11月26日晚，在佳士得香港拍賣中，有著巨大真偽爭議的傳蘇軾《枯木怪石圖》（下簡稱《木石圖》）從3億多港元起拍，以4.1億港元落槌，低於最早傳出的底價4.5億港元。拍賣後即有傳言稱是北京故宮博物院所購，此前多位人士向“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）表示，故宮購買的可能性不大，而根據《經濟觀察報》報導，故宮博物院辦公室今天已明確表明：故宮不是《木石圖》的買家。一位資深文物界人士對“澎湃新聞”表示，故宮如代表國家購買必須經過國家鑒定委員會通過，而且資金申請也要提前八個月左右，“目前據我所知，國家鑒定委員會的相關專家對此作並未發表意見，種種跡象表明，故宮不可能參與購買。”
由於佳士得在拍賣後的發布會上稱“買家來自大中華區，所以一定是回到中國人手上。”不少業界人士認為是藝術機構購買的可能性較大。
而一位接近台北故宮博物院的古代書畫研究人員今晚也對“澎湃新聞”表示，台北故宮博物院也不可能購買此件，“甚至也不會太多關注。”
中國國家博物館的一位負責人也對媒體表示，國博未參與購買《木石圖》。該人士同時稱，對於《木石圖》是否為蘇軾所做，業界存有一定的疑問。
11月26日晚，佳士得香港拍賣現場
上海博物館相關專家在接受釆訪時表示目前不便對此作發表意見。
浙江省博物館相關負責人則對"澎湃新聞"表示，浙博更不可能參與此件的購買。
《木石圖》
對於此件的購買，此前也有人士猜測經常在拍賣場豪擲資金的龍美術館創始人劉益謙是否會參與競拍，但劉益謙今晚接受“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）電話釆訪時說：“不知道《木石圖》的拍賣，也沒關注此事。”
事實上，對於購買者是誰，之所以引發收藏界較多關注猜測，還因為佳士得亞洲區負責人魏蔚在拍賣結束後的微信朋友圈發文：
“致東坡先生：流落異鄉百年，能與您相遇，我們三生有幸。萬分感謝他鄉藏家對您的珍愛，您別來無恙。您生前兩袖清風，我們定當護您周全。如今，您終於回家了，我們祝您平安長長久久。相信我們很快會再見！”
有收藏界人士對“澎湃新聞”表示，此事確實比較蹊蹺。這與《木石圖》受到較大的贗品質疑不無關係。
《木石圖》
據介紹，此畫在清代及之前從未公開現身，或是在抗戰全面爆發的1937年流入日本，後便下落不明。親赴日本尋回此畫的佳士得中國書畫高級專家遊世勳（Tim Yu）表示，尋回此畫的歷程可謂是機緣巧合：“自從此畫上世紀遠赴日本之後，便一直未能現身。”他又稱：“此畫為一日本家族所收藏，他們主動與我們取得聯繫，將畫卷影像發給我們，我們非常興奮，即時取消所有預約奔赴這個家族。經過鑒定，這幅畫確認是真。”然而，《木石圖》是否為蘇軾所作，自佳士得公開此畫起，巨大的真偽爭議就一直存在。
長久不知去向的歷程，為《木石圖》覆蓋了一層神秘面紗。近代著錄中對《木石圖》有詳細記載者，為知名古書畫鑒定家張珩（1915-1963）所著的《木雁齋書畫鑒賞筆記》，然此著錄所參照的並非原跡，而是日本出版之珂羅版印刷品，且為“爽籟館藏”，故可知《木石圖》曾為日本收藏家阿部房次郎（1868-1937）之藏品。據張珩記載：“此卷方雨樓從濟寧購得後乃入白堅手，余曾許以九千金，堅不允，尋攜去日本，阿部氏以萬餘得去。”可知張珩曾試圖向白堅購入《木石圖》而未得之經過。
《木石圖》珂羅版印刷本
在學界，《木石圖》爭議頗多，不少業界人士從此卷畫風、米芾書風及印鑒等提出疑點，一些文博專業界人士也認為，此畫筆墨間的氣息，並未到宋。
蘇軾的畫在當時很有名氣，曾有過“枯木竹石，萬金爭售”的景象。但蘇軾所作的畫作多見於著錄，傳世真跡極少，目前只有現藏於中國美術館的《瀟湘竹石圖》和上海博物館的《蘇軾枯木竹石、文同墨竹合卷》兩件流傳，但真贗也仍存爭議。
《瀟湘竹石圖》
值得注意的是，《木石圖》流失海外約七八十年，幾無人得見，而在此期間，此畫卻不斷被提及，作為中國文人畫史中不能忽略的經典常被刊載在眾多藝術史著作中，但所刊出的圖片並不十分清晰。而此作現身拍場後，引起了業內廣泛關注，但無論是其畫作本身還是米芾等題跋，其真偽都引起諸多專家學者的質疑。
卷後米芾題跋
一些研究者認為，此幅《木石圖》中的用筆多軟遝無力，此畫與蘇軾存世的書法真跡對比出入頗大，如枯樹畫得孱弱無力，石頭的皴法也少有棱角，結合蘇軾的書風畫風，疑問極多，“東坡寫竹畫竹，受文與可啟發極多，對比台北故宮博物院所藏的文與可存世《墨竹圖》，且不說圖式與文同有差距，也不說東坡曾自雲“盡得與可之法”，隻說筆墨間的英風勁氣，以東坡人格與筆墨修養，自然是不讓文同的，但《枯木怪石圖》中墨竹全無宋人筆下的“運思清拔，風勁氣逼人”之感，與文同墨竹相比，不啻天壤之別。”
《木石圖》畫作中的樹枝局部
儘管存在真贗爭議，但有觀點認為，不可否認的是，蘇軾的《枯木怪石圖》當然仍是存在過的，也許，這一畫作的圖式根據蘇軾原作臨仿而來，也因此，從這一角度而言，此一畫作的意義依然是存在的。
《木石圖》中的竹石局部
美國宋畫研究學者班宗華此前在接受“澎湃新聞”釆訪時將宋畫贗品的偽造高峰定為1890年－1920年，“這段時間是西方收藏中國藝術的黃金期。在這期間，波士頓、華盛頓、倫敦、柏林和紐約的大型收藏開始成形，並與阿部房次郎(1868-1937)和內藤湖南(1866-1934)等日本收藏家形成競爭。所有人都在找同一樣東西：宋代繪畫。正如查爾斯·朗·弗利爾對一位中國代理人信中所說：“我隻購買宋朝及更早時期的繪畫。”弗利爾確實得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂的“宋代繪畫”其實都是由明、清兩代的宮廷畫師和職業畫師偽造的。這一時期湧現了許多將明清時期繪畫改造成宋畫以滿足國際市場需求的精彩實例。這些贗品在今日看起來有些貽笑大方，但它們被世界各大博物館廣泛收藏的事實，證明了它們在當時的成功。擁有諸多富甲一方、學識淵博的收藏家和古董商(如龐元濟)的上海似乎是當時此種產業的中心。”
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