吳俊松
資深報導攝影師
1975年出生於江西九江，1996年自學攝影，沒有學歷卻憑一身乾勁和執著精神在南方報系站穩腳跟。從2000年入職開始，沿海地區的社會發展和紙媒領域處處都是機遇，大環境破舊立新的過程，也是他實現職業化、自我建立規則和體系的過程。2000 年至2011年，吳俊松任南方都市報視覺中心首席記者，2011 年至2015 年任雲南《都市時報》視覺總監。2015年，他辭了職，以獨立身份繼續從事深度紀實攝影報導和紀錄片製作。這種轉變，一方面是紙媒大環境的每況愈下；一方面，也是為了讓攝影更加聽從自己內心的召喚。為了完成拍攝，他參與眾籌獲得部分拍攝資金；為了達成好的拍攝結果，他專攻深度選題。他認為，攝影記者這一工種，只是傳播管道的一個工具，沒必要妄自尊大，也不必妄自菲薄。用的好，攝影就是一把刀，光芒四射；用不好，攝影就是個累贅，吃力不討好。
吳俊松攝影作品
2012年4月17日，在雜多，一群鳥掠過山崗。
2015年9月9日, 在香格裡拉，才讓旦，一位民間音樂人 ，常年自費在藏區收集老藝人的歌曲，“再不收集，哪些活在民間的歌謠，就會永遠消失了”。
為古水水電站修建便道的工人在架設橋梁。
2015年7月26日，在香格裡拉，當地許多世代種植青稞的田地，幾乎全部改種成了更值錢的瑪咖，隨著市場的波動，僅幾年，瑪咖已無人問津。
2015年11月2日，在德欽，瀾滄江邊的卡瓦格博神山在晨光中醒來，這裡雖是藏地文化的邊緣地帶，但每年都會有眾多西藏青海的信徒前來朝拜。
2016年5月16日，在雜多，一戶牧民在瀾滄江源頭的小溪邊駐扎，準備開始挖蟲草。從“非典”以後，蟲草成為青藏高原牧民的主要收入來源，一公斤的蟲草，就能收入8-12萬元。隨著全球變暖，雪線上抬，使僅能在高原條件下繁衍的蟲草適宜生長的環境逐漸縮小，蟲草資源收到嚴重威脅。隨著近年三公消費與國家反腐等因素的影響，蟲草行業供求開始萎縮。
2016年5月16日，在雜多，17歲的代吉曲忠自願成為當家女，這意味著她要一輩子守著父母，守著牧場和牛。
2016年8月3日, 在德欽，在銀河映襯下的梅裡雪山。
在與本報記者李晶晶的對話中，他說起自己從瀾滄江源頭一直行走到下遊，看到已經變得平緩的河灘上基本都是圓咕隆咚的石頭。從顏色和質地上判斷，它們或許曾經屹立在懸崖峭壁，或與雪山冰川為伍，或與地殼一起撕扯翻滾，雖然已沒了棱角，但還都留有曾經的底色。
訪談對話，這就開始
李晶晶：請先簡要介紹一下你的攝影經歷吧。
吳俊松：我從小就對各種影像著迷，也對電視裡記者的工作羨慕不已。初中開始買相機玩，讀完高職進入工廠後就更加投入了。為解決開銷，我開始給報紙雜誌投稿賺稿費，用攝影養活攝影。所以我的攝影之路，就是從模仿報紙雜誌的風格開始，拍攝插圖、新聞報導和圖片故事。為追求時效，我經常通過城際大巴司機帶投稿的照片給報社編輯，有時通過郵政EMS，當時拍攝3天內的照片也還算時效類的新聞圖片。到1998年左右，就開始使用電子郵件或傳真機來發當天的稿件了。這一時期，報紙和各類雜誌的許多專職攝影師作品，成為我主要學習的榜樣。
2000年，我帶著自己多年在地方上拍攝的新聞和紀實作品，以及自學考試拿到的大專學歷南下廣州，去羊城晚報、新快報等報紙毛遂自薦，最終通過朋友介紹進入剛創刊不久的南方都市報，當了3個月見習記者，在作品上了一次南都封面後，被正式錄用為攝影記者。
李晶晶：在南方都市報的11年裡，你拍攝了很多紀實攝影報導項目，有哪些是你比較印象深刻的？包括之後在都市時報的工作，你有哪些歷練和收獲，發生過哪些對你的職業理念產生深度影響的事情？
吳俊松：進入報社後，在“無冕之王”光環下驕傲了一段時間後，我發現自己連消息都不會寫。過去的紙媒，對攝影記者的要求基本是以配圖的角色而存在，就是新聞生產流程中的一個工種，攝影記者基本的寫作、溝通和獨立思考能力以及新聞記者的專業知識非常缺乏。初創的南都，用人不拘一格，匯聚了全國精英，對我來說，南方都市報就是我的大學，從專業技術上的學習和摸索，再到人格和世界觀的建立，獲益匪淺。
到後來，我還用漫畫思維拍攝了攝影作品“山寨”。從最早影響我的“決定性瞬間”思維，到工作了十多年後，我基本不再受任何思維影響而約束自己的表達了。攝影就是我的職業和工具，根據題目和現實操作的情況，隨心而動。
2011年，我到雲南都市時報任視覺總監。從單槍匹馬的獨行俠，到負責40多號人的部門。從駕輕就熟的采編，到同時開拓視覺的市場運營。特別是在整個行業下滑的大趨勢下，我是鉚著勁向前衝，到處挖人才，應屆畢業大學生是好苗子就留下來鍛煉觀察，給他們機會。視覺中心從零到有，每年在采編業務和經營業務上都穩步向上，幾年時間把媒體運營全都經歷了一遍。直到2015年辭職，作為個人，應該算圓滿了。
李晶晶：作為一名幹了這麽多年專題報導的攝影記者，你有何採訪和拍攝經驗之談？尤其是適合在當下運用或發揮得更好的？
吳俊松：網絡時代，不缺資訊，沒有什麽經驗之談。在全民攝影時代，我想未來只有職業攝影和大眾攝影之分，手法、思維、技術、平台都可以融合互通，但門檻絕對不一樣。只是，攝影記者的專業性還能不能顯現出來？很多媒體想要好稿子，但又捨不得給攝影師費用和時間。過去一群有著雄心壯志的媒體人，馳騁疆場，而今媒體生態完全變了，流量、管道、IP、資本+攝影=？其實，我們如果能把這幾個關鍵詞發揮到極致，肯定就能打開新局面。歸根結底，還是專業性問題。
我一直在想，攝影和照片，為什麽不能像娛樂產品或者影視作品一樣來運營呢？照片就是攝影師的菜，炒成大街小巷都有的川菜，還是做成有格調的米其林，在於我們自己的內心。
李晶晶：是什麽原因使你選擇脫離媒體職業成為自由攝影師？我們都知道失去一份固定保障，個人所要承受的各種風險，能否談一談你所面對的最大困難是什麽？
吳俊松：許多傑出的攝影師和作品之所以能進入攝影史，是因為其在當下社會或者攝影行業中具有不可替代的價值。偶爾出些好作品不足為奇，充其量只能算攝影投機者，難的是一輩子能不斷出好作品，這才是真大師。把自己放進攝影史的時間軸中對照一下，就能明白自己幾斤幾兩了。再通俗些，我就是靠攝影謀生的人，做自己熱愛的事是一種幸福，所以對當下面臨的處境也就沒什麽好抱怨的。過去可能還有作為媒體人的自豪感，但現在我跟所有社會大眾，跟我過去採訪拍攝過的老百姓一樣，更深地感受到作為個體的無力以及面對社會時的不安。所以，中國的問題那麽多，報導的題材也非常多，不能一一去直面，內心非常遺憾。
過去，也許我們還能憑著滿腔熱情吼幾聲，現在，我們只能默默地看見。沒有收入保障是風險的一方面，更大的風險是，當下媒體式微，沒有人會來分擔發聲所可能付出的代價。
李晶晶：前面也提到，除了圖片故事，你也拍攝過多種題材，主動地、不斷探索著攝影的可能性和自我駕馭的能力。在這方面你有何體會和感悟，能不能介紹一下你現在的工作方式？
吳俊松：好奇心驅使我做了很多媒體攝影的嘗試，把新聞攝影與視覺進行了融合。但新聞攝影的核心還是決定性瞬間，其他技術表現是視覺融合，前者是本質，後者是延伸。現在缺少讓攝影記者活躍的平台和太空，所以我們能看見第一現場的照片少了。而網絡社會，雖然提供了海量的碎片資訊和現場，但離事件的本質和核心又比較遠。在這樣一種環境中，我們還可以通過各種可能性來表達和思考，但能準確掌握兩者技術技巧的報導攝影師確實不多了，所以我們成立的“極光視覺”願景也顯得十分珍貴。其初衷是擔起資源整合，搭建優秀報導攝影師平台的責任。沒有一個能承載這個夢想的平台和格局，“極光”和我們自己都走不遠。
李晶晶：你曾經眾籌拍攝的《尋找香格裡拉》和剛剛完成的《瀾滄江》之間有什麽對應關係嗎？面對一條大江，你的拍攝思路是什麽？是落腳在人嗎？
吳俊松：因為是媒體人出身，所以關注點、線、面都是《尋找香格裡拉》和《瀾滄江》的基本方法。《尋找香格裡拉》是我個人的一次努力。我拍的是詩歌，其實詩歌映照的是現實，所以《瀾滄江》也是“尋找香格裡拉”的過程。這兩個題目的拍攝都非常艱難。社會上只要猛料，可我的東西非常含蓄，哪怕是留著淚拍的，也很難得到資金支持。但在有了“極光”後，我把選題延續了下去，並且有了其他江河的支撐，也有了老搭檔鄭梓煜良好的把控。所以，兩個題目合在了一起，可能未來還會拍攝其他題目，但在我看來還是一個題目——《尋找香格裡拉》。
人類整出那麽多學說理論，無非就是善與惡，尊重與被尊重幾種關係。內心的敏感和多年媒體訓練，雖早已閱人無數，但自己也非常清楚，對於善與惡的評定都不是我要做的事。攝影師最終呈現出來的僅僅是我到過哪裡，見到什麽人，聽過什麽故事。攝影可以運用誇張、擬人、白描、反覆、對比、設問等修辭手法，而我盡可能地隻用白描，把“我”隱藏起來，把他和她的故事記錄下來，就好。
文章刊發於《中國攝影報》·2018年·第65期·2版
攝影 | 吳俊松
文字 | 李晶晶
編輯| 唐瑜
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