白百何宣布出演李宗盛作品音樂劇、倪妮加盟賴聲川導演話劇《么么洞捌》、萬茜回歸舞台主演話劇《默默》……從2019年開始，不少一線明星都不約而同的有了出演話劇或音樂劇的工作安排。當下影視行業大環境的整體低落，讓優質頭部資源越來越稀缺，“電影咖”降級出演“電視劇”的情況都時有發生，如果有合適的機會，走向“舞台”似乎也是一個相當不錯的選擇。
值得一提的是，雖然在大眾一直以來的“鄙視鏈”裡，舞台劇相對於電影、電視劇更小眾、關注度更低，卻一直處於藝術“逼格”的頂端。不少“戲骨級話劇演員”的紛紛翻紅讓“有舞台表演經歷”成為了演技好、實力強的代名詞。而對於自帶流量的“明星藝人”來說，他們一旦踏入話劇或音樂劇領域，獲得的必定是常人望塵莫及的“頂配”資源。
既能在行業寒冬維持曝光、又能充電、鍍金，不難理解影視劇演員們為何要趨之若鶩的向“劇場”奔去。
中老年“戲骨”翻紅，話劇演員們展開“降維打擊”
從2018年開始，“流量失效”成為了整個行業最“熱”的話題之一，影視劇市場逐漸回歸了“內容為王”的大方向。不少低調內斂、在年輕觀眾中普遍關注度不高的“中老年戲骨”開始憑借作品搶佔“C位”，迎來了自己的高光時刻。
縱觀這些走紅的“戲骨”，我們可以發現他們幾乎都有著一個相同的“特點”，就是來自於“話劇圈”。例如在《都挺好》中塑造了“史上最強作爹”蘇大強的倪大紅。在劇中，倪大紅以入木三分呈現“人間真實”的神演技令觀眾為之折服，讓全網掀起了對角色的熱烈討論。而在影視劇之外，倪大紅一直是一個業內讚許有加的話劇演員，在《陽台》《臭蟲》《哈姆雷特》等作品中都呈現了出色的表演，《生死場》中“二裡半”這一角色還讓他一舉斬獲了梅花獎、文華獎兩個戲劇類大獎。
還有飾演蘇明成的郭京飛，在跨界影視圈之前，他身上的title是“話劇小王子”、“話劇一哥”。上戲畢業後進入了上海話劇中心的郭京飛曾經出演過《終局》《牛虻》等一系列嚴肅正劇，從佐臨話劇藝術獎最佳新人到最佳男主角，他只花了2年時間，此外，郭京飛還有白玉蘭戲劇表演藝術獎在手。
同樣情況的還有《芝麻胡同》中的“人藝台柱子”何冰、《人民的名義》中的吳剛、張志堅等等……不誇張的說，近年來任何一部“大爆劇”中都能找到不少優秀的話劇演員。以至於現在有了一種說法：話劇演員出演影視作品是對影視演員的一種“降維打擊”。
從2014年開始，“流量明星”的大肆崛起導致了演員生態的亂象頻出。小鮮肉、小花們不背台詞、濫用替身、摳圖等事件的不斷出現刷新著大眾的認知。當底線不斷被打破，觀眾們對好演員的剛需變得愈發的強烈，話劇演員們的“翻紅”恰恰是對這一空缺的填補。
不同於影視劇拍不好可以一條條NG重來，舞台劇是一次性的藝術，沒有NG的機會。故此不光需要演員自身的想象力、表現力、觀察能力、模仿能力、反應能力和悟性，對戲劇表演四門基礎功課聲、台、形、表（聲樂（唱歌）、台詞、形體（舞蹈）、表演）的要求也極高。可以說一個演員必須具備扎實的基本功，再加以長時間的辛苦磨練，才能做到在舞台上遊刃有余的直面觀眾，讓觀眾相信自己展現的規定情境和情緒。
有一句話說的好，“土裡難埋夜明珠”，這些“話劇實力派”的崛起是市場大環境演變下的一種水到渠成。
舞台劇難度大、收益低，卻是難得的“充電”機會
和這些“話劇咖”們在影視劇中大放異彩相反，今年，倪妮、白百何、趙薇等不少一線影視演員都紛紛走向了劇場，相信在未來，這個名單還會不斷的增加。但眾所周知，比起當下影視劇與綜藝節目動輒百萬、千萬級的薪酬，舞台劇所能帶來的收入可以算的上微薄了。而與低薪酬相對應的，是話劇和音樂劇巨大的排練難度。據悉，在話劇《么么洞捌》中，倪妮不僅要一人分飾兩角，還要快速換裝七次和背誦大量夾雜著日文的台詞，為此，她前前後後排練了足足有四個月的時間。
付出大、收益低，樂此不疲參與的人卻愈來愈多，這固然有行業大環境遇冷的原因，但大部分人的目的還是想要尋求一個鍍金沉澱，亦或轉型的機會。
去年因為“TF老boys”，成為了“叔圈”翻紅團隊一份子的李光潔就曾在採訪中直言：在他對整個行業和演員這個職業產生了茫然和心理危機時，他的第一選擇就是投身話劇。直接面對觀眾，第一時間與他們有效交流和感受反饋，讓李光潔找回了表演中最本真的東西，“一個演員站在舞台上謝幕的時候，如果大家真的喜歡你的表演，他們的掌聲會讓你知道自己有多偉大，知道表演是這麽的純粹，你也會知道他們要來看的是什麽。”
這一點其實不少演員在採訪中都曾提到過，如果說出演影視劇是一種能量的釋放，那麽走進舞台表演則更像是一種沉澱和充電的過程，也就是行業內所講的“長功”。並且通過一段時間的沉澱，也會有助於他們回歸影視劇的時候拿出更加精彩、扎實的表現來。
另外，對那些苦於被偶像標簽所桎梏，想要謀求轉型的青年演員來說，話劇也稱得上是一個相當不錯的台階。胡歌曾經在低谷期出演了《永遠的尹雪豔》和《如夢之夢》兩部話劇，特別是《如夢之夢》幾乎成為了他演藝生涯的重要節點。在劇中，他飾演的“五號病人”身患絕症，糾結於痛苦的過往和離奇的夢境，為了演好這個頗有難度的角色，胡歌把自己沉浸其中，付出了相當大的努力。他甚至會為了在觀眾入場時就進入角色狀態，每次都提前30分鐘躺在舞台的病床上。舞台經驗的積累讓胡歌克服了不少表演上的弱點，隨後，他順理成章的憑借《琅琊榜》中的梅長蘇一鳴驚人，從偶像小生晉身實力派。
與胡歌相差無幾的還有王傳君，為了突破大眾心目中“關谷神奇”的固化印象，王傳君跑到話劇工作室免費幫人讀劇本，2018年他出演了話劇《抄寫員巴特比》，收獲了不錯的評價。三個月後，王傳君憑借《我不是藥神》中的呂受益感動了所有的電影觀眾，證明了自己是一個真正的演員。雖然他們的轉型成功與踏上舞台未必有著百分百的因果關係，但我們可以肯定的是，舞台劇對演員的雕琢、提升功能是相當大的。
“明星”是把雙刃劍，不尊重舞台必然被diss
越來越多明星藝人加盟，無疑會給話劇圈或音樂劇圈帶去不小的流量，吸引更多的人來關注這些相對小眾的藝術，但流量帶來的巨大的話語權讓明星成為了“舞台”上的一把雙刃劍。
趙薇在今年年初與導演田壯壯合作了話劇《求證》，該劇劇本出自美國金牌編劇大衛·奧本之手，曾在2001年獲得托尼獎、普立茲戲劇獎等多個獎項的肯定。這種豪華的配置讓該劇一直備受期待，結果上演之後的效果卻不盡人意，大部分觀眾認為趙薇的表演偏離了人物方向，田壯壯也沒有發揮出導演該有的水準，浪費了一個優秀的劇本。在該劇的主創見面會上，趙薇曾經透露，從拿到劇本到開演的排練時間只有不到一個月。對比其它動輒打磨、排練三四個月乃至一年的話劇來說，也不難去理解《求證》的質量為何一言難盡。
如果說趙薇跨界話劇的“失利”只是證明了“明星效應”在話劇圈裡沒有起作用，那麽韓雪的《白夜行》“假唱”事件就直接挑戰了行業的底線。
4月20日晚，在主演韓雪突發感冒失聲，就醫無效的情況下，音樂劇《白夜行》寧波站演出既未安排B 角，也未提前通知觀眾辦理退票，而是採用播放錄音的方式唱完全場。這種不尊重舞台、不尊重職業的操作迅速在全網引發了軒然大波，韓雪本人更是罕見的遭到了行業內外一邊倒的diss。
音樂劇作為一門小眾藝術，韓雪的出演顯然起到了為《白夜行》“引流”的效果，使其收獲了更高的關注度和票房。但在國內音樂劇市場還未發展完善的今天，發生這種破壞規則的“事故”，無疑對音樂劇從業者和整個行業來說都是一次沉重的打擊。
其實對影視明星和舞台劇而言，兩者之間本該是一種各取所需、互惠互利的“雙贏”關係：一方需要展示自己的業務水準、強化實力派標簽；一方需要流量來促使更多的人進入劇場。但是，如果舞台劇不能堅守自己的創作底線，而是為了流量去遷就明星，那麽非但不能促進行業的發展，還有可能會倒逼行業退步。
而對於那些單純想要靠舞台劇“鍍金”的明星來說，觀眾也不是那麽好“糊弄”的，不管跨界到任何領域，都應該以尊重藝術為核心，真正沉下心來去打磨作品，腳踏實地的把人物塑造好，否則不但鍍不成金不說，還可能會被“差評”反噬。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室