2018年11月26日，蘇軾的《木石圖》在佳士得香港2018年秋拍中創造了歷史，以4.636億港元成交，成為佳士得香港拍賣史上最貴中國古代書畫作品、蘇軾個人作品最高價紀錄。
宋 蘇軾《木石圖》水墨紙本 手卷
全卷連裱共長27.2×543cm
大文豪蘇軾的繪畫作品，如今傳世的僅存三幅。一幅是中國美術館的《瀟湘竹石圖》，一幅為台北故宮博物院的《雨竹》，第三幅就是這件《木石圖》，是為唯一一幅私人收藏，可見有多珍貴。
長久不知去向的歷程，為《木石圖》覆蓋了一層神秘面紗。徐邦達、傅熹年、楊仁愷、薛永年、周積寅等學界的書籍與論考，透過日本珂羅版作出的評定，均認同《木石圖》為蘇軾唯一的親筆繪畫，賦予其凌駕於其他傳蘇軾畫作的高度評價。板倉教授認為，從《木石圖》原跡畫面上層迭的淡、中、濃墨變化分明，營造出物體的立體感與遠近感，與宋代繪畫風格相近，故將《木石圖》視為傳達蘇軾自身與眾人所形塑的“典範文人形象”的現存唯一繪畫作品，應是無庸置疑。
在世界藝術史上，《木石圖》代表了一個驚天動地的轉折點。蘇軾用簡潔、精良的筆法，探討繪畫表達創作者於精神上和自然間交流的能力。和他同時代的宮廷畫家，需要細心地複製他們所觀察的世界。蘇軾欣賞他們的造詣，但是自己卻避免用此方式作畫。取而代之的，是追求他“無常形而有常理”的題材。
展開這幅手卷，我們會發現在畫作之後，有著歷代鑒賞家和收藏家所書之題跋。而在眾多名人雅士的墨跡中，蘇軾的摯友米芾當是最具盛名之人。蘇軾、米芾、黃庭堅、與蔡襄，因為他們在書法上非凡的成就，共稱“宋四家”。
米芾簡短的題跋，似乎在回顧蘇軾的一生、蘇軾晚年傾於自省的狀態、以及他們意義深遠的友誼之重要性。而米芾連綿起伏的筆觸和他細心平衡的字形與規律，也足以讓他所書的題跋稱得上是一幅獨立傑作。蘇軾與米芾的相知相惜，可從他們這兩幅配在一起的傑作略知一二。蘇米合璧，不僅突顯了這幅畫歷史上的地位，也標誌了世界文化中的光榮一刻。
無論各方的意見如何，都不可否認這是件教科書級作品。民國時期，蘇軾兩幅較為可靠的傳世作品《瀟湘竹石圖》與《木石圖》都曾經為北京方雨樓古玩店所藏，《木石圖》是店主從山東濟寧某位私人手中收購。
上世紀20年代時，這兩幅畫被吳佩孚的秘書長白堅夫購藏。白堅夫早年留學日本，還娶了日本太太，這也是後來《木石圖》流入日本的關鍵。張蔥玉曾經和白堅夫商量以9000金的價格買下《木石圖》，但白堅夫不同意，後來被日本阿部氏以超過萬金的價格買下，入藏於阿部氏爽籟館。
在拍賣之前，佳士得方面推測說：“能找到這張作品，源於去年藤田美術館藏品的拍賣，日本NHK跟拍了作品，日本藏家或許看到了這次拍賣的過程，於是在我們到日本征集的過程中打電話來說有‘國寶’。結果一看到圖片，汗都下來了，馬上趕到關西。藏家拿出作品的時候，盒子非常樸素，放在毯子上讓我們看。慢慢打開作品，正是我們學習美術史時那件蘇軾的作品。也有國內專家曾找到這個家族試圖回購，這個家族當時並沒有意願出售，謊稱在二戰時美軍轟炸中燒掉了，因此一直保存到現在。”
值得注意的是，《木石圖》流失海外約七八十年，幾無人得見，而在此期間，此畫卻不斷被提及，作為中國文人畫史中不能忽略的經典常被刊載在眾多藝術史著作中，但所刊出的圖片並不十分清晰。而此作現身拍場後，引起了業內廣泛關注，但無論是其畫作本身還是米芾等題跋，其真偽都引起諸多專家質疑。
一些研究者認為，此幅《木石圖》中的用筆多軟遝無力甚至猥瑣，此畫與蘇軾存世的書法真跡對比出入頗大，如枯樹畫得孱弱無力，石頭的皴法也少有棱角，結合蘇軾的書風畫風，疑問極多，“東坡寫竹畫竹，受文與可啟發極多，對比台北故宮博物院所藏的文與可存世《墨竹圖》，且不說圖式與文同有差距，也不說東坡曾自雲‘盡得與可之法’，隻說筆墨間的英風勁氣，以東坡人格與筆墨修養，自然是不讓文同的，但《枯木怪石圖》中墨竹全無宋人筆下的‘運思清拔，風勁氣逼人’之感，與文同墨竹相比，不啻天壤之別。”
原文來源：《藝術品鑒》2018年12月刊《4.6億喚醒隱匿80年》（因篇幅問題，原文有刪減）
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