辛柏青：“你真實，觀眾就相信你”

辛柏青在《妖貓傳》裡飾演的李白。（電影劇照/圖）

李白的“醉翁之意”

2015年，長期忙於話劇舞台的辛柏青發現來找自己拍片的人越來越少了，這多少令他有些焦慮。此時，他接到陳凱歌《妖貓傳》李白一角的邀約。

最初得知要演李白這個角色，辛柏青的反應是，怎麽演啊？在他看來，作為歷史人物的李白，除了書籍和資料幾乎沒有其他可參照和了解的側面。

第一次見面，辛柏青問陳凱歌需要做什麽準備。陳凱歌讓他回去養自己的“浩然正氣”，辛柏青覺得很抽象，陳凱歌推薦了郭沫若的《李白與杜甫》，並告訴他“其他的想看就看，不想看就不看”。

那次見面時，陳凱歌對他說，“您比我對您的印象胖了點。”後來去現場，陳凱歌說：“你瘦點了？”

這兩次問候讓辛柏青琢磨導演是不是要他去減肥。後來，辛柏青發現，無論在插畫還是歷史畫像裡，李白的形象都沒有特別消瘦、冷峻的。“他都是圓嘟嘟的，丹鳳眼、挑眉，所以我覺得不用減肥。”辛柏青說，“一個天天泡在酒缸、睡在酒缸旁邊的人怎麽可能是瘦子呢？天天這酒催的，他也是肥嘟嘟的。”

李白與辛柏青所飾李白。（資料圖/圖）

開拍之前，辛柏青喝了一點白酒。他認為，演李白這個角色可以不多喝，但身上沒酒氣不行——喝點酒相當於給自己心理暗示，以便找到李白的“醉翁之意”。

但他認為，真正喝醉的狀態也不是表現李白的最佳狀態。“你看李白醉醺醺的，實際上他喝醉的時候，我覺得是他最清醒的時候，他說的全是真的。相反，他清醒的時候做的都是糊塗事。”

辛柏青認為陳凱歌是那種特別明白演員的導演。在現場，辛柏青覺得自己已經蠢蠢欲動，特別想趕緊演一遍，但不知道怎麽演。陳凱歌對他說：“就演吧，有可能很難，但是也沒準很順利。”最終，李白僅有的“極樂之宴”戲份順利殺青。“導演特別會看，他知道這個演員準備好了沒，就要他最鮮活、最靈動的那一下，這就是他的獨到之處。”

《妖貓傳》於2017年12月上映，忙於宣傳的辛柏青在上映之初還未看過成片，已經收到各種讚美之聲，他覺得自己心裡的石頭放下了。

“表演的最高境界其實是控制，不失真的、真誠的控制。到了那個節點，你就知道應該怎麽做了，我現在越來越靠直覺演戲了。”

演員辛柏青。（資料圖/圖）

辛柏青也嘗試用現代思維去理解李白。歷史上，李白的職位是翰林待詔，一直在翰林院待著。辛柏青認為，李白應該是潤色改稿的，放到現在就是編輯，他進而產生疑問：這麽有才華的一個人，為什麽不能發揮更大的能量呢？“他確實不太會來事兒，很孩子氣的一個人，所以世俗層面上，我不認為他是聰明人，但他是一個純粹的人。”辛柏青說。

一真遮百醜

接受採訪時，辛柏青主演的話劇《谷文昌》正在新一輪巡演。因為是臨時通知，並且有兩個影視劇在身，他開始在三地之間輾轉。儘管演話劇比演影視劇收入低、活兒更累，但辛柏青仍將自己視為話劇圈的人。“只要有需要，一叫他就來了。”國家話劇院的一位長官這樣評價辛柏青。

國家話劇院的同事對辛柏青最多的評價是純粹。常年巡演，辛柏青的習慣是到劇場先檢查自己的道具，然後去後台默戲。《谷文昌》有一段戲是舞美裝置會下風沙，演出結束後舞台髒亂。“人手不夠，辛柏青就和所有人一起跪在那兒擦地。”《谷文昌》導演白皓天告訴南方周末記者，“他一點架子都沒有，跟誰都好，任勞任怨。”

話劇《谷文昌》劇照。（資料圖/圖）

辛柏青塑造過眾多“好人”形象。無論是好幹部谷文昌還是影視劇中煙火氣十足的普通男人，他的角色幾乎都有著好脾氣或是書生氣。辛柏青認為好人不好演，因為自己首先得是個好人。“如果我的城府很深，那演出來也不會太純粹，不容易打動人，只有把最率真的那一面表現出來，觀眾才會你被打動。”

畢業多年後，辛柏青和中戲的老師一起拍戲時，說出一句自己的體悟——一真遮百醜。他解釋這句話：“人沒法跟動物演戲，因為動物的眼睛裡全是內容。跟孩子演戲也不容易，因為孩子當真。你可以沒有什麽表現技巧，但是你真實，觀眾就相信你。”

辛柏青最初拍戲時，曾陷入過重複自己的焦慮，以至於每拿到一個新角色，他都在想怎麽能演得跟以前不一樣，跟自己不一樣。“以前好多找我演知識分子的，我演過一個那樣的角色，又來一個知識分子，怎麽總來找我演知識分子呢？”最後辛柏青想通了，“就長著一個書生樣兒，那你怎麽辦呢？就要想辦法跟以前的自己有區別。”

白皓天認為谷文昌和李白雖然是同一張臉，但卻是完全不同的兩個人物。在福建省東山縣為《谷文昌》采風後，辛柏青極力避免塑造出一個“喊口號”的幹部形象。通過和谷文昌兒子、同事們的聊天，他認為這個人物的特點首先是幽默感，其次是擔當和聰明，於是在話劇排演過程中，他特別把親和幽默的部分安排在谷文昌和妻子的互動中。

現在，辛柏青更在意人物內核的東西。他認為演員應該既真實又能塑造。“他可以把最鮮活的東西掏給觀眾看，仍然有方法，還有藝術審美。”

舞台的驚喜

話劇《四世同堂》是辛柏青的代表作之一。他憑借劇中冠曉荷一角獲得2012年中國話劇金獅獎表演獎，該獎也是中國話劇含金量最高的專業獎項。與以往“好人”角色不同，冠曉荷是老舍筆下的經典反派人物。在辛柏青看來，儘管觀眾認為這是一個大漢奸、一個恬不知恥的人，但他仍然覺得冠曉荷“特純粹，就是走錯了路，投機了”。

為角色“申辯”是辛柏青演戲的習慣——他聽不了別人說自己演的角色“太壞”，他把這種習慣稱為“對角色的感同身受”。他會與人爭論：“我哪兒壞了？”爭論過後，他也會反思是不是自己有問題。

話劇《四世同堂》劇照。（資料圖/圖）

現在遇到反派角色，辛柏青的原則是一定要找到打動自己的地方，和角色站在同一戰線，找到為這個“壞人”辯解的立足點。“我不知道是不是我愛我的角色，但是我不會讓別人去玷汙他。”

2001年，他在莎士比亞經典劇作《理查三世》裡飾演過理查三世的三哥克萊倫斯。“我覺得再怎麽演，你對人家的歷史不了解，你吃不透，如果不能很好地把它本土化，在展現上會假，我是有這種擔心，所以我不太願意嘗試外國戲。”辛柏青認為，如果不能原汁原味地呈現原作是一種損失。

大學時，辛柏青總有一股子衝動反叛經典——“這是什麽玩意兒？拿腔拿調的。”“現在了解了才知道，那個文化太厚重了，不好去挖掘。”辛柏青說，“在舞台上假模假樣地裝腔作勢，我特別不喜歡。現在，我覺得我沒有舞台腔。”

據他觀察，如今的國外經典劇目也不會完全按照傳統現實主義風格呈現，大多數開始走實驗路線。他認為本土化做得比較好的是北京人藝徐昂執導的、改編自三谷幸喜《笑的大學》的《喜劇的憂傷》。

他對話劇也有自己的理解。他認為《谷文昌》這樣的現實主義題材不能有一點表現主義的元素；與導演田沁鑫合作的《青蛇》，題材本身具有東方表現主義意味，又有很多中國戲曲元素，就需要身段、亮相、拿腔調。

田沁鑫話劇《青蛇》劇照。（資料圖/圖）

辛柏青認為舞台是讓自己開竅的地方，真正磨到會演戲都是演舞台劇的功勞。進入國家話劇院工作後，辛柏青突然知道該怎麽演了。

“我一看這個戲，這麽排肯定沒有效果，那麽排就一定會有東西。”辛柏青說，“它還跟小品的甩包袱不完全一樣，他們可以有程式化的東西，但是舞台上呢？有的時候你反程式化，它反而會有效果。這就是舞台的驚喜。”

本文來自《文藝是個局》

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