傳統表演對台詞詮釋和表情的演繹
已經深植觀眾內心
如果沒有豐富的面部表情和語言的表達
戲劇會變成什麽樣？
《莎士比亞和狼》摒棄了傳統的表演風格，演員頂著濃烈的妝效，面部表情最小程度乾預戲劇表演，取而代之的是肢體動作的表現。
語言，不再是台詞和舞台上模仿著日常的東西，肢體變換莫測、抽離現實，成為靈魂最自然的語言。
完全依照劇本一板一眼演出的時代已經一去不複返了！
《莎士比亞和狼》由經典版《戀愛的犀牛》原版人馬出演。在演出《戀愛的犀牛》的過程中，孟京輝導演發現這幫演員十分擅長肢體表演。
之後的沉浸式戲劇《死水邊的美人魚》只有少量的對白，大部分的表演完全依靠演員的肢體、眼神和音樂完成。
後來，犀牛組又複排了馬雅可夫斯基的荒誕戲劇《臭蟲》。和之前版本不同的是，新版《臭蟲》直接提出“Indie Theater”的概念，即拓展戲劇表現形式，不斷製造觀眾沉浸式戲劇體驗，讓觀眾成為作品中不可或缺的一部分。
你就是臭蟲的旁觀者
同時，肢體表演在《臭蟲》中進化成現代舞。看完《臭蟲》的觀眾都直呼：“這幫演員絕對是話劇界裡舞跳得最好的！”
表演中的肢體元素從經典犀牛的狂奔中出現，在美人魚的五維戲劇迷宮裡成型，隨著臭蟲穿越百年進化，如今在狼性的呼喚中趨於完美。
台詞和表情不再是表演的中堅力量，《莎士比亞和狼》是一場脫離傳統表演戲劇形式風暴的嚎叫！
肢體表演直擊視覺神經。棋逢對手，掙扎和馴服的較量仿佛原始生命力的碰撞，這一切在光電流離中衝破束縛。先鋒的實驗再次證明了：戲劇是自由的。
！怪誕、狂妄、歇斯底裡、撕碎一切！
！愛情、欲望、救贖、反叛、罪惡、馴服！
！肢體表現、電子樂、行為藝術、實驗影像！
月之盈虧，映射角色的命運。莉莉絲喚醒狼性，毀滅也是重生。
《莎士比亞和狼》
《莎士比亞和狼》有五個極具反叛精神的女人，她們甜酸、豐潤、辛辣、誘惑、微苦，她們的命運構成敘事核心。
面對不能承受的內心撕裂，美人和悍婦、嬉笑和眼淚、時間和秩序難解難分，肆無忌憚、放浪形骸，擲地有聲，令人心碎又給人慰借。
《莎士比亞和狼》將角色轉換、肢體記憶、文學夢境、莎翁異聞、黑色幽默等共冶一爐， 是當代劇場的極致體現，和對莎士比亞經典女性角色的終極當代解讀。
上海·藝海劇院先鋒劇場
2018.11.01-2018.11.04
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《戀愛的犀牛》
上海·藝海劇院先鋒劇場
2018.11.07-2018.11.25
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《太陽和太陽穴》
上海·藝海劇院先鋒劇場
2018.09.26-2018.10.07
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《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》
上海·藝海劇院先鋒劇場
2018.10.10-2018.10.12
2018.10.17-2018.10.19
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《放肆花園音樂會》
上海·藝海劇院先鋒劇場
2018.10.13-2018.10.14
2018.10.20-2018.10.21
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