上次聊了《新喜劇之王》的女主鄂靖文。
沒想到，被大家懷疑了Sir的性取向。
你們都知道Sir和星爺的感情，對周星馳電影，Sir承認，確實有說不完的話。
不論理性、熱愛，希望是理性的。
不論好、不好，希望是好的。
可更多的人對“周星馳”的情感，似乎越來越極端。
說他好就狂捧，說他差就狂踩。
當《新喜劇之王》第一版預告片放出來時，網上幾乎清一色都在罵——
“一定是爛片”；“又來坑錢”；“炒冷飯不要臉”……
Sir有點納悶：
周星馳，什麽時候口碑這麽差了？
固然，現在的我們已不像從前，總把人當神看。這種不做舔狗的自我要求，Sir是很讚同的。
但也有一個問題是，在避免當舔狗的路上，是不是也會不小心陷入另一個極端——“黑子心態”。
周星馳當然有過錯亂、迷失。
但我們依然可以，不費勁就看見他對電影的熱忱。
這人拍片，首先要過自己那一關。
而電影上映前，他甚至寧可你小瞧它，誤解它。
《新喜劇之王》也一樣，從第一版預告被人質疑冷飯後。
上周，它放出第二個預告。
相比第一個，這次預告片有大把“真香警告”。
網友看了效果如下：
於是對這部電影，已經形成了兩派紛爭——
一派是周星馳“老了說”。
一派是周星馳“回歸說”。
他們推測，他又講回了以前喜歡的底層故事，不好玩不刺激，但走心。
所以，誰才猜中了星爺？
很爽地告訴大家，Sir剛面基了王寶強和周星馳。
採訪之前，有必要再過一遍新版預告片——
| 時長：2分35秒 |
要說舊，味道還是舊。
在這版預告裡，我們可以找到好多周星馳從前的影子。
比如說周氏致敬。
開場，這樣一個鏡頭。
浴室、金發、裸女、凶殺現場。
很明顯，致敬希區柯克的經典驚悚片《驚魂記》。
周星馳以前特喜歡致敬驚悚片。
《功夫》打開大門血流成河，致敬了《閃靈》。
《回魂夜》造型，致敬了《這個殺手不太冷》。
《家有喜事》裡，張曼玉照顧病床上的周星馳，致敬了《危情十日》。
《審死官》，造型致敬了《沉默的羔羊》。
除了致敬，《新喜劇之王》的預告裡還有很多“周星馳梗”。
這裡不得不提一下，最令觀眾不爽的，是第一個預告片裡的踩腳梗。
可以說，它集中了這一次《新喜劇之王》的所有黑點。
踩的還是同一個人，田啟文。
為此，Sir特地問了周星馳，你們都想問的那句話：
是不是老了？想不出新笑點了？
他說，選擇舊梗，只是一次給老粉的彩蛋。
差不多想傳遞的資訊是：“懷念喜劇之王的你，還是能收獲你想要的東西。”
對了，還有其他的經典周氏笑料。
比如說，“小強式”小人物，怎麽趕也趕不走那種。
比如說，你絕對摸不清套路的無厘頭笑點。
這種完全是瞎78演的生氣反應，還“嗯嗯嗯嗯嗯”，居然就被選上了！？
但就是有人吃這一套啊！
周星馳的選角，也回到了過去的要求。
Sir一度以為周星馳加入了“外貌協會”，因為他《美人魚》《西遊·伏妖篇》的主角，都在往大美大帥上靠。
星爺說，誤會了，那都是角色需要……比如這次，咱們就需要一個“不美的”。
不，一堆不美的。
實話講，調教一個非喜劇演員，不是周星馳的長處。
如果演員沒有鍛煉過喜感，那麽，在周星馳充滿張力的鏡頭和故事裡，就會顯得尷尬。
這時，周星馳不得不親身下場，示範怎麽表演，再要求演員模仿。
結果就變成了他演一次，演員模仿一次。
難免，模仿出好多違和感。
所以這次《新喜劇之王》，他挑的全都是“不美的”喜劇演員。
如預告片裡那句好賤格的話：
又沒有身材 皮膚又松 屁股上還有痣
你看吧，一點不誇張——
寶寶，沒別的意思哈哈
為什麽選他們？
答案簡單，是劇情需要，角色需要。
不美的人，可以演出生活的不美。
周星馳：可能也跟剛才說鄂靖文的感覺一樣，寶強也是經歷過很多苦，去自己打拚出來的一個類型。
我覺得這些演員是特別的，我自己覺得很能夠溝通。
還有一點我不知道對不對，但凡是這種人，他更是一個真正的演員，因為他吃過苦，知道人生中的甜酸苦辣，就很能演出這些內容。
二是因為，沒包袱。
要演好喜劇，丟掉包袱是第一件事。
只有沒那麽好看的演員們，才不會自帶包袱。
因為……包袱早就被生活扯掉了啊——
王寶強：我們不吃飯，把飯錢省下來，拿著這一塊錢去洗照片，得推薦資料嘛。一次不行，十次不行，一百次不行，有可能一百零一次，最後就那一次就中了。
但是中間的過程很殘酷的，會被很多人打擊的。
我記得有一次一個副導演，一個老頭，進去之後給人家資料，給他看。我那時候不會講國語，剛到北京嘛。人家就說，就你這樣，這麽小，個兒又不高，滿臉雀斑，長相又不行，你還當演員，國語都不會說你還當演員，別他媽做夢了。直接就（把資料）給我扔垃圾桶裡了。
然後我就撿起來，揉開鋪平，放包裡，一句話沒吭就走了。
如果你稍微了解周星馳你會發現，王寶強的經歷，其實具備了很大的共鳴性。
因為共鳴，所以情感的傳遞速度如病毒般強悍。
說到《新喜劇之王》的故事。
曾經的周星馳有一個最放不下、也最擅長的創作命題——
不平等。
2010年往前，他的電影常常會營造不平等的極端對比。
例如《長江七號》這個開頭。
縫鞋子的髒手，一下切到奔馳的商標。
還有《功夫》裡，斧頭幫的紙醉金迷和豬籠城寨的“不知所謂”。
再如《喜劇之王》，輕易奪走機會的製片方，和好不容易有機會的尹天仇之間，那場精彩的“搶劇本”戲。
是不是很像前面王寶強說的，曾經撿起了被丟在垃圾桶裡的簡歷？
好的電影都這樣——不同時空，現實與劇情偏偏能如此巧合。
這些對不平等的表達，在周星馳真成為喜劇之王后，確實漸漸少了。
但，2019年的《新喜劇之王》，很想讓Sir說一句：
大師兄又回來了！
像前邊提到的，現場導演當面吐槽演員的“醜”，毫不留情。
又像這場試戲的戲裡，選角導演衣冠楚楚，從頭到尾都在全力打擊龍套的自尊……
這種張力，只有周星馳造得出來。
為了獲得這種張力，三十多年前的周星馳就較過勁。
說到這，最大的問題也來了。
如果說，《新喜劇之王》講的還是周星馳三十多年前的故事。甚至別說三十年了，就假設它是換一個性別，重講一遍1998年的《喜劇之王》。
那，有什麽看的必要？
《新喜劇之王》，你“新”在哪裡？
也許，預告片的隱藏線索，能啟發一點我們的想象——
這一次我們看到，周星馳似乎聊了點別的東西。
比如“父母”。
他後期的電影裡，除了《長江七號》，“父母”這兩個字常常是缺席的。
《西遊·降魔篇》《功夫》《少林足球》《喜劇之王》……這些電影裡的主角，幾乎都沒提及有關父母的情感。
甚至可以說，在周星馳的好多電影裡，父母兩字都是用來罵人的。
這次，父母就真的站出來罵人了哈哈哈。
可罵人的底色，一看就知道，是親情。
當然，還有周星馳對於龍套和勵志的新理解。
曾經在他眼裡，尹天仇不配成功。
周星馳：當年《喜劇之王》裡這個尹天仇，最後還是那個龍套。起碼在一般人的眼中，他是沒有成功的。
我以前是以一個比較現實的角度去談：一個龍套，他怎麽可能會成功呢？
Sir認為，正因為這種對現實悲劇的保護欲，使得當年的周星馳，不想去嘲笑尹天仇的痛苦。
而是選擇，真實殘忍地暴露它。
現在的周星馳，倒有點變了。
但是現在我不是這樣看的，我也不知道我現在是更現實還是更童話。
一個龍套他能成功嗎，那你看看寶強（的經歷），這個究竟是現實還是童話？真的不知道。
所以，即使你在預告片中，還是能看到好多悲催。
而在悲催、煽情的大眾情感點之後，周星馳又用他最擅長的10000點底層傷害，托出了我們欲哭無淚只能笑笑的喜劇感。
我愛你們
再說一遍 大聲點
去你媽的走開啊
2018年，是《我不是藥神》《無名之輩》的勝利年，它們證明，小人物的拳頭重新握住了中國銀幕。
而周星馳也許，又想走回曾由他開創的老路——
屌絲之路。
或者說，不被理解的孤獨奮鬥之路。
我覺得很高興，因為我終於可以脫離一下這個特效，做一個純drama的、戲劇的東西，情感上的東西。
但對我來說，要花的時間都是一樣的。因為你要做的核心永遠都是同一個東西，就是你的故事裡的情感，所以我個人是挺開心的。
如果你還在懷疑周星馳想撈錢，這有啥好懷疑的……
星爺不喜歡錢麽？
但Sir確實相信，久悟人生、早想明白的他，只想負責地掙你的錢，不想拿什麽情懷騙你一張電影票。
更讓Sir一直信任的是，除了票房，他似乎還有一些“特別的個人需求”。
而且是不經意間說的……話裡藏話的東西。
這部片子的重點是劇本還有演員，三年多前我就已經開始想這個劇本，現在幾個續集也都想完了。
但是演員是更難得，我找到靖文和寶強，才拍得了這部電影。
聽得出，這個想法在心裡摩挲了許久。
一個自己做了幾十年的老夢，想串聯一些新的夢。
周星馳是老了。
老了的人總不好意思說，心裡還有一塊地方是軟的，是嫩的。
老了的人，雖然有了成熟的心態，卻總容易惦念曾經的較勁和悸動。
“我覺得還是要回一下頭。”
他最後說。
《新喜劇之王》，Sir想去看他“回頭”。
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編輯助理：漢斯寂寞
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