“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索。”
6月14日，中國迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展“畢加索——一位天才的誕生”在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉行預展。展覽基於國立巴黎畢加索博物館的館藏，從中挑選出103件作品，囊括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品，全面回顧畢加索創作生涯的前三十年，力求呈現出畢加索從早期到中期的藝術成長經歷。
畢加索的這句名言寫在了展覽的結尾處，也是這個展覽的集中詮釋：讓你了解畢加索如何成為了畢加索，成為了一個“沒有風格”的畢加索。展覽將從6月15日展至9月1日。
《吻》
穆然，1969年10月26日
布面油畫
97×130cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
展覽由國立巴黎畢加索博物館藏品總監艾米利婭·菲利普策劃。據菲利普介紹，國立巴黎畢加索博物館內可觀的館藏得益於1979年和1990年的兩次代水捐贈，它們分別來自於畢加索的繼承人和其遺孀的繼承人。她還談到了畢加索與中國的淵源，早在1983年畢加索的作品就來過中國展出，當時由於國立巴黎畢加索博物館還在規劃設計中，所以畢加索的作品是先在中國展出，兩年後才在巴黎展出的。
展廳布置得像一個迷宮，所有展品被置於一組半開放式的盒狀空間。展覽依據畢加索的不同創作時期，分為了六個不同章節。
第一個章節“早期畢加索：學習與影響”呈現的是畢加索童年時期開始的創作以及這個階段受到的影響。畢加索曾回憶說，他從來沒有像孩子那樣畫畫，“12歲的時候，我就像拉斐爾一樣畫畫。”
在這個章節中，展出了畢加索13歲時創作的《古典雕塑石膏像寫生習作》，也是這次展覽中年代最早的一件作品。畢加索創作於就讀拉科魯尼亞美術學院期間，他用炭筆畫出了微妙的光影效果。這幅作品的參照物是古希臘雕塑家菲迪亞斯所創作的軀乾雕塑——大力神赫拉克勒斯。畢加索曾說他用了四年時間才學會如何像拉斐爾那樣畫畫，這幅作品正是藝術家才華早現的證據。
《古代石膏像素描習作》
拉科魯尼亞，1893-1894
紙上炭筆和黑色蠟筆畫
49×31.5cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
第二個章節“藍色和粉色畢加索：最初的藝術身份”，畢加索放棄模仿前輩的後印象派繪畫風格，開始塑造真正意義上最早的個人風格。根據畢加索的說法，這個時期的創作始於1901年2月，他的好友卡洛斯·卡薩吉馬斯自殺之後，他開始用藍色來作畫。
據策展人菲利普介紹，這個時期畢加索的創作圍繞著男人於女人痛苦、消瘦、反抗的身體進行探索，同樣的憂鬱也在粉色時期的作品中有所表現。《兄弟倆》就是粉色時期的重要代表作，延續了畢加索對於社會邊緣人的關注。兄弟倆面帶沮喪，站在一片貧瘠的背景前。
《兄弟倆》
戈索爾，1906年夏
紙板水粉畫
80×59cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
第三個章節“驅魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”，畢加索繼續他簡化形式和空間的探索，展現了藝術家走上了一條即將徹底改變20世紀藝術的全新道路。作為此次展覽宣傳海報的《自畫像》在此章節展出。畫面中粗大的脖頸、被放大的耳朵與眼睛、幾何形狀的鼻子與面具般的面孔，更接近於畢加索當時著迷的波利尼西亞與伊比利亞風格。
《自畫像》 巴黎，1906年秋
布面油畫
65×54cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
隔一年的1907年，畢加索以巴塞隆納一家妓院為靈感，創作出了立體主義的起源之作《阿維尼翁的少女》。畢加索為了準備這幅作品的創作，從1906年冬天開始，繪製了上百幅素描和習作。本次展覽中，就展出了他的油畫習作，從中可以看出畢加索是如何創作出了這幅革命性作品。
《〈阿維尼翁的少女〉習作:蹲下的女子頭像》
巴黎，1907年6月至7月
紙上水粉畫
63×48cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
第四個章節“立體主義者畢加索：符號的勝利”，呈現了藝術家對符號元素的運用催生出了立體派作品。此次展出的《彈曼陀林的男子》就是分析立體主義發展至頂峰時期的作品。如果不看這幅作品的標題，是很難辨別出畫的是彈曼陀林的男子，藝術家使用了密集重疊的三角形和新月形，並通過一系列類似軀乾和頭部的三角形來傳達曼陀林演奏者的形象。
《彈曼陀林的男子》
巴黎，1911年秋
布面油畫
162×71cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
第五個章節“多變畢加索”，著眼於藝術家對古典的致敬、引用與革新。《習作》這件作品濃縮了畢加索在20世紀20年代早期的一系列藝術探索。這幅作品由十幅相互關聯同時又自成一體的圖像拚湊而成，新古典主義的靈感（畫中古典樣式的女性側臉）、奧古斯特·雷諾阿的繪畫主題（畫中一對舞者）和水晶立體主義（畫中的景物）不同的風格都出現在了這件《習作》中。
《習作》
1920
布面油畫
100×81cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
展覽的最後部分展示了藝術家1927年至1972年較為晚期的一系列傑出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術實驗所產生的影響，也勾勒出貫穿他創作生涯的主題與基本原則。
《閱讀》
波格魯，1932年1月2日
布面油畫
130×97.5cm
國立巴黎畢加索博物館
Succession Picasso 2019
正如畢加索所言，“風格這種東西，通常將藝術家年複一年，有時甚至是一輩子，限定在同一個視角、技術與程式裡……我變化與移動得太快。你看到的是此刻的我，而這個我已經改變了，去到了別的地方。我從不停留在一個地方，這也就是為什麽我沒有風格。”
新京報記者 何建為 校對 吳興發
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室