但這門課提供了最權威的那一條。
除了可以看到從這位天才的一生，還可以從他的老師、他的朋友和他的後輩中找到那些閃光的名字，塞尚、馬蒂斯、達利、杜尚……中央美術學院藝術史教授，將帶來我們回到那個充滿著藝術大師的時代，追逐畢加索和他朋友們的藝術足跡。
3
一輪法語、英語、西班牙語的頂尖講座轟炸
在展覽之外，UCCA還邀請了眾多國際知名的畢加索研究者，圍繞不同主題，為我們講述一個多面的畢加索——
畢加索來沒來過中國？他和中國為什麽有著奇妙的緣分？
在法國生活和創作大半生的畢加索，骨子裡是法國人，還是西班牙人？
畢加索真的是一個“情聖”？愛情和繪畫對他來說哪個更重要？
除了畫畫，他還和音樂有很多聯繫，現在我們到大劇院看歌劇時，和看到哪些畢加索的影響？
……
這一輪頂尖講座的精華內容，都被我們匯總到課程中，為你一一呈現。
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