每日最新頭條.有趣資訊

25個攝影構圖tips,讓你的照片開口講故事

導語:新聞攝影是媒體人的必修課,那麽如何才能拍出“會講故事”的好照片呢?這裡有一些新手必讀的實用建議,幫你補補課。

出品| 外言社 編輯| 王茸

美國知名攝影師Ansel Adams曾說過這樣一句話:“照片不是拍出來的,而是創造出來的。”

很多人都會經常覺得,自己拍出來的東西和看到的東西完全是兩回事。這是因為,攝影從來都不是按一下快門就能搞定的事。攝影是技巧與創意的結合,而構圖是連接二者的橋梁,甚至比你用什麽價位的相機裝備更重要。

那麽,如何學會構圖呢?以下是一些小建議。

1. 三分法則

這是最經典常見的構圖技巧,即將場景用兩條豎線和兩條橫線分割,用一個“井”字把畫面切割為九個部分,四個交集就是視覺焦點,拍攝主體放在這幾點就很保險。

在拍攝肖像時,兩眼佔據水準兩點。在拍攝風景時,把地平線放在兩條橫線之一上。

2. 主體中心

有時候,你無需顧忌三分法,直接把主體放在畫面正中央也有很好的效果。這個辦法在以下情況下適用:

a.拍攝近景,尤其是主體基本佔滿鏡頭的時候

b.背景乾淨

c.當你需要特別呈現某種對稱性的時候

拍攝考究的肖像,可以讓主角的目光偏離鏡頭,這可以增加一些神秘感,讓畫面更抓人。

3. 三角結構

三角結構往往能帶來強烈的視覺衝擊,不一定非要畫出規矩的三角,只需找到三個視覺集中點就可以。這跟人類的想象邏輯有關,三點往往自動就能聯繫起來。

同時,“三角”也可以延伸出構圖畫框,所以也不需要每張照片一定包含一個完整的三角。

4. 尋找框架

如果想要突出某一特定區域,可以利用框架取景,比如隔著圓洞拍攝。這種框架可以是自然生成的,比如怪石、樹枝,也可以是人工物體,比如門廊。

不走尋常路的你也可以找一些特別的框架,比如鏡面、水面倒影等等。

5. 尋找對稱

對稱意味著畫面的平衡,最常見的對稱手法就是把畫面一分為二,橫豎都可以。要做到對稱就要盡量減少反差,包括體積、形狀、顏色、線條和質地上的對比。拍攝泰姬陵,就適合用對稱手法。

6. 並列構圖

這是和對稱反其道而行的意思,就是要反差、要對比,多利用不對稱元素。最常見的並列構圖就是把主體放在相反的位置,強調差異。但位置不是重點,反差得巧才是。

7. 引導線條

引導線條可以是現實存在的,也可以是想象中的,目的是引導觀眾的視線。一張照片可以有不止一條引導線,但要牢牢記住自己想如何引導觀眾視線,不能脫離引導。

當然,也不要一找到引導線就狂拍,還是要思考下最佳鏡頭角度,把視覺衝擊力放到最大。

8. 利用對角線

對角線構圖可以體現動感和力量,線條可以從照片一邊穿越另一邊,不一定非要充滿鏡頭。這種構圖手法適合拍攝動態。如果拍攝兩處區域的差異,也可以用這個辦法制造關係。

因為觀眾視覺會隨著對角線延伸,所以線條一定得指向你要表達的東西。

9. 融入曲線

曲線可以柔和構圖,讓表現更自然,傳達平靜的感覺,也能讓觀眾的視線飄向鏡頭之外的遠方。

要避免刻板,也可以在曲線構圖中加入直線或棱角明顯的物體,這也算是並列對比的手法。

10. 背景簡單

在肖像攝影中,要強調主體背景就不能過於複雜。創造簡單背景最容易的方式就是虛化,除此之外還可以利用純色天空,或者圖案重複的磚牆、空地、整齊的停車場等等。

可以嘗試尋找不同色彩、質感的背景,不要千篇一律用大白板。

11. 讓背景烘托內容

但有時候,背景也可以幫你講好故事。背景可見的前提是不分散注意力,並深化主題內容。最好的范例可能就是二戰後時代廣場上的“勝利之吻”。

輕微虛化背景,也足以聚焦到主體了。

12. 高地平線

把構圖地平線抬高,能夠強調前景內容,也能創造出距離深度。高地平線可以遵守三分法則,也可以不遵守,總之抬得越高效果也會越誇張。

13. 低地平線

如果要強調天空,那就壓低地平線,這種方法可以拍攝出空曠寂寥的感覺。

14. 通過不同距離的物體增加構圖深度

找準前景、中景和遠景的焦點,增加構圖深度。但這個手法的關鍵在於焦點的選擇:要有對比度,各個物體之間要能區分彼此,不然容易雜亂。

如果構圖範圍內物體太多,可以借助線條引導視線,比如讓三點上的物體位置重疊。

15. 利用人或常見物體強調規模對比

拍攝壯麗景色的時候,需要參照物對比才能體現出來。這個參照物無需絲毫畢現,只要能抓住觀眾注意力,讓他們看出對比即可。

小參照物和大型主體的對比越強烈,製造的效果也就越震撼。

16. 尋找特殊的拍攝位置

這種拍攝位置都很難找到,確實要不走尋常路,但記得一定要注意安全。現在很多人就用無人機拍出震撼大片,因為一般人去不到那麽特別的角度。

17. 通過對比增加趣味

對比可以避免枯燥扁平,比如色彩對比能增加構圖活力,光影對比也一樣。在清晨或者黃昏拍攝,往往能捕捉到極具反差的陽光效果。同時,背景的變換也能增加戲劇性。

18. 合理利用重複效果

重複一定要足夠顯眼,這樣很可能產生有節奏、抽象的畫面。重複不一定要對稱,通過不斷變換焦點和角度,找到不同的表現效果。

19.超出照片邊緣

有時候,高明的攝影師會直接把拍攝主體放到鏡頭之外,這會製造懸念吸引觀眾。

讓主體看向鏡頭外的一點,傳達出更多信息量。

20. 製造不存在的線條

以下圖為例,照片中並沒有任何現實線條做引導,但人的視線成為焦點所在,這就是一條完美的虛線。

其它暗線,還包括手指的方向、標誌牌、一些有方向感的動作等等,這些虛線一樣能起到引導視線的作用。

21. 展示動態

方向也是動態的一種。如果你跟拍攝主體保持同速運動,模糊背景拍攝的話,主體也仿佛處於靜止狀態一樣。這種手法能增加照片的視覺張力,讓主體立刻跳脫出來。

22. 為動作留白

拍攝動態的時候,一定要有方向感。看好主體的運動方向,在前方留出空間,才能拍出動感。

不一定只在左右留白,上下空間、前景背景也可以利用起來。

23. 拉近距離

攝影大師Robert Capa說過,“如果你拍的照片不夠好,那是因為距離不夠近。”有時候,你真的要貼上去,才能拍出最好的效果。

24. 展示互動

主體之間的互動會帶來現場感。一張照片就應該是一個故事,如何展示出主角在環境中的互動,這就是在講故事。

互動的形式也有很多種,包括眼神交流、明確施加給彼此的動作等等。

展示互動的關鍵在於如何抓拍到最佳瞬間,這就要有預判力,在拍攝野生動物和事件活動時尤為重要。

25. 反思拍攝肖像的意義

大部分肖像圖的主體都是人物面部。但其實,臉不一定是唯一能傳達意義的身體部位,可以思考多種表達方式,比如手、放鬆的肩膀、彎曲的後背等等。觀察人物細節,才能找到最好的表達方式。

最後,以上25條建議都不是死規則,規則就是用來被打破的。世界上沒有任何一個一勞永逸的拍攝手法,你得不斷嘗試摸索、累積經驗,才能形成獨特的攝影風格。

Ref:

https://medium.com/phlearn/the-25-best-tips-for-perfect-photography-composition-efc8de57bc5c(kewell譯)

本文由網易新聞學院外言社欄目出品

轉載與合作請在公眾號後台留言

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團