《影》： 16年來，這是張藝謀真正想拍的電影

電影、舞台劇、體育綜藝、大型晚會，張藝謀的高產體現在多維的表現形式裡。無論臧否，他始終朝前走著。作為國內最受人關注的導演，真正屬於他的電影是哪一部？他如今的內生動力又從何而來？

9月 30日，張藝謀最新電影《影》即將上映。連日來，該片的隨拍紀錄片《張藝謀和他的“影”》在不少城市進行了點映。不同於慣常的花絮，紀錄片把幕後所有的電影人作為重要角色。龐雜的人物構成，1400小時以上的總素材量濃縮剪輯成95分鐘的紀錄片點映，1000∶1的成片比，使得這部揭秘影片拍攝過程的紀錄片本身，有著豐富的讀解太空。它是《影》的部分劇透，也是《影》的誕生史，能部分揭示當下中國電影劇組的生存狀況，也能部分詮釋 “張藝謀為何成了張藝謀”。

比如這一句——“我三四十年前看黑澤明《影子武士》的時候，就很喜歡替身的故事。”又比如這一句——“這應該是這些年我真正想拍的電影。”有人給“這些年”做了備注“16年”，即2002年張藝謀以一部《英雄》入世開始算起。

跳脫出帝王將相的範式，他把主角交給“不被看見”的那一個

《影》最早起意於朱蘇進的小說《三國·荊州》，但電影卻大大脫離了原作。因為張藝謀堅持，要把“影子”推到敘事的主位。

2014年，《歸來》還未完成，艾秋興把新劇本推薦給張藝謀，那便是《影》的雛形。“特別”，導演給出判定的同時，也提出一種設想：“我想把它徹底改一下，改成以替身為主的故事，而不是原來的重臣視角。”故事裡，沛國有都督名為子虞，既是武將也是謀士。因一次重創後元氣大傷形容枯槁，為避眼線，子虞讓外貌酷似自己的境州立於朝堂，而自己藏於鬥室。從此，健碩、颯爽的境州替代了子虞的所有，甚至夫妻、生死……紀錄片裡，張藝謀對一人分飾兩角的鄧超說：“得讓境州出來，他是全片的靈魂人物。”

對於“古裝戲就是帝王將相、才子佳人”的慣性，張藝謀是有心想打破的，“我們古裝電影拍了一套又一套，但脫離慣性的並不多，我想用一個替身的故事來破一破”。戲裡，主角可被稱作“草根”“平民”；戲外，張藝謀同樣有心把“不被看見”的人推向前台。

於是，紀錄片《張藝謀和他的“影”》更像“跟著張藝謀乾活是種什麽感覺”。此片中，武行、燈光師等觀眾略知一二的工種有之，選角導演、場景設計師、現場效果組這類鮮少被鏡頭關照的工作人員也有之，甚至跟了張藝謀20年的廚師、劇照師也都一一入鏡。還有個細節，每當子虞和境州同框時，與鄧超配戲的是演員封柏。從戲裡到戲外，這是個徹頭徹尾需要隱去自我的人。全片殺青前，張藝謀特意給了封柏一個角色，以他本來身份。

褪去色彩的一刻，那是張藝謀遁入了另一種極致的形式感

除了褪去子虞的主角光環，《影》還褪去了五光十色。絕大多數時候，黑白水墨調貫穿始終。前不久的威尼斯電影節首映後，“洗盡鉛華”被影評人反覆使用。

為什麽要“素面朝天”？紀錄片興許從側面回答了“少即是多”。

比如影片裡看似顏色少，黑白灰三色足矣。但為了從水墨屏風的光影切換裡品出子虞之妻小艾的心境遷徙，臨時換布料、換漆工，捕捉自然光景與造物的互動，是導演在極簡的色彩中做的加法。比如片中戲份頗重的雨，“天落水”的背後無不是“人控”，如何根據不同的鏡頭、迥異的景別來造雨，雨線打到武器上該成多大的夾角，雨滴在怎樣的光線下才能噴灑到演員臉上又不至於讓人面目猙獰，看似最簡單的雨，同樣指向極致。紀錄片裡的種種第一人稱敘事，重塑了《影》的誕生，也提煉了張藝謀的部分導演關。

回到2002年以前，中國電影市場化前夜。張藝謀徜徉的文學的殿堂，他鏡頭下的主人公，或極盡謙卑，臣服於命運；或放蕩浪漫，豁出人性底色，悲壯地掀起生命呐喊。他承認，自己是有些微焦慮的。北影82級學生裡，張藝謀是全校年齡最大的那個，“比起同學，我起步晚，急於表現出原創的精神來，就怕沒時間了，所以作品就呈現出極致的形式感的張揚”。從《英雄》開始，張藝謀不避諱面向票房、面向市場。大風起兮雲飛揚，他的故事開始躲在影像背後，由畫面的力度牽引情節的起伏。

近年來，關於中國電影的種種爭論中，“第五代尚能飯否”幾乎成為常駐話題。尤其是2018年，在中國影市順風順水的成了徐崢、寧浩、“開心麻花”他們。同叱吒風雲的新銳們相比，《影》或曰張藝謀的創作做派似乎姿勢老套、節奏遲緩。在此當口，《影》及其紀錄片同時上映，可能印證了北野武的話：“什麽是藝術的本質？是一種壓倒一切的任性吧，是一種純粹的浪費吧。”

本周五，等風來，《影》動。

來自文匯報