《影》拿到金馬獎12項提名的原因，就在這部電影裡

之前做桃桃觀影團《影》的北京場，我們做得是雙片聯映，前面放的是正片，後面放的則是最近剛剛上映的《影》的紀錄片《張藝謀和他的“影”》。

兩部加起來近四個小時時間。雖然時長很長，但是，卻意外的很過癮，很享受。

這也是今年觀影過程中，非常難得的體驗，好像正片加花絮碟的感覺。基本上，在正片的各種疑問和不解，到了紀錄片裡，都有了很好的解釋。單從觀感上看，其實紀錄片的娛樂性更高。

因為，紀錄片裡會有更多八卦，更多幕後故事，還可以讓你看到導演與演員更生活的一面，更是可以讓人直觀看到一部電影的誕生。

對於剛剛拿到12項金馬獎提名的《影》來說，有關影片的諸多秘辛，我們都可以在紀錄片《張藝謀和他的“影”》中找到答案。

與《影》一樣，《張藝謀和他的“影”》也是先後歷時四年拍攝完成，所有素材加起來的時長超過1500小時。它完整記錄了《影》從一個概念、一個故事，最終呈現我們所觀看到的電影的過程。

在這個過程裡，起到最關鍵作用的人當然是導演張藝謀。

而在過去的四年中，除了《影》，張藝謀還搗鼓出了他的第一部好萊塢怪獸大片《長城》。這兩部前後相隔兩年上映的電影，最終的境遇卻大相徑庭。

就連張藝謀自己也承認，相比流水線作業的好萊塢製造，他還是更適應華語電影的拍攝方式。

最直接的一點就是，在《長城》裡過了特效癮之後，到了《影》，張藝謀又狠狠地抓起了實拍。

《影》中，沛國死士利用沛傘進攻炎國的場面就是採用實景拍攝。紀錄片呈現了拍攝這段場景時的橋段，幾十號人如拔河般，以人力牽引沛傘前行，還要確保沛傘大軍在前進中能夠保持平衡。

另一方面，張藝謀並沒有排斥特效的使用。片中，太極筏載著境州（以及死士）穿越峽谷駛向炎國的畫面，就是通過實景拍攝與特效配合完成的。

通過《影》，張藝謀終於完成了一個他心心念念幾十年的替身故事，也是通過這種電影，張藝謀嘗試了關於形式與美感的更多可能。

《影》中對於顏色的使用奉行克制的準則，而影片最終呈現出的水墨山水畫風格，則是張藝謀鍾意的形式感。張藝謀說他喜歡形式感的東西。形式感可以是千軍萬馬、披紅戴綠，也可能是接近黑白的電影畫面。

張藝謀做過演員，拿過國際大獎的那種——他曾憑借《老井》獲封東京電影節影帝，也有《有話好好說》裡“安紅，我想你”這樣引人發噱的經典喜劇表演。

大概是因為有過表演經驗，張藝謀在片場為演員做起示範來，可以說是一秒入戲。對於演員應該在什麽時間做出什麽樣的動作，他都有著明確的要求，早一秒晚一秒都不行。

鄧超甚至“吐槽”張藝謀對於演員的要求可以精確到一句台詞、一個字。而所有種種，或許可以用胡軍評價張藝謀的一句話說明原因：他對電影有著難以泯滅的熱情。

事實上，一部電影並非是導演的個人成果，它還是整個劇組所有工作人員共同合作完成的作品。所以張藝謀會說，他希望“這部紀錄片讓大家看到電影人的工匠精神，努力奉獻自己的作品給大家。”

在《影》中一人分飾兩角的鄧超憑借此片再度拿到金馬獎最佳男主角提名。鄧超吐槽張藝謀的要求可以具體到一個字怎麽說，然而也是他和導演一起決定不使用CG，而是靠實打實的塑形、瘦身分兩次去完成兩個角色的。

兩個月內減重二十公斤，對每一個鏡頭都嚴陣以待，鄧超說他只是不想留下什麽遺憾。於是就有了紀錄片裡呈現的，鄧超請劇組的人吃小龍蝦，自己卻只能啃沙拉的“段子”。

鄧超飾演的子虞與境州，是先後分兩次拍攝完成的。為此鄧超要先增重，再減重，下了不少苦功夫。在兩次拍攝時，都有一個演員代表另一個角色與鄧超對戲，這位演員就是封柏。

上圖就是實際拍攝中的鄧超與封柏（右），下圖則是我們在《影》中看到的子虞與境州

如今，《影》的這種拍攝方式能夠成功，鄧超的表演能夠獲得金馬提名，封柏可謂功不可沒。

實際上，在成片中，封柏還是露了一次臉的，他扮演的是一個傳令官的小角色，台詞也只有一句。但對封柏而言，這可能會成為他未來表演之路的新起點。

《影》中有一群子虞豢養的死士，隱身於竹林深處。雖然只是站在主角們的身後遠遠地出現，但這群死士的故事背景還是十分值得玩味。

關於這些扮相陰柔的死士，紀錄片了也聊了不少。而在戲外，這群年輕人為了演好幾分鐘的戲，努力訓練。最後他們的一些近景鏡頭和特寫卻因為時長問題被刪，不免讓人為他們感到惋惜。

但對抱有夢想的年輕人來說，這樣的經歷何嘗不是一種收獲。

除了導演以及影片的主演，在《張藝謀和他的“影”》中，許多電影幕後的工作人員也有機會出鏡，講述他們的故事。

為了達到張藝謀要求的“每一張劇照都像木刻畫的效果”的要求，劇照師白小妍每天都能把手中分別裝著32G存儲卡的四台相機拍滿。她堅信，“只要把所有時間都放這兒了，就一定能做好。”

張濤是《影》的現場特效，他的任務就是保證電影中的雨下得到位。這個聽上去是個體力活的任務最後幾乎把張濤逼瘋了，“我就一個下雨的，要懂光，要懂電影鏡頭，要懂溝通，還要這樣那樣。”

《影》的副導演任茂成是個皮膚黝黑的小夥。影片進行外景拍攝時，大到風小了，雨不行，小到道具，只要是出問題，就有人叫“阿茂”。滿場飛奔的任茂成就算是跌倒了也來不及喊疼，就得立即爬起來繼續工作。

製片主任陳美靜直言拍攝《影》的經歷讓她老了十歲，“不是扒了一層皮，是天天扒皮。”

當然還有獲得金馬獎最佳攝影提名的趙小丁、獲得最佳美術設計提名的馬光榮、獲得最佳造型設計的陳敏正、獲得最佳動作設計的谷軒昭等幕後功臣的出鏡。

他們都沒有什麽豪言壯語，趙小丁說“攝影真的就是一個手藝活”；而在谷軒昭看來，身為武行受傷都是小事，“你是做武行啊，不是做董事長。”

電影的魔力在於，它能讓觀眾如癡如醉。這樣的魔力並不是我們想象出來的，它就來自於每一個電影人的付出與努力。讓電影人們甘於付出，則是電影魔力的另一面。

趙小丁說：“你想做這件事情，你就要做好它”。

《影》的攝影師趙小丁，從《英雄》開始，他就與張藝謀保持密切的合作關係，還憑借《十面埋伏》拿到過奧斯卡最佳攝影的提名

在白小妍看來，各種忍不了和無奈、疲憊都會在她摁下快門那一刻，煙消雲散。

被導演說雨下得小之後，張濤立即開始解決問題，此後再也沒有因為雨水的問題耽誤影片的拍攝進度。

任茂成會因為長時間不能陪在家人身邊而自責，但他還是覺得如果可以的話，“希望能一直乾下去”。

可以做並且有能力做自己真心熱愛的事情，怎麽看都是一件幸福且幸運的事情。這大概就是《影》能夠獲得金馬獎十二項提名的終極奧義了吧。

在《張藝謀和他的“影”》裡，我們直接感受到了這些電影人對於電影的熱愛。也正是他們的熱愛，讓電影和世界又美好了一點。